Kullervo (2): Sibelius compone su sinfonía "Kullervo" (1891-92)

La historia de la obra de Sibelius tiene un desarrollo bastante largo y complicado, ya que en esta magna composición confluyeron distintos proyectos e influencias musicales. El "Kullervo" opus 7 para soprano, barítono, coro masculino y orquesta fue definido como sinfonía en origen, aunque a veces se le considere un conjunto de poemas sinfónicos por su carácter programático. Estamos ante una sinfonía programática y dramática, como el "Romeo y Julieta" de Berlioz, aunque al adoptar esta forma nuestro autor fue bastante revolucionario (aún Mahler no habría escrito sus sinfonías con voz humana). Aparte de este singular carácter, también sus orígenes son ciertamente únicos.

Durante su estancia en Berlín (1889-90), Jean Sibelius pidió a su hermano que le enviara una copia del Kalevala. Con ocasión de un concurso de composición donde las normas requerían el empleo de esta lengua finesa, es el propio Christian quien le sugiere utilizar el texto de Lönnrot: "es una vergüenza que tengas tan poco tiempo, de otra forma podría, por ejemplo, componer un ciclo coral sobre algún episodio del Kalevala o similar. También intentaré conseguir algunas canciones populares y danzas finesas para ti".

Estos temas folclóricos se reflejan en el Allegro para septeto de metal JS.25, una de las poquísimas obras de Sibelius que emplean directamente melodías populares. La segunda de éstas es la siguiente canción, que dos años más tarde reaparecerá entre los bocetos de Kullervo.

El 21 de diciembre de 1890 asiste al estreno en Viena (donde permaneció entre 1889 y 1890) de la revisión final de la Tercera Sinfonía de Bruckner, que influye significativamente en lo que será su Kullervo. Sin duda Sibelius estará muy atento en la "aparición brumosa" del tema inicial, su carácter elemental y generador, así como diversos detalles de la orquestación. Sin embargo el mundo espiritual de Bruckner apenas tiene que ver nada con Sibelius: lo que toma del compositor austriaco sobre todo son aspectos técnicos en torno a la unidad y coherencia intramusical. Pero no se puede dudar que la influencia de Bruckner en el primer movimiento de su sinfonía kalevaliana es notable.

Otra de las mayores influencias sobre la obra es, a parecer de quien les escribe, la de la Primera Sinfonía (en re menor, opus 21) del compositor noruego Christian Sinding (1856-1941). Sinding formó parte del círculo de artistas nórdicos al que se unió Sibelius durante su estancia en Berlín. Se ha hablado en varias ocasiones de cómo su quinteto con piano opus 5 (1882-85), que Sibelius escuchó en esa época, estimuló un trabajo similar, su propio quinteto con piano JS.159, una de las composiciones más ambiciosas de aquella época. No disponemos de datos sobre si Sibelius conocía o no la sinfonía del noruego, que precisamente había completado en 1890 en su versión original, pero se adivinan muchos elementos del Kullervo en ella: su carácter modal, la alternancia repentina entre modos (mayor, menor, antiguos...), la transformación motívica dentro de un tiempo y cíclica entre distintos movimientos, algunos detalles de la orquestación como los pedales, los temas agudos de la cuerda acompañados por obstinati de los metales graves... en fin, son muchas las similitudes para ser coincidencia, en especial entre los respectivos primeros movimientos. Cierto es que algunos elementos pueden encontrarse en una influencia mutua de Bruckner, pero el indudable sabor "nórdico" de la obra de Sinding podría haber atraído a Sibelius si efectivamente conoció la partitura. Por desgracia aquí simplemente lanzamos la hipótesis, espero contar en algún momento con la opinión de algún estudioso al respecto.

En invierno de 1891, nuestro autor se embarca en lo que será su dirección definitiva del estudio de folclore finés: su incorporación a la esencia del estilo sin acudir a la cita o a la imitación. En una de las canciones con texto de Runeberg que después formará parte de su opus 13 (la número cinco), "Drömmen", emula la fórmula de la canción kalevaliana en cinco tiempos, sólo que la adapta al tres por cuatro, manteniendo sus características últimas dos notas largas. En realidad el texto nada tiene que ver con su referencia la rima ancestral, lo que nos desvela cómo Sibelius va buscando su propia identidad sin tener en cuenta la forma musical.

En febrero de ese año realiza diversos planes para una sinfonía "finesa", basada quizá en temas folclóricos. Lo cierto es que los primeros esfuerzos musicales parecen tomar una dirección no querida, y abandona el primer proyecto tras trazar dos movimientos, que en las semanas siguientes - se desconoce exactamente cuándo - serían terminados como Obertura en Mi Mayor JS.145 y Scène de ballet JS.163, (los primeros ejemplos de su música orquestal). Sin duda superan en fantasía a su habilidad en cuanto a forma y sobre todo en cuanto a su orquestación, pero son piezas realmente extraordinarias si pensamos que Sibelius no había escrito antes nada parecido. El mismo tema folclórico del Allegro JS.25 aparece de forma menos evidente en la Obertura, obra visionaria dentro de su propia trayectoria, puesto que adelanta muchos momentos de Kullervo y Karelia. Estas piezas sin embargo no utilizan, aparte de ese tema, melodías auténticas: en esos momentos Sibelius ya ha asumido que su carácter finés está en el espíritu, no en la recreación sublime del folclore.

En abril empieza a escribir nuevos esbozos para su sinfonía, y ya es entonces cuando parece decidido a tomar el tema del Kalevala. El 18 de ese mes escribe a Aino y le anota un tema que servirá de introducción a su "Kullervo":

El tema deriva del tema folclórico anterior, y se relaciona como hemos dicho con la Obertura JS.145. Será una protoforma del verdadero tema inicial de Kullervo, llevado sin embargo al modo menor natural (eólico), y extendido considerablemente. Y será el único vínculo más o menos directo con una melodía tradicional de toda la obra.

En ese momento ya tiene claras algunas cosas: que su sinfonía tendrá cinco movimientos, el primero en forma sonata, seguido de un movimiento lento y después una marcha.

Durante esa primavera el compositor desarrolla sus motivos, y tiene muchas nuevas ideas que plasmar en esbozos. Enseña el tema y los esbozos a uno de sus profesores vieneses, Robert Fuchs, que al parecer reaccionó positivamente. Muchos se han conservado en los manuscritos de la Universidad de Helsinki, principalmente distintas formas del tema principal. Sin embargo, nuestro autor se pone enfermo al final de la estación, y acude a uno de los más caros y exclusivos hospitales de la ciudad, arrastrando nuevas deudas a la familia.

En junio retorna a Finlandia definitivamente, y se va a vivir a la casa de su abuela en Loviisa. Tras muchos meses después de profundizar en su relación con Aino Järnefelt a través de cartas, ahora puede pasar mucho más tiempo con ella, a pesar de cierto recelo por parte de su padre. Es un verano muy feliz, que corresponde con un trabajo muy intermitente en Kullervo, como si al héroe trágico no le conviniera ese periodo de sentimientos positivos.

En noviembre dirige sus dos obras orquestales en Helsinki, pero implicado cada vez más en el Kullervo, el compositor parece distanciarse de sus primeras criaturas. Poco después se produce un hecho fundamental que marca tanto la sinfonía como el propio estilo musical de Sibelius: la cantante rúnica Larin Paraske, de la región de Ingria (actualmente en Rusia). Según se contaba en la época su memoria alcanzaba a conocer unos 32.000 versos, lo que lógicamente provocó la admiración y la exaltación de los círculos nacionalistas, en especial los karelianistas, que veían en Paraske el testimonio vivo del tiempo del Kalevala. Uno de sus mecenas, el pastor Adolf Neuvius, relata así el encuentro, que se produjo en Loviisa: "en aquel tiempo su cabeza estaba llena de ideas que culminarían el año siguiente en Kullervo y estaba ansioso por escuchar que las melodías rúnicas de Karelia eran así tal y como se cantaban de modo auténtico. Yo naturalmente estaba encantado de estar presente cuando se conocieron... él la escuchó con gran atención y anotó sus inflexiones y sus ritmos".

Larin Paraske entona cantos funerarios (1893), retrato del pintor finlandés Albert Edelfelt (1854-1905)

A partir de diciembre se centra en la obra, de la que el primer movimiento parecía ya casi completo (la influencia de las melodías de Paraske parecen centrarse a partir del segundo tiempo). Ya piensa también en la escena amorosa de Kullervo y su hermana como el momento culminante de la obra, y concibe que será una gran melodía al unísono con acompañamiento rítmico en la parte grave, lo cual, aunque menos ambicioso, será el "motivo del éxtasis" del que hablaremos. En este momento las ideas parecen fluir naturalmente, pero al tiempo no han encontrado su lugar dentro de la composición, y aún hay muchas dudas sobre la forma final de los tiempos y la sinfonía completa: "hay mucho en la introducción de mi Kullervo que ha prendido en mi alma entera, pero otras cosas aún no están bien".

Para el segundo tiempo dice tener la imagen del héroe del Kalevala como niño, y también como pastor junto a Ilmarinen. Piensa entonces en algo pastoral, pero también en una "canción de cuna". Tras fijar definitivamente el primer tiempo, escribe a Aino: "ya tengo la canción de cuna. Es un tema que se intensifica a través de variaciones". Los primeros bocetos curiosamente estarán en 5/4, compás que pasará al tercer tiempo. Mientras, concibe el final como la marcha en la que había pensado la primavera anterior.

Ya avanza que el tercer tiempo será un movimiento con texto, pero su primera idea fue utilizar un narrador, y tomar la forma de un melodrama, aunque tambien tuvo la alternativa de sólo contar con Kullervo y su hermana y confiar el resto a la descripción orquestal.

En enero de 1892 se traslada definitivamente a Helsinki, con sus dos primeros movimientos completados. Aún tardará en abandonar la idea del narrador, y en febrero aparece el coro, aunque en este estadio es mixto. Muestra sus ideas a su antiguo profesor Wegelius, el que apunta que tal vez las señoritas del coro pudieran sentirse avergonzadas del contenido del texto. No se puede asegurar, pero posiblemente esta es la razón por la cual Sibelius adoptará finalmente un coro exclusivamente masculino.

Apenas quedan dos meses para el estreno cuando ha completado su majestuoso tercer movimiento y ya ha preparado materiales para los ensayos. Los otros dos tiempos ni siquiera están del todo definidos. Pero entonces el compositor piensa en una idea, sacada del texto del Kalevala, aunque de manera algo incorrecta y literal: Kullervo acude a la guerra, con un entusiasmo progresivo. Lo cierto que esto le sirve para retomar su idea de la marcha, y el propio Sibelius escribe entusiasmado la pieza en unos diez días., aunque pronto le somete a profundas revisiones (siguiendo ya una de las características del estilo compositivo de Sibelius, su creatividad desbordada seguida de la revisión autocrítica y exhaustiva posterior).

Para el final Sibelius ya ha decidido la presencia del coro desde el momento en que aborda su composición. Inicialmente el estreno está previsto para el 11 de abril. Pero para entonces la obra no estaría lista. Mucha de su música es un caos en la partitura, aunque para el autor la obra está perfectamente en su cabeza. Los ensayos empiezan a pesar de que aún quedan muchas cosas por definir.

"Quedaban sólo unos pocos días para el concierto" - relataría más tarde Jukka Rautio, que formaría parte del coro del estreno -. "Dudábamos de que pudiéramos aprender nuestras partes, Pero el director del coro nos tranquilizó, diciendo que el joven compositor mismo haría ensayos especiales con nosotros. Esto elevó nuestra autoestima. Y vino. ¡Sus ojos estaban encendidos! Era ese fuego de la inspiración del que hablan los poetas. ¡Y hablaba finés!". En efecto, la situación era bastante precaria, incluso durante los ensayos Sibelius parecía estar revisando constantemente su obra.

Sibelius dirigiría el concierto. Para ello contó con apoyos excepcionales, ya que eran muchos los que intuyeron la magnitud del estreno. La Orquesta de Helsinki se reforzó con numerosos músicos. En muchas ocasiones se tenía que dirigir a ellos en alemán, ya que la mayoría procedían del norte de Alemania (lo que provocó la dificultad para entender qué era aquello del 5/4 que el compositor había escrito al principio del tercer tiempo, ante la sonrisa del autor).

Emmy Ackté y Abraham Ohjanperä, primeras figuras de la Ópera de Helsinki, interpretarían las partes solistas de la que era la primera de muchas obras de Sibelius que cantarían. Para el coro se tuvo que reunir un grupo enorme a partir del Coro de Ayudantes de Parroquia de Helsinki, del coro de estudiantes de la Escuela de Órgano y del Coro Universitario (el YL).

Era el 28 de abril de 1892, en la Universidad de Helsinki. Con 26 años Sibelius se enfrenta por primera vez al la gigantesca composición que cambiaría para siempre su vida y la de Finlandia.

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Para la redacción de este artículo me he apoyado principalmente en el "Sibelius" de Andrew Barnett y en el prefacio escrito por Glenda Dawn Goss a la partitura de estudio de "Kullervo" de Breikopf & Härtel, que según reza en el volumen es también el prefacio de la edición completa.

A partir de mañana o pasado comenzaremos a recorrer esta obra a través de cada uno de sus cinco movimientos, con ejemplos musicales, análisis, los textos y su traducción (en los movimientos tercero y quinto) y videos que hemos podido encontrar en youtube.

Capítulo 1: historia completa en el Kalevala
Capítulo 3: I. Introducción
Capítulo 4: II. La juventud de Kullervo
Capítulo 5: III. Kullervo y su hermana (texto)
Capítulo 6: III. Kullervo y su hermana (análisis)
Capítulo 7: IV. Kullervo va a la guerra
Capítulo 8: V. La muerte de Kullervo (texto)
Capítulo 9: V. La muerte de Kullervo (análisis)
Capítulo 10: la historia posterior a su estreno
Capítulo 11: valoración global de la obra
Capítulo 12: discografía

El Kalevala (4): Sibelius y el Kalevala

Capítulo anterior (3): sinopsis
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Sibelius leyó el Kalevala como todos los fineses en la escuela, aunque en este caso no era tan frecuente como en la actualidad, ya que el joven Janne sólo pudo hacerlo en la escuela de habla finesa de Hämeenlinna a la que fue trasladado con nueve años. Allí se encontró con la versión escolar de la obra que Lönnrot había publicado en 1862, y muy pronto se vio inmerso en su mundo poético y ancestral, a pesar de la dificultad de y no estar escrita en su lengua materna, además de sus numerosos arcaísmos.

En 1889, mientras estudiaba (y se divertía) en Berlín, pudo escuchar a su colega y pronto amigo Robert Kajanus dirigir su poema sinfónico con coro masculino "Aino" (escrito cuatro años antes, y basado en el personaje de los cantos 4 y 5). El trabajo estimuló en su propia imaginación el ansia de unir música y los versos de los viejos cantos, premisa que no le abandonaría desde entonces. En 1891 pudo tener un encuentro con la cantante Larin Paraske, que recitaba aún los viejos runos en su forma original. A partir de 1892 vinieron numerosas obras basadas en el poema, que relatamos más abajo. Incluso en 1919 se uniría a la Sociedad Kalevala que celebra la efeméride de la primera edición, aunque sus choques con el poeta Eino Leno le impidieron establecerse en dicha sociedad. Sí se uniría a la celebración del primer centenario en 1935, resucitándose exclusivamente para la ocasión partituras que el autor había retirado de circulación, como fue el Kullervo opus 7 (el tercer movimiento) y las dos primeras leyendas de Lemminkäinen opus 22.

Es de una importancia cumbre pues este poema para Sibelius. En 1923, con ocasión de una entrevista a un diario italiano, hablando de la influencia del folclore sobre su música (tema que abordaremos en otra ocasión), afirmó lo siguiente: "me sumergí en la poesía en las sagas de mi tierra natal y entonces canté mi propia melodía, a menudo enriqueciendo mi alma con el Kalevala, que es una inspiración sin fallo para un artista finés sin mancha."

Lo cierto es que parece que el Kalevala en sí tuvo influencia que va más allá de la inspiración, sino que fijó en aspectos formales que forman parte de la misma esencia de su estilo musical: nuestro autor llegó a afirmar, en una carta a Aino desde Viena: "pienso que el Kalevala es bastante moderno. En mi opinión es todo música, un tema con variaciones". Lo cierto es que la metáfora se corresponde muy bien a una de las características del poema, los paralelismos combinados con sinónimos, es decir, la repetición incesante de una misma estructura con términos que significan en esencia lo mismo, pero con pequeños matices diferenciadores, y que a veces se prolonga durante varios versos. Y si Sibelius veía así el poema, también muchos expertos han encontrado una influencia de estos procedimientos de la obra de Lönnrot (y también de la canción kalevaliana) en el propio Sibelius: su propia técnica de replantear un mismo motivo o melodía de forma distinta, a través de procedimientos musicales diversos (armonizarla de otra manera, cambiar su "aura", en augmentatio, como contramelodía...) etc. Podemos ver esto en casi cualquier obra de Sibelius incluso desde el periodo de búsqueda de su propio estilo (1889-92) hasta sus últimas obras, de las que Tapiola nos trae un testimonio magistral.

Aún tenemos que hablar de la relación de la canción kalevaliana y el estilo de Sibelius, pero eso será más adelante. Ahora es momento de dar un listado completo de las obras que nuestro compositor escribió inspirándose en el Kalevala, además de las obras vocales que utilizan un texto extraído de sus versos. Incluimos también varios proyectos que no se llevaron a cabo.

Obras de Sibelius basadas en el Kalevala

"Kullervo" (1891-92). Sinfonía / poema sinfónico opus 7, a partir de los cantos 31 al 36, los movimientos tercero y quinto con textos de los cantos 35 y 36. Obra de la que hablaremos en los futuros posts.

"Música para la Asociación de Estudiantes de Viipuri" o "Karelia" (1893). Música para cuadros históricos JS.115. En el primer cuadro se representa una escena de la Karelia primitiva: es el año de 1293, cuando parte de Karelia, incluída Viipuri, es arrebatada de las manos de la República de Novgorod para ser ganada por Suecia. En escena dos cantantes entonan unas estrofas del Kalevala del runo 14, que corresponde a una invocación de Lemminkäinen a los dioses Ukko (dios del cielo y dios supremo) y Tapio (dios de los bosques), para que lo ayuden a la hora de acometer las tareas que lo lleven a la conquista de la Hija de Pohjola. Sibelius emplea una melodía folclórica original, en canto alternativo entre dos cantantes. En el estreno una de las cantantes fue Larin Paraske, tradición viva en aquel momento del canto kalevaliano.

"Venematka" ("El viaje del barco") (1893). Coro masculino opus 18 nº3, basado en el runo 40: 1-16. Väinämöinen canta alegremente mientras guía el barco en búsqueda del Sampo.

"Heitä, koski kuohuminen" ("Cesa, o catarata, tu furor") (1893). Coro masculino que nuestro autor dejó sin acabar, pero se interpreta en una versión completada por Erik Bergman. Sibelius utilizó el tema como motivo principal del segundo tiempo de su sonata para piano opus 12. Continuación de "Venematka", en este caso el compañero de Väino, Lemminkäinen, realiza un canto mágico a la doncella del río para que frene las agitadas aguas.

"Veenen luominen" ("La construcción del barco") (1893-94). Proyecto de ópera bajo la influencia de Wagner, con texto de basado en los cantos 16 al 18. Los poetas J.H. Erkko primero y Paavo Cajander después esbozaron sendos libretos sobre la idea de Sibelius. El compositor bosquejó la obertura y algún otro momento, pero tras la llamada "crisis wagneriana" de 1894 abandonó la obra. La música de la obertura pasó a El cisne de Tuonela - aunque se desconoce hasta qué punto - y un paisaje que justo corresponde al descenso a los infierno de Väinämöinen, se traspasó a una inspiración similar en Lemminkäinen en Tuonela.

Lemminkäinen (1896, revs. 1897, 1899 y 1939). Poemas sinfónicos opus 22 ("suite" o "leyendas" son denominaciones ajenas al autor). Lemminkäinen y las doncellas de la isla se basa en el runo 29: el gallardo Lemminkäinen llega una isla donde todas las doncellas se ven bajo los lazos de sus artes amatorias, pero finalmente los hombres lo persiguen para intentar matarlo. Lemminkäinen en Tuonela toma su programa de los cantos 14 y 15: como tercera prueba para obtener la mano de la Doncella del Norte, Lemminkäinen debe matar al Cisne de Tuonela, que nada en el negro río que separa el reino de los muertos del mundo de los vivos. Pero un pastor de Pohjola al que había ofendido tiempo atrás (ver runo 12) hace salir serpiente del río que envenena al héroe, desfalleciendo mientras invoca a su madre. El pastor arroja a Lemminkäinen al río, donde lo recoge el hijo del dios de la muerte, Tuoni, y lo descuartiza, arrojando sus restos de nuevo a la corriente. Su madre presiente su muerte, y lo busca incansablemente, hasta que el Sol le dice que está en el río de Tuonela. Con un rastrillo mágico que le forja Ilmarinen busca por la corriente los restos de su hijo, que tras nuevas invocaciones y hechizos logra devolver a la vida. El Cisne de Tuonela no tiene una historia correspondiente en el Kalevala, pero se basa en su figura aparecida en el canto 14; Sibelius apuntó en la partitura: "Tuonela, tierra de la muerte, infierno de la mitología finlandesa, está rodeada por un ancho río de aguas transparentes y rápida corriente, sobre la que el Cisne de Tuonela se desliza majestuosamente cantando". En 1954 Sibelius pidió que este poema se interpretara antes de Lemminkäinen en Tuonela, quizá para que la descripción antecediera a la narración, pero usualmente la obra se ejecuta en el orden original. El retorno de Lemminkäinen se basa de manera abstracta en el canto 30, y Sibelius también deja un programa: "exhausto después de una serie de guerras y batallas, Lemminkäinen decide regresar a casa. Transforma sus cuitas y preocupaciones en caballos de guerra y se ponen en marcha. Después de un viaje rico en aventura, finalmente llega a su tierra natal, donde redescubre los lugares que están llenos de recuerdos de la niñez".

"Lemminkäisen äiti" ("La madre de Lemminkäinen") (1897), de Akseli Gallén-Kallela

Tiera (1899). Poema sinfónico para metal y percusión JS.200. Hace referencia al compañero que se busca Lemminkäinen en el runo 30 para combatir contra el Ama de Pohjola, pero no tiene un programa determinado.

"Terve, kuu" ("Salve, oh, luna") (1901). Coro masculino opus 18 nº2, con texto del runo 49: 403-422. Tras la devolución de la luna y el sol por parte de la Bruja del Norte, Väinämöinen saluda con su hermoso canto a los astros.

"Tulen synty" ("El origen del fuego") (1902, rev.1910). Cantata para barítono, coro masculino y orquesta opus 32, con texto del canto 47: 41-110. Louhi ha ocultado el sol y la luna, y ha robado el fuego de los hogares, y la oscuridad llena hasta a las propias mansiones de Ukko, que se pregunta la razón del hechizo y busca los astros. De su espada surge una chispa que una de las Hijas del Aire recoge para crear un nuevo sol y una nueva luna. Pero en un descuido la necia deidad dejó caer el fuego, que traspasó la bóveda celeste, llenándola de agujeros e iluminando el firmamento.

Kylikki (1904). Sobre esta suite para piano en tres tiempos opus 41 nuestro autor afirmó no basarse en el personaje del Kalevala, pero los estudiosos no lo han creído, y postulan que recrearía el final del canto 11 y el principio del 12. El primer tiempo sería la plasmación del rapto de la doncella por parte de Lemminkäinen, el segundo sería la súplica de Kyllikki para que el héroe no fuera nunca a la guerra (con el sonido efectivamente de fanfarrias). El final representaría a Kyllikki olvidándose de su juramento y acudiendo a la fiesta de la aldea.

"Marjatta" (1902-1905). Proyecto de un oratorio con texto que el poeta Jalmari Finne escribió en 1905, y para el cual Sibelius empezó a escribir música que no pasó de unos esbozos. Sólo la primera de las tres partes estaría basada en el personaje del runo 50 del Kalevala, el resto recoge algunas ideas del folclore sobre esta visión popular de la Virgen María. De los temas musicales esbozados parece que pasaron al coro "Ej med klagan" JS.69 de ese mismo año, al tema inicial de La hija de Pohjola y al Andante festivo JS.34a (1922)

Luonnotar (1905-1906). Poema sinfónico esbozado entre 1905 y 1906 sobre el runo 1. Según avanzaba su composición Sibelius decidió replantear la música y el programa, en lo que acabaría siendo La hija de Pohjola.

La hija de Pohjola (1906). Poema sinfónico opus 49, basado en el canto 8. Väinämöinen viaja a Pohjola en su trineo, al llegar se enamora de la Hija del Norte, pero ella lo pone a prueba a cambio de su mano: construir un barco a partir de un huso. Sus hechizos no consiguen el prodigio, y Väinämöinen debe regresar sin la novia. Sibelius pensó en titular a su obra simplemente "Väinämöinen", pero aceptó la sugerencia de su editor, quien veía la dificultad que planteaba el título original fuera de Finlandia.

"Luonnotar" (1913). Poema sinfónico para soprano y orquesta opus 70, basado en el canto 1 (sin relación musical con el proyecto del mismo nombre). Luonnotar, la Hija del Cielo, desciende sobre al océano y se deja mecer por la tempestad y la espuma. El viento y la ola siembran en su seno, y vaga durante 700 años por el mar sin poder dar a luz. Llorando por su situación pide ayuda a Ukko, y un pato en busca de nido se posa en la rodilla de la Hija de la Naturaleza. Pero los huevos del ave le queman la piel, y arroja el nido al agua. De los fragmentos de sus cáscaras se originaron la bóveda celeste, el sol, la luna y las estrellas.

Kuutar (1919). Esbozos para un poema sinfónico no llevado a cabo sobre la "diosa luna", perteneciente a la mitología del Kalevala, no tanto al Kalevala propiamente dicho. Dos de estos esbozos derivarían de temas que usaría en el primer tiempo y en el finale de su Sexta Sinfonía (1923), denominados respectivamente "invierno" y "el espíritu del pino".

"Väinön virsi" ("Canción de Väino") (1926). Cantata para coro y orquesta opus 110, con texto del runo 43: 385-434. Väinämöinen recoge los fragmentos del Sampo, y siembra la tierra con ellos para que haya abundancia. Entonces pide al Creador protección para Finlandia contra todos los males "mientras la dorada luna brille".

Tapiola (1926). Poema sinfónico opus 112 que, como Kuutar, no se basa directamente en el Kalevala, sino en su mitología: Tapio es el dios de los bosques y Tapiola son sus dominios. Sibelius dejó unos versos como programa: "allí en el norte se extienden los viejos bosques sombríos / misteriosos en sus sueños huraños; / ocultan a la gran divinidad de la floresta, / los silvanos familiares que se agitan en sus sombras."

Hay menciones al mundo del Kalevala en otras obras, en la Música para las Celebraciones de la Prensa de 1899 (de la que saldría Finlandia) con una referencia al mágico cántico de Väinämöinen, al igual que sucede en La Cantata para la Universidad de 1894 JS.105, mientras que en "Una canción para Lemminkäinen" (1896) opus 31 nº3 sobre un poema de Yrjö Weijola, se alaba al héroe seductor. Pero no se trata de referencias directas en cualquier caso.

Esta noche o mañana empezaremos definitivamente nuestra serie sobre Kullervo con un amplio resumen de su ciclo dentro del Kalevala.

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Capítulo siguiente (y 5)
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El Kalevala (3): sinopsis

Aquí les presento una sinopsis de toda la obra de Elias Lönnrot. Por supuesto sería imposible resumir todos los detalles de una creación tan extensa, pero creemos que este puede ser suficiente para conocer las leyendas que componen el poema y poder enmarcarlas dentro de las historias del pueblo de Kaleva. Si ustedes son seguidores habituales del blog les será muy útil recurrir a este resumen cuando hablemos de las distintas obras de Jean Sibelius que se basan en esta inmortal obra.

"Väinämöisen lähtö" ("La partida de Väinämöinen"), de Akseli Gallén-Kallela (1906)

 

Cantos 1–10. Primer ciclo de Väinämöinen. Tras el prólogo del poeta, se nos narra la creación del mundo a través del nacimiento de Väinämöinen, el bardo y hechicero. El malvado cantor Joukahainen promete a Väinämöinen tras haber sido vencido por cantos mágicos la mano de Aino, su hermana. Aino se ahoga llena de pena en el mar, donde se transforma en pez. Väinämöinen viaja a Pohjola en busca de la hermosa hija de Louhi, pero durante el viaje es atacado por Joukahainen y cae. Rescatado por un águila, el bardo llega a su destino, donde la Doncella del Norte le propone construir un barco a partir de la madera de un huso. No logra hacerlo, pero promete a la Bruja un objeto mágico, el Sampo, a cambio del matrimonio. La doncella del Norte le pone una prueba pero es herido. Se narra el origen del hierro. Väinämöinen engaña a Ilmarinen para que acuda a Pohjola, forje el Sampo, y a cambio reciba a la doncella. Pero la joven no quiere salir de su tierra, y el herrero acude de vuelta a Kalevala sin ella.


Cantos 11–15. Primer ciclo de Lemminkäinen. Tras muchos flirteos en una isla de los que tiene que huir constantemente, Lemminkäinen rapta a Kyllikki, se juran amor, pero ella rompe su voto. Lemminkäinen va a Pohjola para conquistar a la Doncella del Norte, pero la Bruja le pone tres pruebas, la última de cuales consiste en matar al cisne de Tuonela (el reino de los muertos). Pero antes de acercarse al hogar de Tuoni un pastor al que había ofendido tiempo atrás mata a Lemminkäinen, y lo arroja al río de la Muerte, tras lo cual el hijo del dios de la muerte lo descuartiza. La madre de Lemminkäinen, tras una serie de hechizos, lo devuelve a la vida.


Cantos 16–18. Segundo ciclo de Väinämöinen. Väinämöinen viaja a Tuonela para lograr hechizos con los que construir el barco. Se ve preso del reino de los muertos pero logra escapar. Después acude al cantor gigante Vipunen, que se lo traga. Molesto con Väinämöinen en el estómago, el gigante le transmite sus hechizos y Väino construye el barco. Con el barco el cantor acude a Pohjola, donde se enfrenta a Ilmarinen. La Bruja quiere que su hija se case con Väinämöinen, pero la doncella prefiere al herrero.


Cantos 19–25. Boda de Ilmarinen. La Bruja pone nuevas pruebas a Ilmarinen, que supera, y Väinämöinen renuncia a la doncella. Se celebra un gran festín de bodas, donde Väino canta. Se suceden diferentes escenas populares, como la narración del nacimiento de la cerveza. Ilmarinen y la novia se marchan a vivir juntos.


Cantos 26–30. Segundo ciclo de Lemminkäinen. Lemminkäinen viaja a Pohjola resentido por no haber sido invitado a la boda. Se enfrenta en duelo mágico al Amo del Norte, al que derrota, entonces éste le reta a la espada. Lemminkäinen le mata, y la Bruja convoca un ejército. Vuelve entonces a casa en busca de consejo y su madre le habla de la Isla del Refugio. En la isla de nuevo seduce a doncellas y es expulsado. Tras varias peripecias, Lemminkäinen retorna a su hogar, y descubre que ha sido arrasado por el ejército de Pohjola. Por suerte su madre se salvó, y Lemminkäinen promete venganza. El héroe acude con su compañero Tiera a la guerra, pero el Ama del Norte congela las aguas y Lemminkäinen decide definitivamente volver a su casa.


Cantos 31–36: Ciclo de Kullervo. Untamo mata a todo el clan de su hermano Kalervo excepto a la madre de su futuro hijo. El pequeño esclavo desde que tiene tres días piensa en vengarse, y siembra la destrucción a su alrededor. Untamo intenta matarlo, pero Kullervo siempre sobrevive, y el hermano de Kalervo decide venderlo a Ilmarinen. Su mujer le convierte en pastor, y causa la ruptura del cuchillo de su familia, y Kullervo se venga atrayendo a las bestias del bosque, que matan a su ama. Vagabundeando por el bosque, el héroe descubre a sus padres y que tenía hermanos, aunque los hermanos se fueron y su hermana se extravió. Su padre lo manda a pagar los tributos, y de vuelta Kullervo intenta seducir a dos doncellas sin éxito. A la tercera la fuerza, aunque ella cede cuando el héroe le muestra sus riquezas. Pero al preguntarse mutuamente sus orígenes descubren que son hermanos, y la hija de Kalervo se arroja al río. Kullervo canaliza su ira pensando en matar a Untamo, y acude a la guerra contra su viejo amo, provocando una masacre. Al volver a casa descubre que también la muerte se ha cebado sobre su familia. El desgraciado Kullervo encuentra de nuevo el lugar donde mancilló a su hermana, y pone fin a su vida con su propia espada.


Cantos 37–38. Segundo ciclo de Ilmarinen. Para consolar su pena, Ilmarinen forja una mujer de oro y plata pero sin alma. La rechaza, y se la ofrece a Väino que tampoco la quiere. Entonces el herrero acude a Pohjola y rapta a otra hija del Ama del Norte. Pero la nueva novia le hace imposible el viaje a Ilmarinen, y éste la transforma en gaviota. Al llegar a Kalevala Ilmarinen narra a Väinämöinen cuán feliz es el pueblo de Pohjola gracias al Sampo.


Cantos 39–44. El robo del Sampo (tercer ciclo de Väinämöinen). Väino convence a Ilmarinen para apoderarse del Sampo. A ambos se les une Lemminkäinen. Su barco encalla con un lucio, de cuya mandíbula Väinämöinen talla el primer kantele. Todos los seres vivos acuden a escuchar el canto del bardo y su hermoso instrumento. El Ama de Pohjola se niega a entregar a los tres compañeros la mitad del Sampo, entonces Väinämöinen hechiza a los habitantes del norte con su kantele, que caen dormidos. Los héroes huyen en el barco, pero al tercer día la Bruja despierta y desata su furia contra ellos. Väino pierde su kantele. Se desata la guerra entre Kalevala y Pohjola, en la que vencen los primeros, pero el Ama del Norte consigue arrebatar el Sampo, que cae al mar y se rompe. Louhi promete venganza, y regresa con sólo la tapa del Sampo. Väinämöinen recoge todos los pedazos y los siembra, y después busca su kantele, pero tras desistir construye uno nuevo con madera de abedul.


Cantos 45–49. Venganza de Louhi sobre Kalevala. El Ama de Pohjola lanza enfermedades hacia Kalevala, pero Väinämöinen cura a sus habitantes. Después manda un terrible oso, pero Väinämöinen lo mata y todos lo celebran. El sol y la luna descienden para escuchar el canto del bardo, pero Louhi se apodera de ellos y los esconde, robando también el fuego de Kalevala. Ukko origina un nuevo fuego para alimentar a los astros. El fuego cae a un lago y es tragado por un pez. Väino e Ilmarinen lo persiguen hasta atraparlo, y llevan de nuevo el fuego a los hogares. Ilmarinen forja un nuevo sol y una nueva luna, pero no brillan. Väinämöinen averigua donde están encerrados los antiguos astros y se prepara para una guerra contra el Ama del Norte. Ésta tiene miedo y entonces libera al sol y a la luna, que son saludados por el triunfante cantor.

 "Marjatta ja kristuslapsi" ("Marjatta y el Cristo niño"), de Akseli Gallén-Kallela (1895-96)

 

Canto 50. Ciclo de Marjatta. La doncella Marjatta queda encinta tras comer un arándano que se lo había solicitado. Un anciano quiere bautizarle, pero al no tener padre consulta el caso a Väinämöinen, que pretende matarlo. No obstante, el milagroso niño recrimina al bardo, y el anciano lo bautiza como Rey de Karelia. Väinämöinen decide abandonar Kalevala, pero algún día volverá cuando su pueblo necesite un nuevo Sampo, un nuevo kantele, una nueva luna y un nuevo sol. Navegará en un barco de cobre entre el cielo y la tierra, y allí permanecerá, pero dejará a los finlandeses su kantele, su júbilo y sus canciones. El poeta termina su canción "abriendo los caminos a los cantores del futuro".


Mañana ampliaremos la historia completa de Kullervo, el protagonista de la primera obra de Jean Sibelius sobre el Kalevala, sobre la cual nos centraremos en los siguientes posts.

El Kalevala (2)

Capítulo anterior (1)
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¿Qué es la "canción kalevaliana"? ¿Cómo es su música?

Ya hemos señalado que en origen, los poemas folclóricos en que basó Lönnrot para elaborar su Kalevala eran cantados. El tipo poético-musical de canto se llama precisamente "canción kalevaliana", con unas características musicales muy concretas. Sin tener mejor manera de definirla, tomo un par de párrafos del New Grove Dictionary of Music and Musicians (edición de 2000, entrada Finland, §II: Traditional: 2. Vocal music), que traduzco a continuación:

«La canción kalevaliana, que se originó cuando la lengua finlandesa no estaba separada de otros lenguajes ugro-fineses del área báltica prevaleció en la Finlandia occidental hasta el siglo XVII y en la oriental hasta el siglo XIX. En Karelia restos de ella pudieron ser encontrados incluso en el siglo XX. El "runonlaulu", el canto de los viejos poemas [...] ha sido practicada por casi todos los pueblos ugro-fineses del área báltica (fineses, karelios, ingrios, votios y estonios). El metro kalevaliano consiste en cuatro pies trocaicos de los cuales el primero no está sujeto a reglas. En casi la mitad de los versos el acento poético coincide con el acento hablado. Los versos no están dispuestos en estrofas, aunque los poema líricos tiene alguna forma arquitectónica. La poesía kalevaliana hace mucho uso del paralelismo, aliteración, repetición de versos, fórmulas repetitivas y frases con patrón. Los textos incluyen la épica, poemas líricos, encantamientos y poemas para varias festividades y ocasiones. Se originaron en el periodo pagana y en la Edad Media, alguno de los más recientes ejemplos son composiciones de personas bien conocidas.

Con la excepción de los encantamientos, todo poema en métrica kalevaliana era cantado, generalmente por una sola voz con una melodía de una o dos frases y un ámbito estrecho, usualmente de una quinta. [...] Las melodías son normalmente silábicas [...]. Hay muchos tipos de ritmo y melodía, la que es mejor conocida es la "melodía del Kalevala". Ésta está a menudo caracterizada por estrofas de uno o dos versos y compás 5/4; las dos últimas notas de cada verso está en la tónica o en el segundo grado, y son dos veces más largas que las otras [...]»

Ejemplo musical del artículo del New Grove anteriormente mencionado

Modernamente este tipo de canción era acompañada por el kantele (en realidad doblada, esto es, tocando la misma melodía), un tipo cítara propio del báltico y cuya forma finesa se considera como instrumento folclórico nacional. También era habitual el diálogo entre dos cantores donde el segundo entraba en el final de la frase del primero. Este último tipo se reproduce en la Música para la Asociación de Estudiantes de Viipuri - de la que saldrá la obertura y la suite "Karelia" -, único ejemplo directamente folclórico que usa Sibelius en su música. Ya hablaremos en un post futuro sobre la influencia del folclore en la música de nuestro autor.

El canto kalevalaico, fue practicado tradicionalmente en alternancia entre dos cantantes. 

Fotografía del siglo XIX

El siguiente enlace contiene un ejemplo sonoro cantado de canción y melodía kalevaliana, uno de las melodías más conocidas del repertorio grabado:

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Vaka_vanha_Vainamoinen.ogg

Literatura y arte inspirados en el Kalevala

Tras la publicación de la versión definitiva (1849), el Kalevala fue un baluarte de la cultura e identidad finesa, con una gran repercusión en la obra de sus nuevos creadores. Poemas, novelas y obras de teatro se han inspirado en las historias recogidas por Lönnrot desde entonces hasta nuestros días, además de pintores y escultores, además de numerosos músicos. El movimiento del "karelianismo" tiene una de sus principales bazas en el Kalevala, también, con su búsqueda de la Finlandia primordial. Este movimiento es más amplio que la huella directa del Kalevala, de la que hablamos a continuación.

Estatua de Väinämöinen (1888) por Robert Stigell, parte de la Residencia de Estudiantes en Helsinki. Foto propia. Las palomas no forman parte del original.

 

Quizá una de las mayores influencias, sin duda una de las más populares y llamativas, es la ejercida sobre el inglés J. R. R. Tolkien (1892-1973), que llegó aprender finés para leer la obra en su lengua original, y que generó buena parte de su sistema mitológico original bajo la sombra del Kalevala. La influencia es palpable sobre todo en el "Silmarillion" (1917-1973), obra póstuma publicada bajo la revisión de su hijo Christopher (1977), donde la historia de Túrin Turambar, hijo de Húrin, contiene muchas similitudes con la de Kullervo, hijo de Kalevo, incluyendo su muerte a través de la espada parlante. Además basó abundantemente en el finés una de sus lenguas élficas, el Quenya, tanto en sus raíces como en su pronunciación y su afán eufónico. El siguiente enlace contiene un largo artículo sobre esta influencia, incluyendo una buena sinopsis del Kalevala, aunque contiene algunas inexactitudes sobre la obra de Lönnrot sin embargo es muy recomendable.

[Actualizado:] También recomendamos el siguiente ensayo, "La importancia del Kalevala en el nacimiento del legendarium de Tolkien" escrito por el propio autor del blog, y que fue agraciado con el primer premio Ælfwine de ensayo de la Sociedad Tolkien Española.

Dentro de Finlandia fueron muchos los artistas plásticos que se inspiraron en estos cantos. El primer gran pintor en hacerlo fue el romántico Robert Wilhelm Ekman (1808-1873), y el más importante de ellos sin duda fue Akseli Gallén-Kallela (1865-1931), amigo personal de Sibelius y el pintor más importante de la Finlandia de su época, que al igual que el músico pasó su luna de miel en Karelia, tras lo cual inició una serie de pinturas sobre distintos episodios del poema, que han traspasado sus fronteras por su mezcla de realismo y fantasía, en algunos casos aproximándose con pinturas de colores planos y contornos visibles a un concepto muy moderno del dibujo, casi propio del cómic.  

"La forja del Sampo", de Gallén-Kallela (1893)

Aparte de Sibelius, del que hablaremos más adelante, son muchos los compositores con obras kalevalianas, como Robert Kajanus, Aare Merikanto, Uuno Klami, Einojuhani Rautavaara, Aulis Sallinen (autor de la ópera kalevaliana más importante, su "Kullervo" de 1988) y muchos otros.

En la cultura finesa popular actual el Kalevala sigue inspirando a muchos artistas, desde bandas de rock progresivo hasta populares libros infantiles como el "Kalevala canino" de Mauri Kunnas, que ha servido de base a la ópera homónima de Jaako Kuusisto.

Esta tarde o esta noche dedicaré un último artículo al Kalevala en general, para no extendernos en este, con una sinopsis de la obra completa.

Para saber más:
http://en.wikipedia.org/wiki/Akseli_Gallen-Kallela (en inglés)

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Capítulo siguiente (3): sinopsis
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El Kalevala (1)

El Kalevala es posiblemente la obra literaria original más importante de la historia finlandesa, con una trascendencia absoluta en todos los aspectos de la sociedad de aquel país, desde el arte hasta el social y político. Es la obra donde se el finlandés explora su pasado más ancestral, donde ve reflejada su identidad colectiva.

La obra narra un espacio mítico de la Finlandia precristiana, donde desfilan dioses, héroes, fuerzas de la naturaleza y hechizos mágicos. Los héroes son los auténticos protagonistas, desde el bardo y mago Väinämöinen, el apuesto Lemmikäinen, o el herrero Ilmarinen hasta el anti-héroe y héroe trágico Kullervo. Pero a su vez la otra gran protagonista es la naturaleza, que no sólo es el marco sino un personaje más dentro de las leyendas que se narran.

 "La defensa del Sampo", Akseli Gallen-Kallela (1896)

 

Antes de nada, es necesario hablar de las principales ediciones del texto en español. La primera y más antigua es una versión de Alejandro Casona, publicada en Argentina en 1944. Presenta varios problemas: se trata de una traducción de una traducción francesa, no recurre al idioma original, además la versión francesa es ya una síntesis del poema, la efectuada por Charles Guyot (París, 1926). A su favor está el que no es difícil de encontrar (la edición que manejo es de la editorial barcelonesa Losada, y pertenece a su colección de "Clásicos universales), y que se hace fácil de leer por estar condensada en una prosa ágil. Puede ser una buena introducción para los que no deseen profundizar más allá de lo necesario y conocer de primera mano las historia del país de Kalevala.

La segunda versión a la que he podido tener acceso es una traducción del finés (aunque apoyada en lecturas francesas) y es completa, aunque tiene cierto proceso de adaptación. Es debida a Joaquín Fernández y Ursula Ojanen, y fue editada originalmente por Editora Nacional en 1984. El texto está vertido a versos blancos eneasílabos, lo que conlleva necesariamente cambios en los significados originales y no una traducción literal. Ciertas repeticiones y variaciones están refundidas o suprimidas. De todas formas se trata de una buena versión, con un excelente ensayo introductorio (que usaremos en extenso para hablar de la obra)

¿Tiene algún significado la palabra "Kalevala"?

Lo cierto es que no está muy claro. En finés, la partícula -la significa "hogar, dominio, tierra, país...". Así sería "La tierra de Kalevo", un gigante padre de Väinämöinen (principal protagonista y conductor de la obra) y de Ilmarinen. Se ha popularizado la teoría de que su significado se corresponde con "tierra de héroes", pero esto no tiene un origen lingüístico real. En todo caso debemos llamar Kalevala dentro de la obra al lugar donde ésta se desarrolla, pudiendo corresponder en abstracto a Karelia (región de la Finlandia histórica, hoy en día dividida entre Rusia y Finlandia), o a toda Finlandia en general.

Pero, ¿qué es exactamente el Kalevala?
Se trata de una serie de relatos folclóricos unidos por nexos comunes, que en origen fueron cantados, recogidos y dados forma por el médico rural, lingüista y folclorista Elias Lönnrot (1802-1884), publicados en una primitiva edición de unos 12.000 versos reunidos en 12 cantos ("runo") el 28 de febrero de 1835 (el 28 de febrero es el "Día del Kalevala" en Finlandia, celebrado como un gran evento cultural).

La obra fue el fruto de años de viajes por Finlandia, Laponia y sobre todo Karelia, donde se situaban las raíces más antiguas del canto kalevaliano. De hecho Lönnrot tituló esta edición "Kalevala o viejos poemas de Karelia sobre los tiempos remotos del pueblo finlandés".

En 1849 realizó una segunda y definitiva revisión, titulada simplemente "Kalevala", en 22.793 versos divididos en 50 runo. Esto supuso la consagración de Lönnrot e inició un largo camino hacia la inmortalidad de la obra. En 1850 se convirtió en el fundador de la Cátedra de Lengua y Literatura Finlandesa de la Universidad de Helsinki, siendo la primera vez que se impartía clase en la lengua del pueblo. Lönnrot amó profundamente la lengua finesa, y fueron otras muchas sus recopilaciones, de las que destaca el Kanteletar ("La doncella del kantele", 1840).

La obra fue pronto muy popular, y tan pronto como en 1862 se creó una reducción para uso escolar (esa es la forma en la que Sibelius se encontró por primera vez con el texto, en su escuela finesa de Hämeenlinna).

Por tanto Kalevala es la obra publicada en el siglo XIX. Otra cosa es remontarnos a los "cantos del Kalevala" recogidos por Lönnrot y vivos aún a principios del siglo XX, que pertenecen al folclore musical y literario. Pero de esto hablamos más adelante.

¿Quién escribió el "Kalevala", Lönnrot o el pueblo finlandés?

Difícil cuestión, ya que ambas son correctas y a la vez ninguna de las dos. Lönnrot apuntó a lo largo de sus numerosísimos viajes cientos de cantos populares con la idea de reconstruir una hipotética epopeya nacional. También se basó en colecciones de otros pioneros folcloristas. Pero lo cierto es que sólo alredor de una tercera parte de la obra está volcada sin modificaciones, a lo que hay que añadir un 3% de los versos como originales de Lönnrot.

El folclorista pretendía, como hemos dicho, reconstruir la "época kalevaliana" bajo una idea romántica, lo que hizo que realizara un ardua labor de edición. Lonnröt reunió elementos dispares y los dio cohesión en un trabajo que hoy no pasaría los criterios académicos.

Elias Lönnrot con unos 70 años, fotografía

Más bien se puede decir que Lönnrot construyó una epopeya a través de fuentes populares. Y la construyó orientándola a determinados puntos, por ejemplo, hablando de un conflicto entre Pohjola, la Tierra del Norte, hogar de la bruja Louhi y Kalevala, la tierra de Väinämöinen, pretendiendo emular la guerra entre griegos y troyanos de la Iliada. Ello le supuso superponer algunos materiales de origen distinto y no compatibles en sí, a veces incluso repitiendo variantes de un mismo canto para ser sincrético. Para salvar estas disparidades, Lönnrot se ve obligado a crear él mismo versos de transición, aunque sólo los especialistas sabrán detectarlos.

Hay por tanto un trabajo esencial de Elias Lönnrot en el Kalevala, aunque la materia prima es fundamentalmente folclórica.

¿Es el Kalevala una epopeya, tal y como se suele denominar?

No. En la mentalidad romántica de Elias Lönnrot era en efecto su propósito recrear una epopeya semejante a la Iliada o a la Odisea cuyos restos aún no se habían borrado. Sus contemporáneos creyeron que en efecto Lönnrot había logrado reconstruir una obra literaria arcaica, así como las generaciones posteriores (Sibelius así lo estimaba también).

Pero lo cierto es que hoy en día no se cree que haya existido ningún ciclo heroico, sí diversas leyendas que compartían un mismo ámbito mitológico, aunque no del todo definido en origen. Ninguno de los cantos que se encontraban en el folclore tenía más de 400 versos, así que era difícil pensar en que hubiera historias más largas que un runo del Kalevala.

Tras la cristanización de Finlandia los viejos relatos paganos sobrevivieron en parte disfrazándose como relatos populares de hombres ingulares, humanizándose aún más tras la llegada de la Reforma, que persiguió los abundantes restos de paganismo. No obstante en muchas ocasiones asoman los antiguos dioses (Ukko, Tapio, Tuoni...), personificados. Puede incluso que algunos de los héroes tengan su origen en dioses, pero en cualquier caso no aparecen como tales. Menos disimulados aparecen las deidades menores, como Ilmatar /Luonnotar, madre de Väinämöinen e hija de la Naturaleza o Kivutar, ayudante de la Muerte que aliviaba enfermedades. Pero tampoco puede descartarse que muchas tradiciones sean puras invenciones de antiguos bardos con intención simplemente literalia.

En cualquier caso todas las figuras se han humanizado. Es un mundo de campesinos, pastores, herreros y cazadores, a veces más semejante a un cuento clásico que a un relato épico. Pero siempre acaba por asomar lo fantástico, la magia siempre está presente, ya sea a través de la búsqueda del Sampo, ese objeto indefinido cuya obtención traerá la riqueza, o cuando animales, plantas u objetos hablen, o través de los hechizos de Väinämöinen.

Además de estas leyendas de trasfondo mitológico encontramos en el Kalevala otras formas inmersas en la dirección épica de Lönnrot: canciones, pequeñas fábulas, cuentos incluso, fórmulas recordatorias, refranes y hasta hechizos mágicos.

No es el Kalevala por tanto una epopeya, quizá sería más adecuado de hablar de leyendas entrelazadas, unidas por un trasfondo común. Tampoco es correcto decir que el Kalevala "es la mitología de Finlandia", sino que habría decir con propiedad que se puede inferir una mitología de ella.

Son muchos los temas que suscita el Kalevala. Mañana intentaremos ceñirnos a un par más de los más importantes. El post que siga a ese hablará sobre la historia completa de Kullervo, y el siguiente sobre el Kalevala en la obra de Sibelius.

Ver también:http://en.wikipedia.org/wiki/Kalevala#Literature (en inglés)

http://en.wikipedia.org/wiki/Elias_L%C3%B6nnrot (en inglés)

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El Kalevala (2)
El Kalevala (3): sinopsis
El Kalevala (4): Sibelius y el Kalevala
El Kalevala (y 5) - Kullervo (1): historia completa en el Kalevala
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El idioma finlandés (y 2)

Capítulo anterior (1)
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En el presente post abordaremos dos cuestiones prácticas sobre la lengua finesa, la pronunciación y la entonación.

La pronunciación puede sorprender al hispanoparlante porque muchos de los valores fonéticos del finés son muy próximos al del español. Incluso uno puede escuchar una conversación en finés y creer que se ha dicho algo en nuestro idioma. Muchas palabras escritas o habladas pueden parecerlo incluso(si ustedes pueden disponer de un diccionario finés y español pueden descubrir decenas de palabras "españolas" que en realidad no tienen nada que ver, por ejemplo, "pako", significa "la huida"). Lo cierto es que, hasta donde se sabe, no tiene una causa definida, y no deja de ser una curiosidad útil para el que quiera hablar la lengua nórdica.

Otra particularidad sin embargo es de signo contrario: hay letras, consonantes para ser más preciso, que no existen en el finlandés salvo en extranjerismos, es decir, no existían en el finés primordial, y hoy sólo existen como incorporaciones al mismo. Si las incorporaciones son más antiguas pueden haber sufrido un fenómeno de adaptación (por ejemplo "pekoni" procede del inglés "bacon"). Esto hace que un buen fragmento del diccionario finés sea excaso, en especial de la b a la g. Enumeraremos primero las consonantes más propias del finés, por ser lógicamente las más habituales y las que ustedes deberían aprender antes:

h - aspirada como en inglés "hot" o el alemán "Hand" . Puede estar al final de sílaba detrás de vocal, como en "Pohjola", en cualquier caso siempre se aspira (en estos casos suena parecida a las eses finales en hablas andaluzas)
j - con el valor de consonante siempre, muy semejante a la y española en "yermo"
k - como en español
l - ligeramente palatizada como el inglés "call" o la l catalana
m - como en español
n - como en español
ng - como el mismo grupo en inglés ("doing"), aunque algo más intenso y largo, como en sueco (posiblemente proceda del sueco, pero está completamente incorporada)
p - como en español
r - como en español
s - como en español
t - como en español
v - como en francés, inglés, italiano...

Las consonantes de extranjerismos:
b - como en español
c - como la s en español
d - como en español, fue introducida hace unos pocos siglos y se encuentra más frecuentemente
f - como en español
g - como la g suave del español de "gato"
q - como en español
w - en grafías antiguas (antes del siglo XIX) era equivalente a v, siguiendo el uso sueco - procedente a su vez de Alemania -, puede encontrarse en algún nombre. En extranjerismos se respeta tal y como venga del idioma original o bien se ha trasformado en v como en "viski"
z - equivale a ts, como en italiano en el interior de palabra

Una peculiaridad: las consonantes que se escriben dobles se pronuncian dobles, como en italiano, inclusive la rr en el interior de palabra.

Al igual que puede suceder en español, en grupo np se pronuncia mp aunque se escriba como el primer caso.

Vocales

En esto hay una buena noticia y una mala para los hablantes de español: por una parte nuestras cinco vocales son también las mismas en finlandés. Por otra existen otras tres vocales completamente ajenas, además de un aspecto distintivo muy importante: las vocales escritas dobles (aa, ee...) son vocales largas, que no existen en español (pero sí en otros idiomas como en el inglés "door" o el alemán "froh").

De esta combinación nos quedan 16 vocales en total:

a, e, i, o, u - como en español
ä - un sonido intermedio entre a y e (se ponen los labios en posición de a y se pronuncia e), como la a del inglés "hand" o la ä del alemán "Hände"
ö - un sonido intermedio entre o y e (se ponen los labios en posición de o y se pronuncia e), como como la ö alemana o la eu francesa
y - un sonido intermedio entre u e i, (se ponen los labios en posición de u y se pronuncia i), como la u francesa o la ü alemana

aa, ee, ii, oo, uu, ää, öö, yy - los mismos sonidos pero largos

La letra å forma parte del alfabeto finés, pero es una letra de origen sueco y sólo se encuentra en nombres y apellidos suecos o de origen sueco, como en "Åland". Se pronuncia como un sonido entre a y o, poniendo los labios en posición de a y pronunciando o, si bien el sonido debe provenir del interior de la garganta.

Muy importante es la pronunciación correcta de consonantes dobles y vocales largas, ya que muchas palabras se diferencian sólo en estos sonidos. En un ejemplo clásico: "taka" equivale a nuestro prefijo "tras", "takka" significa "lugar del fuego", "takaa" es "de detrás" y "taakka" es "quemado". De hecho uno puede distinguir perfectamente que estamos ante un texto finés (aunque quizá lo podamos confundir con el estonio, muy similar) por la cantidad de vocales y consonantes repetidas...

No existe el hiato en finés, es decir, todo conjunto de dos vocales diferentes (o tres) se pronuncia como diptongo, en un sólo golpe de voz. La pronunciación, una vez que se tiene en cuenta esto, es fácil a un hispanoparlante siempre que no pronuncie relajadamente, ya que en el habla española más coloquial no se separan nítidamente. En finés se deben pronunciar en un sólo golpe de voz, separadas pero no independientes, y con la primera más destacada.

Entonación

Es muy característica del idioma: siempre es regular y rítmica, la propia distribución de vocales cortas y largas hacen del finés una lengua muy musical. Pero al tiempo es monótona, ya que no existe variaciones entre exclamaciones, interrogaciones, etc., (son funciones asumidas por giros gramaticales).

Recordamos que el acento va invariablemente en la primera sílaba, con acento secundario si nos encontramos ante una palabra compuesta.

La entonación característica y prácticamente única es descendente, a veces dejando caer la última palabra significativa. Esto hace que a nuestro oídos el finés suene melancólico, en especial por la gran eufonía que presenta, dándole un tono muy especial y, repitamos, muy musical.

El carácter tan peculiar de la entonación incide mucho en la propia música finlandesa, y se encuentra tanto en el folclore (las fórmulas descendentes son las habituales) como en la propia música de Sibelius, que proyecta estas características en muchas de sus melodías (una típica cadencia melódica III-II-I [fa-mi-re, por ejemplo], y la quinta descendente también muy habitual). Otras características de la rítmica del finlandés también tienen correspondencia en la música, como la abundancia de cadencias "femeninas" (terminadas en parte débil), o la separación de diptongos para introducir notas de adorno o melismas.

En el finlandés coloquial, sobre todo en el más juvenil, existe una mayor variedad de entonaciones al relajarse más las funciones gramaticales.

En fin, que si ustedes tienen interés, podrán adquirir la destreza para pronunciar el finés muy rápidamente, sobre todo si manejan algún idioma extranjero con el que haya algún paralelismo más. Otra cosa es aprender a pronunciar con soltura, que puede costar mucho más. Pero en este blog queríamos dar unas nociones con las que los nombres fineses y los textos que desfilarán por aquí les resulte más fácil de asumir. Sin duda que con un mínimo de interés lo serán.

En nuestro siguiente post hablaremos del Kalevala, el texto de raíces mitológicas que más ha influido dentro de Finlandia, además del más conocido fuera de sus fronteras, y del que procede la inspiración y el texto para el "Kullervo" opus 7 de Jean Sibelius.

El idioma finlandés (1)

Si con ocasión de la presentación que hicimos de las sången de Sibelius hablamos del idioma sueco, su historia en Finlandia y su lugar en la obra musical de nuestro autor, ahora, con ocasión de la serie sobre el Kalevala y Kullervo llega la hora de hablar de la lengua finesa.

El idioma finés es sumamente peculiar en muchísimos sentidos. En primer lugar no pertenece, como la inmensa mayoría, a la familia indoeuropea, sino a una ajena como es la fino-ugria, dentro del grupo de lenguas urálicas. Este grupo comprende también el estonio y las lenguas saami (laponas), muy cercanas al finés. Bastante más alejado está el húngaro, otro idioma oficial de la Unión Europea. Finalmente existen otras lenguas, muy minoritarias (muchas están en serio peligro de extinción con unos pocos centenares de hablantes), que se encuentran a lo largo de Rusia, especialmente en Siberia, las lenguas mordovas y las pérmicas. Estos dos últimos grupos, al igual que las laponas, son lengua de ancestrales tribus de pastores (de renos, caballos y otros animales), que en algunos caso mantienen mucho de la vida que llevaban hace milenios.

Y es que estas lenguas tienen un origen en un amplio grupo étnico que el pasado habitó del norte de Escandinavia a los Urales, pueblo nómadas de pastores relacionados muy lejanamente con otros pueblos de pastores de Asia como son los mongoles. De hecho, estas lenguas comparte la características de ser aglutinantes, que en lingüística define aquellas lenguas que las palabras se forman una serie de morfemas independientes (además de el mongol, otras lenguas aglutinantes asiáticas que pueden estar emparentadas muy lejanamente son el coreano y el japonés). En el caso del finlandés y del estonio y el húngaro - estas partículas siempre se añaden detrás de la raíz (no existe el prefijo), lo que hace mantener el acento siempre en la primera sílaba: en un ejemplo clásico, si "talo" significa "casa", "talossa" (caso inesivo) significa "en casa", "talossani" es "en mi casa", y "talossanikin" significa "en mi casa también".
Esta familia sigue siendo un misterio en cuanto a su origen lingüístico y étnico. Se ha postulado un origen común con grupos pre-indoeuropeos, como también mongoloides, pero las coincidencias por ejemplo lingüísticas (vocabulario respecto al indoeuropeo, estructuras respecto al mongoloide) parecen fruto de contactos primitivos o más recientes (por ejemplo, hay muchas palabras de origen sueco, ruso o báltico en el finés).

Ahora enumeraremos de forma resumida otras características singulares del idioma:

- Es una lengua flexiva, esto es, se declina, como el latín o el alemán. Los casos son dieciséis, aunque en el habla normal no se suelen usar más de nueve. Esto permite la creación constante de nuevas formas y palabras (particularidad muy usada en el Kalevala, por ejemplo).

- El orden de las palabras es bastante libre, si bien el lugar de los términos tiene como consecuencia matices muy importantes en la significación final. La frase "Pete rakastaa Annaa", significa literalmente "Pedro ama a Ana" en este orden. Pero su nos encontramos la forma "Rakastaa Pete Annaa", el significado es el mismo, sin embargo estamos haciendo énfasis en el verbo, dando a entender que es amor real el que siente Pedro por Ana (algo que está en un segundo plano de la significación, pero que muchas veces no es traducible directamente).

- Como ya hemos dicho, el acento siempre está en la primera sílaba (en palabras compuestas hay un acento secundario, pero siempre el primero es el principal). La entonación es muy particular (ya hablaremos de esto en el siguiente post), por ejemplo, la interrogación no se realiza con una entonación característica, sólo con una partícula (con el verbo "puhu", hablar, podemos preguntar "puhutteko englantia", ¿habla inglés?, sin notar un tono de pregunta).

- Muchas otras características gramaticales únicas, como por ejemplo, la negación, "ej", no se trata de una partícula sino de un verbo secundario.

Lo cierto es que el idioma finés es fascinante en muchos sentidos, ya que tiene una capacidad de expresión muy grande con un número mínimo de sonidos, lo que ha cautivado a semiólogos y a expertos en computación, buscando aspectos de su gramática para crear idiomas artificiales e inteligentes.

Ya hablamos de la consideración histórica que ha tenido el finés. Hasta la Reforma Luterana, el finés fue un idioma de tradición oral, considerado popular y no digno de formar parte de la educación de las clases pudientes, cuyo idioma era el sueco. Cuando el reformador cuando Mikael Agricola (c.1510 - 1557) tradujo la Biblia al idioma del pueblo le dio categoría de lengua escrita, unificando las distintas variantes dialectales y fijando la escritura. Los dos siglos siguientes dieron sobre todo literatura religiosa popular, aunque la lengua finesa fue ganando lentamente status y presencia en los medios cultos también.

Tras la invasión rusa, las nuevas autoridades potenciaron el finlandés para evitar la influencia que ejercía Suecia sobre las clases altas, suecoparlantes. Fue entonces el momento del Kalevala, que firmó Elias Lönnrot a partir de fuentes populares, folclore que hundía sus raíces en epopeyas de la época pagana (1835, revisado y ampliado en 1849). El Kalevala supone un importante punto de apoyo en el nacionalismo cultural, que buscaba a través del extenso poema la esencia ancestral de Finlandia. Poetas, novelistas, dramaturgos, pintores y músicos buscaron en sus versos arcaizantes las leyendas que forman parte del sustrato de su personalidad nacional.

Tras la independencia de 1917 y su constitución del año siguiente, el idioma finés quedó consagrado a nivel oficial como el principal idioma del país, co-oficial con el sueco en las regiones donde este tenía una presencia mínima. Con los años el sueco ha quedado reducido a un 6% de hablantes como lengua materna (aunque son muchos los que lo aprenden por interés por su pasado). Como tal es un lenguaje oficial dentro de la Unión Europea.

Dedicaremos el próximo post a cuestiones más prácticas de la lengua, como son la pronunciación (bastante fácil para un hispanoparlante, curiosamente, como veremos) y la entonación, que tienen un enorme peso en la melodía y el ritmo de las obras de Sibelius.


Bibliografía:
Granville Price (director): "Enciclopedia de las lenguas de Europa". Blackwell Publisher Ltd, 1998. versión española: Manuales Gredos, 2001.

Unos cuantos links útiles:
http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_fin%C3%A9s (en español)http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_finesa (en español)http://en.wikipedia.org/wiki/Finno-Ugric_languages
http://www.ddg.com/LIS/InfoDesignF97/paivir/finnish/sitemap.html
http://virtual.finland.fi/netcomm/news/showarticle.asp?intNWSAID=25831

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Capítulo siguiente (y 2)

Kullervo visita Valladolid y Oviedo

Los próximos días 22 y 23 de enero (jueves y viernes), dentro de la temporada de abono de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, tendrá lugar un evento extraordinario para los sibelianos: no sólo el poder disfrutar de un concierto íntegramente dedicado al maestro finés - hecho harto infrecuente en nuestro país -, sino que además, como joya del concierto, se interpretará Kullervo opus 7 de Sibelius, una de las obras maestras de nuestro compositor, punto de inflexión no sólo de su carrera, sino de todo el arte de su país natal.

Quiero llamar la atención a los amantes de Sibelius que tengan oportunidad de acudir al concierto que lo hagan, ya que la magnitud de la obra y el hecho de necesitar cantantes (una mezzo o soprano, un barítono y un coro masculino lo suficientemente abultado) que sepan cantar en finlandés dificultan enormemente su interpretación en España. De hecho no creo que hayan sido más de los dedos de una mano las veces que se ha ejecutado en nuestro país la obra (sin contar con el recorrido de un mismo concierto por varias capitales).

Por lo que he podido encontrar en la red, el programa se repite en Oviedo el sábado 24 con los mismos protagonistas en el Auditorio Príncipe Felipe.

El programa completo es el siguiente:

Karelia, suite para orquesta, opus 11
Finlandia, poema sinfónico para coro y orquesta, opus 26
Kullervo, poema sinfónico para soprano, barítono, coro masculino y orquesta, opus 7

Tommi Hakala, barítono • Johanna Rusanen, soprano
KYL (Coro Masculino Académico de Finlandia)
Orquesta Sinfónica de Castilla y León
Ari Rasilainen, director

http://www.fundacionsiglo.com/destacado_11_01_07/Programacion_08-09_OSCyL-BR.pdf

El precio de la entrada fuera de abono vacila entre los 11 y los 24 euros.

Rasilainen es un experto conductor finlandés, quizá no de la misma altura que Vänskä, Salonen o Saraste, pero sí es un gran profesional que nos va a hacer vibrar a ciencia cierta con la música de Sibelius - si conozco su interpretación de las dos primeras sinfonías de Sinding, formidables (el primer tiempo de la primera incidió mucho en el primer tiempo de Kullervo, como veremos más adelante) -. Con los mismos solistas y coro, aunque con la Filarmónica Estatal de Renania-Palatinado, grabó para CPO en 2005 este Kullervo, que ha recibido buenas críticas por lo que conozco (aún no dispongo de la grabación). La crítica de Mundo Clásico:

http://www.mundoclasico.com/critica/vercritica.aspx?tipo=D&id=6b8238da-5413-4752-bf6c-07d9da0dec6d

Además del esfuerzo de la obra principal, el concierto se convierte en una verdadera fiesta por la inclusión de dos piezas más del autor, las populares suite Karelia y Finlandia, con la participación del coro en la parte hímnica (una idea no concebida por el autor, aunque funciona bien).

Con ocasión de la interpretación de esta obra, haremos de este mes de enero, el segundo del blog, el mes de Kullervo. Empezaremos a hablar del finlandés, de su significado dentro de la cultura finlandesa - teniendo en cuenta que no fue considerada lengua culta hasta hace dos siglos -, después del Kalevala, la recopilación de leyendas mitológicas y folclóricas efectuada en el siglo XIX, del Kalevala en la obra de Sibelius, de las circunstancias que rodean al nacimiento de la obra, de su texto y su traducción, la discografía... En fin, es mucho lo que significa Kullervo y daremos buena cuenta de ello.

De momento les recomiendo este concierto, si tienen oportunidad de acudir en Valladolid u Oviedo, hagan lo posible por no perdérselo. Si no, pueden hacerse con algunas de las grabaciones, no muy numerosas pero suficientes, y no perderse lo que les ofreceremos en estas semanas.