jueves, 24 de agosto de 2017

Listado de obras de Jean Sibelius con número de opus

Este es el listado final de obras con número de opus del propio compositor, tal como lo dejó reflejado en un documento de 1950/51, su última palabra sobre el tema.

Entre corchetes están los nombres con los que suelen encontrarse la obra, pero que no se deben al autor. Estas son en general colecciones cuyos trabajos particulares se han publicado por separado, que se unifican habitualmente solo por comodidad. Si es así, se acompañan también de un asterisco (*). No se indican arreglos o versiones de las obras, salvo que sea necesario.

• Opus 1 — [Cinco canciones de Navidad] (*), para voz y piano
   1. Nu står jul vid snöig port (1913), 2. Nu så kommer julen (1913), 3. Det mörknar ute (1897), 4 Julvisa. Giv mig ej glans, ej guld, ej prakt (1909), 5. On hanget korkeat, nietokset (1901)
• Opus 2 — [Dos piezas] para violín y piano
   Romanza opus 2a (1890, rev.  1911), Epilogue opus 2b (1892. rev.  1911)
• Opus 3 — Arioso, canción para voz y piano/cuerda (1911)
• Opus 4 — Cuarteto de cuerda en Sib Mayor (1890)
• Opus 5 — Seis impromptus para piano (1893)
• Opus 6 — Cassazione, para orquesta (1ª vs. 1904. 2ª vs. 1905)
• Opus 7 — Kullervo, sinfonía / poema sinfónico para barítono, mezzosoprano, coro masculino y orquesta (1892)
• Opus 8 — "Ödlan" ("El lagarto"), música incidental (1909)
• Opus 9 — En saga (Una saga), poema sinfónico (1892. rev. 1902)
• Opus 10 — Karelia: obertura, para orquesta (1893)
• Opus 11 — Karelia: suite, para orquesta (1893. rev. 1893/1900)
• Opus 12 — Sonata para piano en Fa Mayor (1893)
• Opus 13— Siete canciones, para voz y piano (J. L. Runeberg)
   1. Under strandens grana, 2. Kyssens hopp (1892), 3. Hjärtats morgon, 4. Våren flyktar hastigt, 5. Drömmen (1891), 6. Till Frigga (1892), 7. Jägargossen (1891)
• Opus 14 – Rakastava (El amante), para orquesta de cuerda (1911-12)
• Opus 15 – Skogsrået (La ninfa del bosque), melodrama para recitador, piano, dos trompas y cuerda (1894-95)
[Opus 15] – Skogsrået (La ninfa del bosque), poema sinfónico (1894-95) [esta versión de la obra no fue publicada ni aparecerá en la lista oficial como número de opus, pero suele aparecer con él]
• Opus 16 – Vårsång / Kevätlaulu (Canción de primavera), para orquesta (1894. rev. 1895. rev.1902?)
• Opus 17 – [Siete canciones] (*), para voz y piano
   1. Se'n har jag ej frågat mera, 2. Sov in! (1891-92), 3 Fågellek (1891), 4. Vilse (1898), 5. En slända (1904), 6. Illalle (1898), 7. Lastu lainehilla (1902)
• Opus 18 – [Seis coros masculinos a capella] (*)
   1. Sortunut ääni (1898) [también como op.18 nº7; otro opus 18 nº1 = JS. 98], 2. Terve kuu (1901) [también como op.18 nº8; otro nº2 = JS. 217], 3. Venematka (1893) [también como op.18 nº9], 4. Saarella palaa (1895) [otro nº4 = JS. 129], 5. Metsämiehen laulu (1899), 6. Sydämeni laulu (1898)
• Opus 19 – Impromptu, para coro femenino y orquesta (1902. rev. 1910)
• Opus 20 – Malinconia, para violoncello y piano (1900)
• Opus 21 – Natus in curas, himno para coro masculino a capella (1896. rev. 1898)
• Opus 22 – Lemminkäinen, [Cuatro leyendas o Suite] para orquesta (1896. rev. 1897. nos. 2 y 4. rev. 1900, nos. 1 y 3. rev. 1939)
• Opus 23 — [Cantos para coro mixto] (1897) [Arrs. de Cantata universitaria JS.106 ] 
• Opus 24 — [Diez piezas para piano] (*, publicadas antes por separado, y como colección en 1904)
   1. Impromptu (1895), 2. Romance en La Mayor (1895), 3. Caprice en mi menor (1898), 4. Romance en re menor (1896/98), 5. Vals en Mi Mayor (1898?), 6. Idyll en Fa Mayor (1897-98), 7. Andantino (1899-1900), 8. Nocturno en mi menor (1900), 9. Romanza en Reb Mayor (1901), 10 Barcarola (1903)
• Opus 25 — Scènes historiques I, para orquesta (1899. rev. 1911)
• Opus 26 — Finlandia, para orquesta (1899. rev.1900)
• Opus 27 — Rey Cristian II, música escénica / suite para orquesta (1898)
• Opus 28 —Sandels, para coro masculino y orquesta (1898. rev. 1915)
• Opus 29 — Snöfrid, para recitador, coro y orquesta (1900)
• Opus 30 — Islossningen i Uleå älv (La ruptura del hielo en el río Uleå), para recitador, coro masculino y orquesta (1899)
• Opus 31 nº1 — Laulu Lemminkäiselle, para coro masculino y orquesta (1896) 
• Opus 31 nº2 — Har du mod? , para coro masculino y orquesta (1904. 3 revs. 1911-14),
• Opus 31 nº3 — Athenarnes sång, para coro infantil y masculino al unísono y orquesta (1899)
• Opus 32 — Tulen synty (El origen del fuego), para barítono, coro masculino y orquesta (1902. rev. 1910)
• Opus 33 — Koskenlaskijan morsiamet (Las novias del barquero), para barítono o mezzosoprano y orquesta (1897)
• Opus 34 —  [Bagatelas] para piano
   1. Valse, 2 Air de danse, 3. Mazurka, 4. Couplet, 5 Boutade (1914), 6. Rêverie (1913), 7. Danse pastorale, 8. Joueur de harpe, 9. Reconnaissance, 10. Souvenir (1916)
• Opus 35 — [Dos Canciones], para voz y piano
    1. Jubal, 2. Teodora (1908)
• Opus 36 — [Seis canciones] (*), para voz y piano
   1 Svarta rosor, 2. Men min fågel märks dock icke, 3. Bollspelet vid Trianon (1899), 4. Säv, säv, susa, 5. Marssnön, 6. Demanten på marssnön (1900)
• Opus 37 — [Cinco canciones] (*), para voz y piano
   1. Den första kyssen (1900), 2. Lasse liten, 3. Soluppgång, 4. Var det en dröm? (1902), 5 Flickan kom ifrån sin älsklings möte (1900-01)
• Opus 38 — [Cinco canciones] (*), para voz y piano
   1. Höstkväll, 2. På verandan vid havet, 3. I natten (1903), 4. Harpolekaren och hans son, 5. Jag ville, jag vore i Indialand (1904)
• Opus 39 — Sinfonía  nº 1 en mi menor (1899. rev. 1900)  
• Opus 40 — Pensées lyriques, para piano
   1. Valsette (1912), 2. Chant sans paroles, 3. Humoresque, 4.Menuetto, 5. Berceuse (1913), 6. Pensée mélodique, 7. Rondoletto (1914), 8. Scherzando, 9. Petite sérénade (1915), 10 Polonaise (1916)
• Opus 41 — Kyllikki, tres piezas líricas para piano (1904)  
• Opus 42 — Romance en Do Mayor, para orquesta de cuerda (1904)
• Opus 43 — Sinfonía nº2 en Re Mayor (1901-02. rev. 1902-1903)
• Opus 44 — [Dos piezas de "Kuolema" ("La muerte")](*), para orquesta
   1. Valse triste (1903. rev. 1904), 2. Kurkikohtaus (Escena con grullas) (1903. rev. 1906)
• Opus 45 nº1 — Dryaden (La dríade), para orquesta (1910)  
• Opus 45 nº2 — Tanz-Intermezzo, para piano/orquesta (1904, orquestado 1907)
• Opus 46 — Pelléas et Mélisande, suite para orquesta de cámara (1905-1906)
• Opus 47 — Concierto para violín y orquesta en re menor (1903-1904. rev. 1905)
• Opus 48 — Vapautettu kuningata" (La reina cautiva), balada para coro mixto y orquesta (1906)
• Opus 49 — Pohjolan tytär (La hija de Pohjola), fantasía sinfónica (1905-06)
• Opus 50 — [Seis Lieder], para voz y piano (1906)
   1. Lenzgesang, 2. Sehnsucht, 3. Im Feld ein Mädchen singt, 4. Aus banger Brust, 5. Die stille Stadt, 6. Rosenlied    
• Opus 51 — Belsazars gästabud (El festín de Baltasar), suite para orquesta de cámara (1906-1907)
• Opus 52 — Sinfonía nº3 en Do Mayor (1904-1907)
• Opus 53a — Pan y Eco, danza-intermedio (nº3) para orquesta (1906)
• Opus 54 — Svanevit (Cisneblanco), suite para orquesta de cámara (1908)
• Opus 55 — Öinen ratsastus ja auringonnousu (Cabalgata nocturna y amanecer), poema sinfónico para orquesta (1908)
• Opus 56 — Cuarteto de cuerda en re menor "Voces intimae" (1908-1909)
• Opus 57 — [Ocho Canciones], para voz y piano (1909)
   1. Älven och snigeln, 2. En blomma stod vid vägen, 3. Kvarnhjulet, 4. Maj, 5. Jag är ett träd, 6. Hertig Magnus, 7. Vänskapens blomma, 8. Näcken
• Opus 58 — [Diez piezas], para piano (1909)
   1. Rêverie, 2. Scherzino, 3. Air varié, 4. Der Hirt, 5. Des Abends, 6. Dialogue, 7. Tempo di minuetto, 8. Fischerlied, 9. Ständchen, 10. Sommerlied
• Opus 59 — In memoriam, marcha fúnebre para gran orquesta (1909, rev. 1910)
• Opus 60 — [Dos canciones de  "Trettondagsafton" ("Noche de Epifanía")](*), para canto y guitarra / piano 
   1. Kom nu hit, död, 2. Hållilå, uti storm och i regn 
• Opus 61 — Ocho Canciones, para voz y piano (1910) [publicadas en cuaderno]
   1. Långsamt som kvällskyn, 2. Vattenplask, 3. När jag drömmer, 4. Romeo, 5. Romans, 6. Dolce far niente, 7. Fåfäng önskan, 8. Vårtagen
• Opus 62 — [Dos piezas de "Kuolema" ("La muerte")](*), para orquesta de cuerda
   Canzonetta opus 62a, Valse romantique opus 62b (1911)
• Opus 63 — Sinfonía nº 4 en la menor (1909-11)
• Opus 64 — Bardi / Barden (El bardo), poema sinfónico (1913, rev. 1913/14)
• Opus 65 — [Dos canciones para coro mixto a cappella] (*) 
    Män från slätten och havet opus 65a  (1911), Kellosävel Kallion kirkossa opus 65b (1912)
• Opus 66 — Scènes historiques II, para orquesta (1911-12)
• Opus 67 — Tres Sonatinas, para piano (1912)
   Sonata nº1 en fa# menor, Sonata nº2 en Mi  Mayor, Sonata nº3 en si bemol menor  
• Opus 68 — Dos Rondinos , para piano (1912)
   Rondino nº1 en sol#menor, Rondino nº2 en do#menor 
• Opus 69a — Serenata para violín y orquesta nº1 en Re Mayor (1912)  
• Opus 69b — Serenata para violín y orquesta nº2 en sol menor (1912-13)
• Opus 70 — Luonnotar, poema sinfónico para soprano y orquesta (1913)
• Opus 71 — "Scaramouche", pantomima, para orquesta (1913)
• Opus 72 — [Seis canciones] (*), para voz y piano
    1. Vi ses igen, 2. Orions bälte (1914) [perdidas!], 3. Kyssen, 4. Kaiutar, 5.Der Wanderer und der Bach (1915), 6. Hundra vägar (1907)  
• Opus 73 — Aallottaret (Las Oceánidas), poema sinfónico (1913-14, recompuesto 1914)
• Opus 74 — Piezas Líricas, para piano (1914) 
   1. Ekloge, 2. Sanfter Westwind, 3. Auf dem Tanzvergnügen, 4. Im alten Heim   
• Opus 75 — Cinco piezas, para piano ("Los árboles") [publicadas primero por separado, en cuaderno en 1922]
   1. När rönnen blommar , 2. Den ensamma furan , 3. Aspen (Álamo temblón) , 4. Björken , 5. Granen  
• Opus 76 — [Trece piezas], para piano
   1. Esquisse (1917), 2. Etude (1911), 3. Carillon (1914), 4. Humoresque (1916), 5. Consolation (1919), 6. Romanzetta (1914), 7. Affettuoso (1917), 8. Pièce enfantine (1916), 9. Arabesque (1914), 10. Elegiaco (1916), 11. Linnaea (1918), 12. Capriccietto (1914), 13. Harlequinade (1916)
• Opus 77 — [Dos Melodías Serias] (*), para violín/violoncello y orquesta/piano
   1. Cantique (Laetare anima mea) (1914), 2. Devotion (Ab imo pectore) (1915)
• Opus 78 — [Cuatro piezas] (*), para violín/violoncello y piano
   1. Impromptu, 2. Romanza en Fa Mayor (1915), 3. Religioso (1917), 4. Rigaudon (1915)
• Opus 79 — Seis Piezas, para violín y piano
   1. Souvenir, 2. Tempo di menuetto (1915), 3. Danse caractéristique, 4. Sérénade (1916), 5. Tanz-Idylle, 6. Berceuse (1917)
• Opus 80 — Sonatina para violín y piano en Mi Mayor (1915)
• Opus 81 — Cinco Piezas, para violín y piano
   1. Mazurka (1915), 2. Rondino, 3. Valse (1917), 4. Aubade, 5. Menuetto (1918)
• Opus 82 — Sinfonía nº5 en Mi bemol Mayor (1915, rev. 1916 [desaparecida], rev. 1917-19)
• Opus 83 — "Jokamies" / "Jedermann" ("Cada uno"), música incidental (1916)
• Opus 84 — [Cinco coros masculinos a capella] (*)
   1. Herr Lager och Skön fager (1914), 2. På berget, 3. Ett drömackord, 4. Evige Eros (1915), 5. Till havs (1917)
• Opus 85 — Cinq Piezas, ("Las flores"), para piano
   1. Bellis (1917), 2. Oeillet, 3. Iris (1916), 4. Aquileja, 5. Campanula (1917)  
• Opus 86 — Seis canciones, para voz y piano
   1. Vårförnimmelser, 2. Längtan heter min arvedel, 3. Dold förening, 4. Och finns det en tanke, 5. Sångarlön (1916), 6. I systrar, I bröder, I älskande par! (1917)
• Opus 87 nº1 — Humoreske [nº1] en re menor, para violín y orquesta (1916-17, nueva parte orquestal 1940)
• Opus 87 nº2 — Humoreske [nº2] en Re Mayor, para violín y orquesta (1917)  
• Opus 88 — Seis canciones ("Las flores"), para voz y piano (1917)
   1. Blåsippan, 2. De bägge rosorna, 3. Vitsippan, 4. Sippan, 5. Törnet, 6. Blommans öde
• Opus 89a — Humoreske [nº3] en sol menor, para violín y orquesta de cuerda (1917)
• Opus 89b — Humoreske [nº4] en sol menor, para violín y orquesta de cuerda (1917)
• Opus 89c — Humoreske [nº 5] en Mi bemol Mayor, para violín y orquesta (1917)
• Opus 89d — Humoreske [nº6] en sol menor, para violín y orquesta de cuerda] (1918)  
• Opus 90 — Seis canciones de J. L. Runeberg, para voz y piano (1917)
   1. Norden, 2. Hennes budskap, 3. Morgonen, 4. Fågelfängarn, 5. Sommarnatten, 6. Vem styrde hit din väg?
• Opus 91a — Jääkärien marssi (Marcha de los Jäger), para coro masculino y piano (1917, vs. orqtd. 1918) 
• Opus 91b— Partiolaisten marssi (Marcha Scout"), para coro mixto y piano (1918, vs. orqtd. 1918)   
• Opus 92 — Oma maa (Mi tierra), cantata para coro mixto y orquesta (1918)    
• Opus 93 — Jordens sång (Canción de la tierra), cantata para coro para coro femenino, coro mixto y orquesta (1919)  
• Opus 94 — [Piezas] (*),  para piano
   1. Danse (1919), 2. Novellette (1914), 3. Sonnet, 4. Berger et bergerette, 5. Mélodie, 6. Gavotte (1919) 
• Opus 95 — Maan virsi (Canción de la tierra), cantata para coro mixto y orquesta (1919-20)
• Opus 96a — Valse lyrique, para piano/orquesta (1919, orqtd. 1920)
• Opus 96b — Autrefois, para dos sopranos (/clarinetes) y orquesta de cámara (1919, rev. 1920)  
• Opus 96c — Valse chevaleresque, para piano/orquesta (1921, orqtd.  1921-22)  
• Opus 97 — Bagatelles [II], para piano (1920)
   1. Humoreske I, 2. Lied, 3. Kleiner Walzer, 4. Humoristischer Marsch, 5. Impromptu, 6. Humoreske II
• Opus 98a — Suite mignonne, para orquesta de cámara (1921)  
• Opus 98b — Suite champêtre, para orquesta de cuerda (1922)
• Opus 99 — 8 Pequeñas Piezas, para piano (1922)
  1. Pièce humoristique, 2. Esquisse, 3. Souvenir, 4. Impromptu, 5. Couplet, 6. Animoso, 7. Moment de valse, 8. Petite Marche  
• Opus 100 — Suite caractéristique, para orquesta de cámara (1922)  
• Opus 101 — Cinco Piezas Románticas, para piano (1923-24)
   1. Romance, 2. Chant du soir, 3. Scène lyrique, 4. Humoresque, 5. Scène romantique  
• Opus 102 — Novellette, para violín y piano (1922)  
• Opus 103 — Cinco impresiones características, para piano (1923-24)
   1. The Village Church, 2. The Fiddler, 3. The Oarsman, 4. The Storm, 5. In Mournful Mood
• Opus 104 — Sinfonía nº6 en re menor (1922-23)  
• Opus 105 — Sinfonía nº7 en re menor (1923-24)  
• Opus 106 — Danses champêtres, para violín y piano
   I. Largamente assai – Vivace, II. Alla polacca (1924), III. Tempo moderato, IV. Tempo di menuetto, V. Poco moderato – Allegretto (1925)
• Opus 107 [no usado por Sibelius]
      [Utilizado en algún listado para las Antífonas JS.110]
• Opus 108 — [Dos coros masculinos a capella] (*) (1924/1925)
   1. Humoreskit, 2. Ne pitkän matkan kulkijat
• Opus 109 — Der Sturm / Stormen (La tempestad), para orquesta (1927, opus 109 nº2/V rev. 1929)
   1. Ouvertüre, 2. Suite nº1, 3. Suite nº2
• Opus 110 — Väinön virsi (Canción de Väinö), cantata para coro mixto y orquesta (1926)
• Opus 111a —  Intrada, para órgano (1925)
• Opus 111b — Surusoitto (Música fúnebre), para órgano (1931)  
• Opus 112 — Tapiola, poema sinfónico (1926)
• Opus 113 — Rituaalimusiikki / Musique religieuse, para canto (tenor), coro masculino y armonio (u órgano)
     [el orden y la inclusión de algunas pieza varía de acuerdo a las ediciones]
   1. Avaushymni (Himno de apertura) (1926-27, rev. 1948), 2. Alttarin valmistus: Suloinen aate (Ajustando el Altar: "Sean los pensamientos nuestro sosiego"), 3. I°. Kulkue ja hymni: Näätkö, kuinka hennon yrtin (Primer grado. Procesión e Himno. "Aunque las jóvenes hojas sean verdes"), 4. III°. Kulkue ja hymni: Ken kyynelin (Tercer grado. Procesión e Himno. "Aquel que nunca haya alimentado su pan con lágrimas") (1926-27), 5. On kaunis maa ("Qué bella la tierra") (1926-27, rev. 1948), 6. Salem, 7. II°. Kellä kaipuu rinnassansa (Segundo grado: "Quien tuviera un amor")  (1926-27), 8. Veljesvirsi (Oda a la Fraternidad), 9. Ylistyshymni (Himno de alabanza) (1946, rev. 1948), 10. Marche funèbre(1926-27, rev. 1948), 11. Suur' olet, Herra (1927, añadido en 1936), 12. Finlandia-hymni (Himno de "Finlandia) (1899, arr. 1938)
• Opus 114 — Cinco esbozos, para piano (1929)
   1. Maisema (Paisaje), 2. Talvikuva (Escena invernal), 3. Metsälampi (Lago del bosque), 4. Metsälaulu (Canción en el bosque), 5. Kevätnäky (Vision primaveral)
• Opus 115 — Cuatro piezas, para violín y piano (1929)
   1. Auf der Heide, 2. Ballade, 3. Humoresque,. 4. Die Glocken (Capricietto)
• Opus 116 — Tres piezas,  para violín y piano (1929)
   1. Scène de danse, 2. Danse caractéristique, 3. Rondeau romantique
• Opus 117 —  [ninguna obra]
     [Sibelius lo asignó provisionalmente a la Suite para violín y cuerda JS185. pero lo descartó en su lista defintiva de obras con número de opus en 1951/52.  También ha sido usado con la Marcha académica JS155, el Andante festivo JS.34 y "Karjalan Osa" JS.108

miércoles, 23 de agosto de 2017

Las listas de obras con número de opus de Jean Sibelius

Un lector del blog nos remitía recientemente una cuestión: ¿por qué hay obras de Jean Sibelius con un número de opus bajo (como el 6 o el 8) que están compuestas, según los datos, muchos años - hasta más de una década - después de las obras contiguas en el catálogo (como el 7 o el 9)? ¿Acaso Sibelius sólo publicó estas obras mucho más tarde?

En verdad el catálogo de obras de nuestro autor presenta muchas problemáticas. Por una parte, en efecto, el número de opus "oficial" no refleja en algunos puntos la cronología de su trayectoria compositiva. Por otra, gran parte de sus trabajos están fuera de ese listado, y solo modernamente han recibido un número gracias a Fabian Dahlström (Jean Sibelius: Thematisch-bibliographisches Verzeichnis seiner Werke, Breitkopf & Härtel, 2003), el "JS". La cantidad y entidad de obras en el catálogo de Dahlström guarda una proporción muy semejante a las del catálogo beethoveniano con número de opus y las que reciben una cifra "WoO": estas últimas más del doble, en general obras breves y/o menores, pero también en ocasiones obras de primera magnitud que incluso llegaron a ser publicadas en su día. 

En cualquier caso, el catálogo de Dahlström presenta sus propias dificultades añadidas: está simplemente ordenado alfabéticamente, siguiendo su denominación en alemán, lo que hace muy difícil "predecir" donde puede estar una obra si no se conoce directamente su número.

Además existe un grupo de manuscritos que quedaron fuera de ambas cifras: en su mayoría son las versiones, fragmentos y esbozos - con alguna obra completa de cierta importancia - que la familia Sibelius donó a la Biblioteca de la Universidad de Helsinki (que es también la Biblioteca Nacional) en 1982, y que no recibieron otros números (gran parte de ellas sí que son obras conocidas en los catálogos anteriores). Estos quedan referenciados directamente con la signatura de la institución (HUL). Por último hay alguna obra pequeña obra, como  Andantino para piano dedicado a "Emma Kristina Marie-Louise Berndtson – Lulu" (de 1889), redescubierto tan recientemente como en 2012, que por el momento permanece fuera de toda numeración.

Edificio histórico de la Universidad de Helsinki (en la Plaza del Senado), sede de la Biblioteca Nacional.

Pero volviendo al asunto en particular que nos ocupará en este post, el listado de obras con número de opus, hemos de mencionar que en primer lugar no fue hasta 1896 (aunque un Tempo di valse JS.193 de 1887, para cello y piano, ya fue numerado en el manuscrito como "opus 1") cuando Sibelius empezó a asignar sistemáticamente un número de catálogo a su obra junto con un año de composición, que curiosamente no coincide siempre con el año real. Pero fue en el año 1905 cuando las cosas se complican: nuestro músico firmó un contrato con el editor alemán Lienau, mientras que otro editor alemán, Breitkopf & Härtel, compró a los editores finlandeses (principalmente Helsingfors Nya Musikhandel), las obras ya publicadas en su país natal para realizar su propia publicación. Entre estos cruces comerciales Sibelius debía mostrar qué obras postulaba como dignas de recibir una edición "oficial", mientras llegaban las nuevas y previsiblemente exitosas composiciones en el futuro. Lienau le exigía cuatro grandes obras anualmente, nuevas, mientras que B & H aparte de inéditas también estaba dispuesto a prublicar algunas de las antiguas si eran inéditas.

Fue entonces cuando el compositor realizó un primer listado que tiene una serie de sorpresas para el que conozca la lista definitiva: por una parte incluye partituras, sobre todo de la época de estudiante, que no solo no recibirán un número de opus después, si no que ni siquiera llegarían a ser publicadas finalmente. Y sobre todo: hay "huecos", números sin asignar a obras. En 1909, una lista del puño y letra del músico, realizada al parecer tras su estancia en Berlín y contacto con sus editores, llega hasta el número 58. Reproducimos aquí la misma parcialmente (dado que no tenemos la referencia completa de la misma - aunque los números faltantes en su mayoría coincidirían con los finales -, indicando qué obras permanecen con el número idéntico, y cuales variarían su posición en el catálogo o salen de él, supliendo entonces la ausencia con el número JS correspondiente).

Opus 1 — Variaciones para cuarteto de cuerda en do# menor (1888) —} JS.195
Opus 2 — Cuarteto de cuerda en la menor (1889) —} JS.183
Opus 3 — Cuarteto de cuerda en Sib Mayor (1890) —} opus 4
Opus 4 — Trío [Suite] de cuerda en La Mayor (1889) —} JS.186 
Opus 5 — Seis impromptus para piano (1893)
Opus 6 — Obertura en Mi Mayor, para orquesta (1891) —} JS.145
Opus 7 — Scène de ballet, para orquesta (1891) —} JS.163
Opus 8 — Kullervo, sinfonía / poema sinfónico  (1892) —} opus 7
Opus 9 — En saga (Una saga), poema sinfónico (1892. rev. 1902)
Opus 10 — Quinteto para piano y cuerda en sol menor (1890) —} JS.159
Opus 15 – Cantata para las Ceremonias de Graduación de la Universidad de 1894 —} JS.105
Opus 19 – Cantata para la Coronación de Nicolás II (1896) —}  JS.104
Opus 20 – "Jungfrun i tornet" ("La doncella en la torre"), ópera en un acto (1896) —}  JS.101
Opus 21 – Obertura en la menor (1902) —} JS.184
Opus 25 – Fantasía, para cello y piano (1900) —} Malinconia, opus 20
Opus 26 – Música para las celebraciones de la prensa, para orquesta (1899) —} JS.137 [nº7 rev. = opus 26 definitivo]
Opus 28 —Sandels, para coro masculino y orquesta (1898. rev. 1915)
Opus 29 — Snöfrid, para recitador, coro y orquesta (1900)
Opus 30 — Islossningen i Uleå älv (La ruptura del hielo en el río Uleå), para recitador, coro masculino y orquesta (1899)
Opus 31 — Athenarnes sång (1899) —} opus 31 nº3
Opus 40 — Cassazione, para orquesta (1ª vs. 1904. 2ª vs. 1905) —} opus 6 (opus 34 en la lista de 1911)
Opus 41 — Kyllikki, tres piezas líricas para piano (1904)  
Opus 58 — [Diez piezas], para piano (1909)

Los primeros números de la lista que finalmente serán sacados de ella se refieren de hecho a obras de cierta importancia, que tuvieron su estreno público, y con cierto éxito. Muy posiblemente, junto con otras como las cantatas ceremoniales, el autor pensara en revisarlas y editarlas de verdad... De hecho sabemos que esa intención, la de revisar y editar obras juveniles, le recorrió muchas veces en su vida. Pero prácticamente no llegaría a cumplirlo (excepto algún pequeño arreglo), y en cambio llenaría esos números de opus y los "huecos" con obras nuevamente compuestas... ¿por qué? Existe una razón muy sencilla y práctica en ello: su contrato con B & H le obligaba a venderles la mayoría de sus nuevas composiciones. Camuflar una nueva partitura con un viejo número de opus (como el Arioso opus 3, una canción compuesta en 1911, 21 años después del Cuarteto opus 4 que le sigue en el catálogo) le permitía especular con la venta de la obra a otros editores. Esa es la principal razón por la que algunos números de opus iniciales se otorgan a una cifra tan baja. 

Del verano de 1911 nos ha llegado otro listado que alcanza hasta el número 67. También incluye numerosas obras que se desplazarían finalmente:

Opus 1 — [Dos piezas], para violín y piano —} opus 2
Opus 18 nº1 – "Rakastava", para coro masculino a capella —} JS.160a
Opus 20 – Malinconia, para violoncello y piano (1900)
Opus 25 — Scènes historiques I, para orquesta (1899. rev. 1911)
Opus 26 — Finlandia, para orquesta (1899. rev.1900)
Opus 40 — Cassazione, para orquesta (1ª vs. 1904. 2ª vs. 1905) —} opus 6
Opus 59 — "Ödlan" ("El lagarto"), música incidental (1909) —} opus 8
Opus 64 —"Die Sprache der Vögel": Marcha nupcial (1911) —} JS.62
Opus 67 — Tres Sonatinas, para piano (no compuestas hasta 1912)

Portada del manuscrito de Rakastava opus 14, para orquesta de cuerda. Fue compuesta muchos años después (1911-12) a lo que su número de opus sugiere, pero se basa en una obra coral escrita en 1893 (JS.160a)

Una nueva lista, de otoño de 1915, nos ofrece más curiosos cambios junto con algunos números definitivos:

Opus 1 — [Cinco canciones de Navidad], para voz y piano
Opus 7 — Kullervo, sinfonía / poema sinfónico (1892)
Opus 8 — Tres Canciones para las Escuelas Americanas, para coro y piano (1913) —} JS.199
Opus 14 – Rakastava (El amante), para orquesta de cuerda (1911-12)
Opus 19 – Impromptu, para coro femenino y orquesta (1902. rev. 1910)
Opus 28a —Sandels, para coro masculino y orquesta (1898. rev. 1915) —} opus 28
Opus 28b — Snöfrid, para recitador, coro y orquesta (1900) —} opus 29
Opus 28c — Islossningen i Uleå älv (La ruptura del hielo en el río Uleå), para recitador, coro masculino y orquesta (1899) —} opus 30
Opus 29a — "Ödlan" ("El lagarto"), música incidental (1909) —} opus 8
Opus 29b —"Die Sprache der Vögel": Marcha nupcial (1911) —} JS.62
Opus 30 — Cassazione, para orquesta (1ª vs. 1904. 2ª vs. 1905) —} opus 6
Opus 70b —El bardo, poema sinfónico —} opus 64

El listado que no es familiar, estuvo listo en 1930-31 (recogido en la biografía de Ekman o en el libro de Cecil Gray), manteniéndose prácticamente definitivo hasta la última lista (1950-51), donde desaparecen alguna imprecisión como la de las Antífonas opus 107, número que quedará sin asignación definitiva.

Reservaremos el próximo post, que se publicará al día siguiente a este, para el listado completo y final de las obras con número de opus de Jean Sibelius.

martes, 8 de agosto de 2017

"Skogsrået" ("La ninfa del bosque"), canción JS.171 (1888/1889)

El encuentro con una ninfa es un tema bastante recurrente entre las inspiraciones poéticas Sibelius. No cabe duda que la razón de este interés tiene que ver mucho con el peso que tienen los seres mágicos de la naturaleza en la literatura nórdica en general (y que en Sibelius están presentes tanto por el lado sueco como por el de la lengua finesa), y que todo compositor nórdico romántico y postromántico (Gade, Grieg, Stenhammar, etc.) de la fennoscandia se haya acercado también al tema. Pero la recurrencia en nuestro autor de las ninfas tentadoras y normalmente perversas quizá tenga otra connotaciones, que algunos expertos - de obvia influencia psicoanalítica - han apuntado como de origen sexual, como ya veremos a la hora de hablar del poema sinfónico. La primeriza "Näcken" JS.138, para un drama de 1888, es un ninfa seductora, pero no terrible, al contrario que la que quiere ahogar a un muchacho en "Under stradens granar" ("Bajo los abetos de la orilla") opus 13 nº1, canción de 1892 con texto de Runeberg, que se hace eco del motivo popular nórdico de la ninfa que arrastra a sus víctimas al fondo de las aguas. La primeriza pero muy interesante suite para piano Florestan JS.82 (1889), contiene un programa donde un solitario caminante penetra en el bosque, y contempla como las agua de una catarata se transforman en ninfas acuáticas: Florestan se enamora de una (de ojos negros y pelo dorado), pero esta le rechaza. En "Snöfrid" opus 29, un coro con parte narrada de 1900, el héroe no cede ante la tentadora, mientras que la bellísima "Kaiutar" opus 72 nº4 (1915) nos introduce en el tema desde su interior, explicando la traición amorosa por la cual la ninfa-eco sufre, y en venganza confunde a cuantos se topan con ella.

La sång, que en el catálogo de Dahlström recibe el número 171, musica por completo el extenso texto de Rydberg, publicado junto a "Snöfrid", que como hemos dicho también musicaría Sibelius años después. Y el tema, como ya hemos explorado, refleja a la perfección el motivo folclórico, dándole además un cariz muy moral a la historia. 

La obra musical pertenece a un periodo juvenil, en el último curso de Sibelius en el Conservatorio de Helsinki, momento en el que ya ha estrenado alguna obra en público, se ha convertido en una promesa que incluso ha llamado la atención fuera del círculo inmediato de la futura "Academia Sibelius", y en el que explora, tanto a nivel de estudios como por sí mismo, el terreno de la composición de una forma ya totalmente comprometida. Aunque la mayor parte de las obras de esta época todavía está subordinada al terreno de la experimentación y el estudio, el futuro compositor ya ha empezado a asomar su talento, y en esta prometedora, imperfecta y demasiado ambiciosa canción, descubrimos algunos rasgos del próximo genio, no solo compositor de obras maestras de la canción de concierto, sino también del de poemas sinfónicos inmortales. Sin embargo, aun su estilo no es "sibeliano", pero de la misma manera no está imitando expresamente la obra de ningún autor.

Se desconoce las circunstancias exactas de la composición, que se encuentra en medio de otras piezas del mismo periodo, muchas de las cuales no pasaron de esbozos, lo cual indicaría efectivamente que se trata de una obra escolar. Ni siquiera sabemos si "Skogsrået" JS.171 se llegó a interpretar en su día: no tenemos noticia de ello, pero se nos hace difícil pensar que una pieza de este tamaño y en la que sin duda el músico puso toda su pericia no pasara del manuscrito. Lo único cierto es que no salió de esas hojas pautadas, y no ha sido hasta la era de las ediciones completas discográficas y de música impresa hasta cuando la canción ha salido a la luz.


Jean Sibelius, fotografía de la época de estudios en Berlín (1889/90)

La forma de esta sång está a mitad de camino entre una balada durchkomponiert y cierta forma da capo. Cada estrofa del texto tiene un carácter diferente: la magia de la primera, el tono grotesco de la segunda - con una segunda parte danzable -, en parte variación de la inicial, la tercera un tono romántico y sensual, para una vuelta a la firmeza y rotundidad inicial en la estrofa de cierre, con repetición musical no del todo literal (que quizás no se justifique bien de acuerdo al texto, pero que permite unificar la dispersión). Sibelius llena de detalles descriptivos la música, sin duda con poca sutileza y cierta candidez compositiva, propia de esta época y que raramente repetirá después.

La canción abre con unos amplios arpegios menores, ascendiendo y descendiendo, una caracterización atmosférica que podría simbolizar tanto el bosque como su aura mágica, o más posiblemente ambos: el bosque lleno de magia del folclore. La voz se superpone a ella libremente, entonando un arioso solemne, alargando con expresión algunas palabras, dando un aspecto también de cierta sobrenaturalidad. La armonía es un continuo modular a tonalidades diversas, hasta que la evocación de las huldras provoca casi una sensación de terror solo por nombrarlas. La voz se detiene, el ritmo sugiera la danza (por el baile al que acude Björn) y el arpegio inicial parece trasladarse a la voz para sugerir la idea del viento, mientras el piano sostiene un acompañamiento más elaborado.

La mención de lo "embrujado" ("trolsk") desemboca en un pasaje lleno de ansiedad, de nuevo modulante (lleno de atrevimiento juvenil por parte de Sibelius antes que de pericia técnica), marcado por la subida progresiva de registros en el piano, sosegado por la contundencia de la frase final de la estrofa.

Aún es muy pronto para que el compositor haya desarrollado grandes dotes para la continuidad, y tras un rapsódico, casi rapsódico solo de piano, hace para comenzar la segunda estrofa reiterando el esquema inicial. Pero ya tenemos, sin embargo, al Sibelius que aborrece las repeticiones literales, y lo evita con unos ritmos más marcados por acordes, mientras la voz torno a un tono más recitativo y dramático para señalar la orden de las criaturas del bosque. También la segunda parte de la estrofa reproduce en parte la música de la primera. Los enanos son dibujados de manera muy visual, imitando las figuraciones que no muchos años antes habían creado Liszt (Gnomenreigen, su Estudio de concierto S.145 nº2) y las populares piezas de Grieg en su "Peer Gynt" (En la gruta del Rey de la Montaña) o en las Piezas líricas opus 54 (la Marcha de los trolls), aunque el carácter más siniestro de la pieza casi nos acerca más a Liszt. La recitación acompaña al pasaje, insinuante y hasta retorcida, hasta las disonancias que entrecortan el discurso. 

El discurso se recupera con un tono más lírico, y mientras los animales son acompañados por acordes dactílicos, la ensoñación de Björn adquiere una sonoridad más amplia, hasta que la frase final, con efecto de eco en la voz, se convierte en un susurro repleto de sobrenaturales y susurrantes auras. 

El viento que calla se simboliza al comienzo de la tercera estrofa con su extinción al entrar el canto, y el piano doblando la voz cuando lo hace, ahora bastante más lírica y con un tono muy melódico y anhelante. Tras la frase a capella "en la sombra se escucha el ruido de un crujido", la aparición fantasmal de la Rå se hace a ritmo de vals (aunque anotado en 6/8, como leemos en Barnett), sin demasiados disimulos, con si el baile de los salones románticos fuese efectivamente para Sibelius una buena manera de evocar la tentación femenina...

La dulzura un tanto operística con la que termina la tercera estrofa contrasta dramáticamente con la final. Ahora sí se regresa más literalmente a la atmósfera inicial, solo que con mayor dureza, y la voz se vuelve más solemne, mientras que la referencia a la mirada nocturna de la Skogsrået vuelve al son del vals. No obstante, la estructura general de la primera estrofa se reproduce incluso con los dibujos del viento, ahora convertidos en una subjetiva visión de aquella soledad provocada en la víctima de la magia de la ninfa. La frase final es memorable, con la palabra "ve" ("dolor", como la intraducible "Weh" del alemán) entona como terrible clímax. La coda del piano es rotunda, muy típica del género balada pero no por ello menos efectiva. 


"En el agua", óleo del pintor finlandés Albert Edelfelt

Pocos años más tarde "Under stradens granar" opus 13 nº1 reproducirá un esquema incluso algunos parámetros musicales muy parecidos, con recursos muy cercanos, pero esta última canción sin embargo está muchísimo más lograda y refinada, aun con su impetuosidad dramática, casi brusquedad, y sus marcadas disonancias resulta mucho más sofisticada y acabada. Sin embargo era preciso pasar por "Skogsrået" para llegar a la canción de Runeberg.

Como decíamos lo más probable es que la canción no se llegara a interpretar en su día, y hasta donde sabemos la grabación de Otter y Forsberg, directamente de una copia del manuscrito es la que la ha dado vida (aunque no se ha anuncia en el disco como primera grabación, lo que hace posible - pero muy poco probable - algún raro disco local como precedente). La partitura ya ha sido editada por Breitkopf & Härtel (en la serie JWV), pero no hemos podido acceder a ella para el análisis, expresado aquí de manera más descriptiva que entrando en detalles. Tampoco hemos encontrado un video o audio en línea, así que el aficionado deberá acudir a la discografía para conocer esta obra.

Cuando años más tarde (entre 1894 y 1895) Sibelius vuelva al poema, como veremos en una próxima entrada del blog, no tendrá en cuenta en absoluto la música de esta canción, pero sí su versión del poema, ya que mantiene las mismas alteraciones al mismo en la versión del melodrama, lo que hace pensar que tuvo esta partitura delante, sin volverse hacia su música. En esta misma época (es de pensar que en los mismos días) también empezó a esbozar una canción basada en otro poema de Rydberg, "Höskväll" ("Tarde de otoño", conservado en la Biblioteca de la Universidad de Helsinki con la signatura HUL 1180), que años más tarde musicaría como el sensacional opus 38 nº1, pero de nuevo no guarda relación musical alguna con el boceto una docena de años anterior. El maestro finlandés vuelve pues a sus primigenias inspiraciones poéticas, pero musicalmente está claro que existe un Sibelius antes de "Kullervo" y después de "Kullervo", el punto de inflexión de su creatividad entre la juventud y la madurez. 

Como curiosidad, hay que señalar que también musicaron en forma de canción el poema varios músicos suecos: la pionera compositora Elfrida Andrée (1841−1929) en 1878 (antes de la publicación de la compilación, con acompañamiento orquestal o piano), Andreas Hallén en 1888 (también con orquesta) y el "archi-enemigo" de Sibelius, Wilhelm Peterson-Berger en 1899 (con piano, después de la obra de Sibelius justamente).


Discografía 

Como la mayor parte de la música de la juventud de Sibelius, la discografía es escasa, y como en la mayoría de esos casos tenemos una grabación en la Sibelius Edition de BIS y alguna otra suelta (que justamente coincide aquí con el mismo sello sueco).



Anne Sofie von Otter, mezzosoprano
Bengt Forsberg, piano
- BIS (1994/95) - también en Sibelius Edition VII

La voz enorme de Otter y su acompañamiento siempre emocionante de Forsberg ya serían suficiente para asegurarnos que esta versión será más que adecuada para perpetuar el nombre la canción si además no fuera de por sí un registro imponente y de un dramatismo desgarrador, con excelentes toques de patetismo y un sentido dramático y de la narración para hacer brillar a la partitura incluso por encima de su valor. Otter, arrebatadora, se ha tomado muy en serio la partitura, y es capaz de matizar cada frase, y de captar la voz mística del bosque, la sordidez de las huldras, la liviandad del amor de la ninfa y todo su sentido moral. ¿Excesiva incluso? Sí, pero un exceso que se agradece en la misma medida. 

Interpretación: 9  • Estilo: 7  • Sonido: 7



Camilla Tilling, soprano
Paul Rivinius, piano
- BIS (2015)

Como para marcar la diferencia, el enfoque de Tilling es evidentemente lírico, como todo su disco de diferentes canciones en sueco, aunque sin obviar el carácter dramático de la canción, donde la soprano acomete cada pasaje con su expresión correcta. Todo de hecho logro su cometido, pero aun así hay una sensación de ligereza, más en los momentos más livianos de la segunda y tercera estrofa. Un registro bello, que consigue resaltar que esta es una obra de juventud pero destacada, aunque daría mucho más si se buscara... como sucedía en el caso de Otter.

Interpretación: 7  • Estilo: 8  • Sonido: 8,5