tag:blogger.com,1999:blog-46876430400494850702024-03-21T10:15:02.774+01:00Jean Sibelius en españolBlog sobre la máxima figura musical del panorama finlandés, Jean Sibelius (1865-1957), compositor post-romántico y nacionalista de trascendencia internacional. Relativamente poco conocido en el mundo hispanoparlante, este blog intentará llenar ese vacío con información y discusión sobre su vida, obra y proyección para todas aquellos que muestren inquietudes sobre el autor y hablen nuestro idioma.David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.comBlogger349125tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-63837707012199347922020-12-08T17:40:00.005+01:002020-12-08T17:40:52.018+01:00155º aniversario de nacimiento de Jean Sibelius + Un pequeño anuncio<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Como habitualmente los 8 de diciembre, recordamos el nacimiento de Jean Sibelius, acontecer que tuvo lugar en la pequeña ciudad finlandesa de </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Hämmeenlinna, en el año de 1865.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">En esta ocasión invitamos a los lectores a disfrutar de una pieza festiva para celebrar la efeméride, la <i>"Marcha académica" JS.155</i>, que escribiera en <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/04/biografia-37-la-version-definitiva-de.html">1919</a> para acompañar eventos de la Universidad de Helsinki. La partitura es ligera y pero a la vez solemne, perfecta para la ocasión, y constituye una de esas pequeñas joyas que, aunque vinculadas a un encargo, nuestro música sabía hacer brillar gracias a su mágico conocimiento de la orquesta. La versión corre a cargo de la Orquuesta Filarmónica de Helsinki dirigida por Leif Segerstam:</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZxRO_qTKWnQ" width="320" youtube-src-id="ZxRO_qTKWnQ"></iframe></div><span style="font-family: georgia; text-align: left;"><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Esperemos que el próximo año sibeliano sea mejor para todos, y además podamos compartir más de nuestro adorado compositor. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Aprovecho la ocasión para pedir disculpas por no haber podido actualizar el blog tanto como hubiera querido, por diversas circunstancias (que en parte podrán intuir), pero al tiempo puedo anunciar que estamos embarcados en un nuevo y distinto proyecto sibeliano: </span><b style="text-align: left;">una biografía en forma de libro electrónico de Jean Sibelius</b><span style="text-align: left;">. El libro, si todo marcha adecuadamente, se lanzará bajo la aventura de la autoedición, y constará tanto del lógico relato biográfico al uso del compositor (una versión revisada, corregida y ampliada en algunos puntos de la propia biografía que escribimos para el blog), como una serie de pequeños artículos complementarios que explicarán el contexto histórico, social, cultural, etc. de la Finlandia de Sibelius, una información sin la cual es muy difícil entender la figura, la personalidad y hasta la propia música del compositor nórdico. Si este libro electrónico resulta bien, haría posible lanzar un segundo libro dedicado en exclusiva a la obra de Sibelius, dando una información de cada una de las obras del compositor. O quizá también intentar su publicación en el tradicional formato físico. Informaremos de la marcha del proyecto cuando este avance. Si tienen cualquier sugerencia, petición o ayuda sobre el mismo, pueden escribir al correo electrónico del blog.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Celebrando pues el cumpleaños de Sibelius, esperemos que los 12 meses hasta el 156 aniversario puedan estar repletos de la mejor música sibeliana.</span></p></span><p></p>David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-85539800255943240892020-09-20T09:41:00.006+02:002020-09-20T09:41:00.236+02:00Aniversario de la muerte de Jean Sibelius<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Como es habitual cada 20 de septiembre, conmemoramos <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/09/el-fin-del-silencio.html">la muerte del compositor finlandés Jean Sibelius</a>, que sucedió en tal día como hoy de hace 63 años. Y lo hacemos a través de la Marcha fúnebre que forma parte de su </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i>"Musique religieuse" opus 113</i>, también llamada <i>"Música ritual masónica"</i>, un conjunto de coros y piezas instrumentales ceremoniales destinada a los rituales de la Logía nº1 de Helsinki, de la cual Sibelius formó parte. La marcha fúnebre fue concebida para armonio en origen, pero puede ser interpretada también por órgano, y es así como suele hacerse en Finlandia, donde es una pieza bastante conocida (mucho más que los otros números del <i>opus 113</i>). Fue escrita entre finales de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/12/biografia-44-el-dios-finlandes-de-los.html">1926</a> y los primeros días de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2015/01/biografia-45-fraternidad-y-soledad-1927.html">1927</a>, formando parte de las últimas composiciones del autor, y revisada en <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2015/06/biografia-50-los-ultimos-anos-1945-1956.html">1948</a>, en pleno silencio de Ainola.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Como parte de esa <i>Música masónica</i>, la marcha es una reflexión sobre la importancia del conocimiento de la muerte y la trascendencia para los miembros de la orden, así como las ceremonias de recuerdo a los hermanos fallecidos. Sirva pues, de perfecto homenaje a la figura del propio compositor.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Esta </span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i>Marche funèbre </i>(título francés en el original) es una pieza muy de su género, aunque de su especial gravedad y sus toques modales le da un sentido especialmente singular y sibeliano. Con las sonoridades de un órgano de iglesia adquiere una dimensión casi sinfónica, dando cuenta de su grandeza.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; text-align: left;">Escucharemos la versión de esta música organista Kalevi Kiviniemi interpreta la pieza desde la Iglesia de San Juan de Helsinki:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4jwj72kTqIw" width="320" youtube-src-id="4jwj72kTqIw"></iframe></div><span style="font-family: georgia; text-align: left;"><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Y la versión de Harri Viitanen dentro de la Sibelius Edition del sello BIS, en este </span><a href="https://open.spotify.com/track/6C4FpPHWEOQcG5FocClb5l" style="text-align: left;">enlace de Spotify</a><span style="text-align: left;">, para los usuarios del servicio on-line.</span></p></span><p></p>David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-8199351087701145082020-09-04T16:13:00.114+02:002020-09-16T23:01:52.355+02:00Obras perdidas de Jean Sibelius<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Si la mayor parte de los hallazgos de obras inéditas escritas por Jean Sibelius, comentados en el <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2020/05/nuevos-descubrimientos-sibelianos-de.html">anterior post</a>, han sido relativamente inesperados, podríamos depositar algunas esperanzas en el descubrimiento de algunas obras y versiones que escribiera el genio nórdico de las que sabemos de su existencia. Pero permanecen perdidas, seguramente de forma irreversible probablemente en la matyoría de los casos. Además de </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">algunos trabajos de juventud o </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>souvenirs</i> </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><font face="georgia, times new roman, serif">que permanecerían en </font><font face="georgia">algún antiguo legado personal y privado, podrían ser partituras traspapeladas en algún archivo a falta de una nueva revisión, o quizá algún </font></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><font face="georgia">esbozo que haya pasado desapercibido hasta ser evaluado por un especialista. </font></span><span style="font-family: georgia;">También sería posible - aunque no probable - que puede descubrirse algunos trabajos de Sibelius que están más documentados, quizá </span><span style="font-family: georgia;">reencontrarnos con alguna de las versiones perdidas de obras más conocidas... Quizás. A continuación les ofrecemos un listado y breves reseñas de las obras y versiones que sabemos que compuso el maestro finés a la que adjudicar la etiqueta de "perdidas".</span></div><div style="text-align: justify;"><font face="georgia, times new roman, serif"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="georgia, times new roman, serif">• Conocemos la existencia de alguna pequeña pieza que Sibelius escribiera en su </font><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">niñez, mientras dada sus primerísimos pasos musicales, de hecho lo que serían también las primeras de su carrera compositiva. De<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/02/biografia-2-ninez-y-primeros-pasos.html"> entre 1875 y 1881</a>, sus años en el Normaalilyseo (la escuela pionera de enseñanza en finés del país) datarían al menos dos títulos. Según el compositor contaría al musicólogo Otto Anderson, la primera composición de toda su vida fue </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><i>Ökenscen (Escena del desierto)</i>, una pieza para piano para acompañar una representación de teatro infantil (con lo que por ende sería también la que inauguraría su carrera como autor de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2012/03/la-musica-incidental-de-jean-sibelius.html">grandes músicas incidentales</a>). En los círculos familiares fue recordada una improvisación del joven muchacho también al piano que tituló </span></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Tant Evelinas liv i tuner </i></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>(La vida de tía Evelina en música</i>), dedicada a la hermana de su padre, que visitaba en sus felices veranos en Loviisa. Ambas serían anteriores a la miniatura para violín y violoncello <i>Vattendroppar (Gotas de agua) JS. 216</i>, (de 1875 según el autor, pero probablemente de <i>c.</i> 1881). A</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">mbas obritas perdidas, que sin duda carecerían de interés musical, pero sí biográfico y sentimental, no se conservan más allá de estas referencias, siendo lo más probable que desaparecieran ya en aquellos años de iniciación.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBC35QLCGkbZBRcyetl26C5QeWvYsm_xIWPFsSWlnnMKUzunoAxUMi1j20zZ48m6vYvNOCHeAJPGvqfcfwCAU1Z1ONmlLVc7TNw7I4HpoITEy-4EnzaBbrncdwfM7eLsezBsZBUAhcyFE/s944/Drawing+by+the+11-year-old+Jean+Sibelius+of+a+parade+at+Parolannummi+on+17th+July+1876.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="514" data-original-width="944" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBC35QLCGkbZBRcyetl26C5QeWvYsm_xIWPFsSWlnnMKUzunoAxUMi1j20zZ48m6vYvNOCHeAJPGvqfcfwCAU1Z1ONmlLVc7TNw7I4HpoITEy-4EnzaBbrncdwfM7eLsezBsZBUAhcyFE/w500-h273/Drawing+by+the+11-year-old+Jean+Sibelius+of+a+parade+at+Parolannummi+on+17th+July+1876.jpg" width="500" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; text-align: justify;">Dibujo de un Jean Sibelius de 11 años, representando un desfile militar del cuartel de Parolannummi, cercano a </span><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;">Hämeenlinna,</span></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; text-align: justify;"> el 17 de julio de 1876</span></span></div><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><div style="text-align: center;"><br /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><font face="georgia, times new roman, serif">• De sus años de estudio (<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/04/biografia-4-el-primer-ano-de-estudio-en.html">1885</a>-1892) </font><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">intuimos</span><font face="georgia, times new roman, serif"> que debe haber varias pequeñas piezas, incluyendo ejercicios de composición, <i>souvenirs</i> y mínimas composiciones para veladas privadas desaparecidas. De hecho, de esa época tenemos una larga lista de partituras de dicho calado, que se encontraron sobre todo entre los papeles de Ainola donados a la familia en 1982. No existe una correlación exacta entre las referencias biográficas y las piezas de la extensa colección, por lo que es muy posible que no estén todas las </font><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">obras de </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">juventud de aquellos años. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><font face="georgia, times new roman, serif"><div>• Además, diversas piezas de estos años tienen algunas de sus partes perdidas:</div><div>- El <i>Tempo di valse en sol menor JS.193</i>, para violoncello y piano (<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/04/biografia-5-los-anos-1886-y-1887.html">1887</a>) nos ha llegado sin la parte del teclado.</div><div>- El melodrama <i>"Den lilla sjöjungfrun" ("La sirenita") JS.59</i>, para recitador y cuarteto de cuerda (1888), que pone música al celebérrimo cuento de Andersen, nos ha llegado muy mutilado: solo la particella del primer violín, y solo la primera de cuatro partes. Sin embargo, algunas secciones en realidad son versiones de otras piezas para cuarteto de la época (JS. 17, JS. 149, JS. 39), lo que permite más o menos reconstruir el <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2017/09/los-melodramas-de-jean-sibelius.html">melodrama</a>.</div><div>- En el caso del <i>Tema con variaciones en do# menor JS.195</i> para cuarteto de cuerda (<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/05/biografia-6-1888-el-primer-gran-ano.html">1888</a>), la ausencia es solo de algunos compases perdidos.</div><div>- La muy interesante <i>Suite en La Mayor JS.186</i>, para trío de cuerda (de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/05/biografia-7-los-ultimos-meses-de.html">1889</a>), sufre la falta particella del violín en uno de sus movimientos, el cuarto.</div><div>- La <i>Fantasía JS.79</i>, para violoncello y piano (1889), una obra ambiciosa, tiene su parte pianística desaparecida. </div><div> [en la Sibelius Edition de Bis pueden encontrarse estas piezas completadas por Folke Gräsbeck o por Kalevi Aho, labores de restauración siempre impecables en lo musicológico y en lo artístico]. </div><div><br /></div><div>• En sus años de estudiante Sibelius pensó en diversos proyectos ambiciosos, obras de gran formato que en su mayor parte no fueron más que eso, ideas fantasiosas por encima de sus posibilidades (técnicas y de dedicación). No prestaremos atención a esos proyectos (quizá en otra ocasión dediquemos una entrada del blog a los diversos proyectos no culminados del autor). Pero uno de ellos tal vez sí nos ha dejado una huella menos etérea. El 31 de marzo de 1888 el joven compositor escribe a su tío Pehr “ayer terminé el primer movimiento de un concierto de cello para Kitti <i>(à mon frère)</i>. Parece que Kitti piensa que hay muy pocos pasajes de bravura y dificultades técnicas, pero según creo suena abominables en el cello, cuyo punto fuerte es precisamente su cantinela”. De este supuesto <i>Concierto para violoncello</i> destinado a su hermano Christian no tenemos ni una sola nota, ni siquiera más noticias. En el mejor de los casos, no debió pasar de un esbozo más o menos completo del primer movimiento. Toda una obra orquestal sin duda se le escapaba en esos momentos (aún faltarían los estudios en Berlín y en Viena para dar ese paso, con las lecciones académicas aprendidas y la trascendental asistencia a conciertos de los grandes directores). Aunque quizá no estaríamos hablando necesariamente de un acompañamiento orquestal: Sibelius no habría sido el primer estudiante que, acostumbrado a la forma en la que se ejecutaban estas obras en los conservatorios, escribiera todo un Concierto de acuerdo a la forma, pero con acompañamiento pianístico (sin ir más lejos Dvořák a una edad parecida, 24 años). </div><div>Como decimos, la obra está perdida, si es que realmente se llegó a escribir alguna parte de ella. Sin embargo, los estudiosos han identificado una serie de piezas de cámara de la época como candidatas a estar recicladas de tal concierto, justamente dos partituras para violín y piano, cuya parte de cuerda parecen perfectamente diseñadas para el cello antes que para el violín: el <i>[Lento] en mi bemol menor JS.76</i> y el <i>[Allegretto] en Mi bemol Mayor JS.22</i>. Además se da la circunstancia de que de la primera pieza Sibelius preparó algo después una versión para cello. Otras dos piezas para violoncello y piano puede que también provengan más directamente del Concierto perdido, por sus aires más amplios: el <i>[Andante] JS.91 </i>y el <i>[Andantino] JS.92</i>, así como un fragmento, el <i>Andante molto HUL 0674-0675</i>. Todas estas partituras están en si menor, quizás la tonalidad de concierto (una armonía muy adecuada para el instrumento, como justo de nuevo el caso del <i>Concierto </i>final de Dvořák).</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkLSj2AzX-nzt7Of1Kz7vxEikDNF0pAwAZX9eaT5XQ6-LPba_kaFuJhVps3pxUm2ahg9RsyRBpBI0ABdi23nh5UQIsNeRy4J1T6EXwQQTlyXvyDhxGV_PO0EEBv2mvrVlvKvmE3DuuTNg/s372/christian+sibelius.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="250" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkLSj2AzX-nzt7Of1Kz7vxEikDNF0pAwAZX9eaT5XQ6-LPba_kaFuJhVps3pxUm2ahg9RsyRBpBI0ABdi23nh5UQIsNeRy4J1T6EXwQQTlyXvyDhxGV_PO0EEBv2mvrVlvKvmE3DuuTNg/w269-h400/christian+sibelius.jpg" width="269" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Chistian Sibelius en la época del "Concierto"</span></div><div><br /></div><div>• Del <i>Tema y variaciones en do menor JS.198</i>, para piano (1891) no conservamos esta su versión original, pero nos ha llegado un arreglo poco posterior para piano, dos violines y violoncello, con el número de catálogo <i>JS.156</i>.</div><div><br /></div></font></div><div style="text-align: justify;"><font face="georgia, times new roman, serif">• Al final de su periodo de estudios, en <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/07/biografia-9-viena-el-ultimo-ano-de.html">marzo de 1891</a>, nuestro autor compuso dos obras orquestales </font><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">para Viena </span><font face="georgia, times new roman, serif">que están completamente extraviadas, </font><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">datando</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> p</span><font face="georgia, times new roman, serif">ocas semanas después de sus inicios para el medio sinfónico (<i>Obertura en Mi Mayor JS.145</i> y la <i>Scène de ballet JS.163</i>)</font><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">. Su </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Fäktmusik (Música de esgrima) JS.80</i>, fue escrita pa</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">ra un concurso de composición organizado por el espada Hartl, competición que no obtuvo más que la opinión de que la pieza era poco "vienesa" y muy seria, por lo que no pudo obtener los 10 gulden del premio. Sobre la otra pieza, la </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Zirkusmarsch (Marcha de circo) JS.223</i>, no tenemos más información que el título, ni si se escribió realmente para orquesta o para banda. Todo parece indicar en cualquier caso que eran piezas </span><font face="georgia, times new roman, serif">para el ambiente musical vienés</font><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> más ligero, más una imitación del Johann Strauss de valses, polkas y marchas, que obras originales aun de circunstancias, de ahí que el autor no prestara atención a su conservación. Sin embargo sería toda una curiosidad poder escuchar estas piezas vienesas con su toque serio (nórdico)</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;">. N</span></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">o es del todo imposible que alguna estas piezas aparezca en los inabarcables archivos de música ligera de la capital austriaca, quizá bajo un seudónimo o sin nombre de autor.</span></div><div style="text-align: justify;"><font face="georgia, times new roman, serif"><div><br /></div><div>• <i>La pompeuse Marche d'Asis JS.116</i> fue una petición de su hermano Christian para poner una nota humorística a un acto estudiantil del ASIS (Instituto Anatómico de la Universidad de Helsinki) de principios de año <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/07/biografia-9-viena-el-ultimo-ano-de.html">1891</a>. Jean le correspondió desde su estancia austrica con una pieza para cuarteto de cuerda, que empezaba con una sección lenta y trágica y derivaba a una sección “al estilo de la csárdás”, con glissandos y otros momentos extravagantes. La pieza logró su objetivo, e incluso meses más tarde realizó dos arreglos de la estrafalaria marcha, uno para piano, dos violines y violoncello, y otro para trío con piano. Todas estas versiones se creían perdidas, pero finalmente se ha identificado el manuscrito sin título HUL 0550 como la versión para trío, al menos parte de la misma (tal vez falte la sección inicial lenta, si hacemos caso literal a la información contenida en las cartas), ya que se ajusta bastante bien a la descripción y a la época (aunque, dicho sea de paso, no es una identificación del todo segura). Al menos la versión original y el otro arreglo permanecen perdidos; dado el carácter circunstancial, ligero y juvenil es muy posible que no tengan muchas oportunidades de aparecer.</div><div><br /></div><div>• El propio Sibelius afirmó que su <i>En saga opus 9</i> rescataba temas esbozados para un <i>Septeto</i> <i>para flauta, clarinete y cuerda </i>[u Octeto (sic!)] entre <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/10/biografia-10-kullervo-y-la-boda-1891.html">1891 y 1892</a>, del que no queda rastro. Se ha puesto en duda esta idea, ya que el material orquestal del magistral poema sinfónico, aun en su versión original de 1892, no denota ese origen camerístico, más allá de la lírica versión de uno de los temas principales encomendada al clarinete solo. Cuando más estaríamos solo ante unos esbozos.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnypOmtHOO50VSuuPr3gxYvqFQ4FucSaMCUHQkfUq_fo6VgQDOYBjBXe182IHmRMV7l19OBTYw3KZ5AWpXUWQa9uZ0Z5u2c9wFm-z4jpmLdke3QwzPwH5shuimqC0bPKpVzr_n-yuEYzQ/s1600/Opus+9+En+saga+vs+original+1892%252C+fragm+manuscrito.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="833" data-original-width="1600" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnypOmtHOO50VSuuPr3gxYvqFQ4FucSaMCUHQkfUq_fo6VgQDOYBjBXe182IHmRMV7l19OBTYw3KZ5AWpXUWQa9uZ0Z5u2c9wFm-z4jpmLdke3QwzPwH5shuimqC0bPKpVzr_n-yuEYzQ/w500-h261/Opus+9+En+saga+vs+original+1892%252C+fragm+manuscrito.jpg" width="500" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> Fragmento del manuscrito de la versión original de <i>Una saga opus 9</i> (1892)</span></div><div><br /></div><div><div>• El mismo año de <i>En saga </i>y de <i>"Kullervo" opus 7</i>, en la que Sibelius iniciara su carrera profesional (y orquestal), escribió un arreglo de la <i>Björneborgarnas marsch / </i>P<i>orilaisten marssi (Marcha del Regimiento de Pori), JS.151</i>, para la inauguración de un cuadro de Albert Edelfelt. La marcha patriótica es una conocida melodía tradicional que sirvió para celebraciones nacionalistas (cantada a veces con texto de <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/12/el-poeta-johan-ludvig-runeberg-1804.html">Runeberg</a>), y que ya en siglo XX se convirtió en una especie de segundo himno oficial (o tercero, si tenemos en cuenta el "himno", la sección coral de <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/06/finlandia-opus-26-2-historia-posterior.html">Finlandia opus 26</a></i>, del propio Sibelius), y de facto ha pasado a ser la marcha presidencial, que acompaña los actos del presidente de la república nórdica. El arreglo de nuestro compositor estaba escrito para una sonoridad más bien camerística: piccolo, violín, viola y “otros pocos instrumentos”. La partitura imaginamos que no llegó más allá de la circunstancia para la que fue compuesta. En <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/10/biografia-18-la-muerte-de-kirsti-y-los.html">1900</a> escribió un segundo arreglo, esa vez para orquesta completa <i>(JS.152), </i>que sí nos ha llegado, siendo una versión magnífica, aunque curiosamente no haya gozado de mucho reconocimiento en su país, siendo la versión debida a <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/02/robert-kajanus-1856-1933.html">Kajanus</a> el arreglo orquestal privilegiado en salas de conciertos y ceremonias.</div></div><div><br /></div></font></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">• La <i>Música escénica para un festival y lotería en ayuda a la educación de la provincia de Viipuri [Karelia] JS. 115</i> (<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/11/biografia-11-de-karelia-karelia-1892.html">1893</a>) fue escrita para un evento benéfico en el que se representaron serie de cuadros escénicos, acompañados por la música de Sibelius, que reflejaban la larga historia de la región, considerada el origen de la propia Finlandia. </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">La partitura original no se volvió a representar, ya que e</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">l autor observaba debilidades en la obra, atribuibles a la juventud y a la ambición del trabajo. Pero </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">extrajo </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">para conciertos la </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Obertura opus 10</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> y la </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Suite opus 11,</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> que se consideraron dignas por el propio Sibelius</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">. </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">P</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">uede sorprender al lector que consideremos entre las "obras perdidas" a este trabajo, que en su versión completa se ha grabado ya dos veces (y <i>Obertura</i> y sobre todo <i>Suite </i>incontables veces). Pero técnicamente la partitura como tal está perdida, habiendo sobrevivido solo un conjunto de partichelas que, unidas a la <i>Obertura</i> y la <i>Suite </i>publicadas (cuatro números de los ocho que componían la obra), han permitido la aparición de reconstrucciones a cargo de los compositores Kalevi Aho y de Jouni Kaipanen respectivamente, labor que algunos detalles ha sido casi una recomposición (aunque bastante acertada: a decir verdad ambos autores llegan a resultados muy parecidos). La partitura original </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">se considera una de las candidatas habituales a haber ardido en el "<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2015/06/biografia-50-los-ultimos-anos-1945-1956.html">auto de fe</a>" de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/03/ainola-el-hogar-de-sibelius.html">Ainola</a>, por lo que no parece posible encontrarla. Por suerte escaparon del fuego esas partes del estreno, incluso un cuadro de una versión preliminar, que hace posible que esta partitura vague tanto en el mundo de las desaparecidas como entre las grandes obras del autor.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><font face="georgia"><br /></font></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><font face="georgia">• Esbozos para el drama musical <i>"Veneen luominen" ("La construcción del barco").</i> Sibelius estuvo comprometido con un gran proyecto operístico sobre una de las historias ce</font><font face="georgia, times new roman, serif">ntrales del </font><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/01/el-kalevala-1.html">Kalevala</a></i><font face="georgia, times new roman, serif">, con texto del poeta J. H. Erkko, y concebido en </font><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/11/biografia-11-de-karelia-karelia-1892.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">1893</a><font face="georgia, times new roman, serif"> como </font></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">un drama musical bajo la estela de Wagner. Sin embargo, tras la llamada "<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/12/biografia-12-la-crisis-wagneriana-1894.html">crisis wagneriana</a>" el proyecto fue progresivamente abandonándose. S</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">egún el propio compositor, los esbozos acabaron siendo la base de buena parte de los temas de </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/lemminkainen-opus-22-3-historia-de-la.html">Lemminkänen opus 22</a></i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">, </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">y más específicamente su preludio se convertiría en la más célebre de sus cuatro poemas sinfónicos, <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/lemminkainen-opus-22-5-ii-el-cisne-de.html">El cisne de Tuonela</a></i>. La investigación más reciente dice que es posible que utilizara los esbozos también en alguna otra obra, como en <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2017/10/skogsraet-la-ninfa-del-bosque-poema.html">La ninfa del bosque</a>. </i></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">En todo caso, el drama musical se habría abandonado hacia </span><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/02/biografia-14-el-estreno-de-lemminkainen.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">1896</a><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">.</span><br /><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Lo cierto es que existen escasísimas fuentes directas sobre el proyecto. </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Markku Hartikainen encontró una sinopsis presentada por el propio Sibelius para el libreto, pero de este, que probablemente nunca se completó, no hay traza alguna. Aparte de, por supuesto, <i>Lemminkäinen opus 22</i> no tenemos entre los legajos </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">de la Universidad de Helsinki apenas alguno identificable (por anotación o por relación con el <i>opus 22</i>) con el drama musical. Una excepción es el fragmento </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">HUL 0116/4, con el título de "Tuonen Tytti" que muestra un tema rúnico que designa a la hija del <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/01/el-kalevala-3-sinopsis.html">dios del inframundo</a>, enfrentada a Väinämöinen en su viaje a Tuonela. Esta hermosísima melodía </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">acabaría siendo el gran tema de la segunda parte de <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/lemminkainen-opus-22-6-ii-lemminkainen.html">Lemminkäinen en Tuonela opus 22 nº3</a></i>, representando allí a la madre del héroe sondeando las negras aguas del río de Tuonela para resucitar a su hijo. Este diseño curiosamente también se encuentra de nuevo entre los bocetos (HUL 939) de un primer intento de poner música a <i>"Tulen synty" ("El origen del fuego"), </i>otro pasaje del <i>Kalevala</i> (sin relación musical directa con la cantata <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/10/tulen-synty-el-origen-del-fuego-opus-32.html">opus 32</a></i>).</span><br /><br /><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Pero no se han identificado y/o encontrado otros esbozos o pasajes compuestos, y en verdad ni siquiera sabemos hasta qué escribió Sibelius de <i>"La construcción del barco"</i> durante esos dos o tres años. ¿Solo abocetó algunos temas, reutilizados fundamentalmente en <i>Lemminkäinen opus 22</i>? ¿Realizó</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> esbozos orquestales más completos, según el procedimiento compositivo de Wagner? Este escenario es más que posible, sobre todo si tenemos en cuenta que Sibelius afirmó, como hemos dicho antes, que ya había escrito "el prólogo de la ópera", transformado en <i>El cisne de Tuonela</i>, una afirmación que sería excesiva si solo se trataban de esbozo. ¿Escribió incluso alguna</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> escena cantada, quizá para experimentar el tipo de recitación que requería la obra? No es imposible, incluso es esperable conociendo el método de trabajo del autor, pero sin saber siquiera si existieron versos del libreto, sería muy aventurado decirlo. Toda una lástima, porque </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">nos permitiría hacernos una idea de lo que habría sido un "drama musical" sibeliano.</span><br /><br /><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">En todo caso, los supuestos fragmentos de <i>"Veneen luominen"</i>, de existir e identificarse, constituirían un hallazgo fundamental para el conocimiento del desarrollo artístico del compositor, y la comprensión más profunda de la génesis de muchas de las obras de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2010/10/catalogo-cronologico-ii-periodo.html">aquellos años</a>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqlrM2XxkXFMWEnYE1ResqBww9g7U2h7tpoGpPy39FmTlMhG2dqHnt8XDkLYVVEurFalMuoI9v2WGoO6dcs2BxNQAsjlRqfW-__cFGJzfmf8T8I3sw6UPkQUcPr9UPEgWhjhi2zzxnQBo/s550/Sibelius+1890s+Albert+Edelfelt.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="300" height="625" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqlrM2XxkXFMWEnYE1ResqBww9g7U2h7tpoGpPy39FmTlMhG2dqHnt8XDkLYVVEurFalMuoI9v2WGoO6dcs2BxNQAsjlRqfW-__cFGJzfmf8T8I3sw6UPkQUcPr9UPEgWhjhi2zzxnQBo/w343-h625/Sibelius+1890s+Albert+Edelfelt.jpg" width="343" /></a></div><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Dibujo de Albert Edelfelt retratando a Sibelius, sin fechar (posiblemente mediados de la década de 1890)</div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;">• La "Promootiokantaatti 1894" ("Cantata de la promoción de 1894") JS.105, la segunda de sus cantatas universitarias representa una pérdida solo parcial: la parte de soprano en el tercer movimiento está ausente del manuscrito, dejándonos una partitura orquestal con una sección central, en la que entraría esa parte vocal, en forma de torso, ya que justamente era una melodía acompañada instrumentalmente. Dado que, de nuevo, estamos ante una pieza ocasional (de la que Sibelius extrajo un fragmento solo, del principio de la pieza), es muy poco probable que se rescate dicha parte.<br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">• Versiones originales y/o intermedias de <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/lemminkainen-opus-22-3-historia-de-la.html">"Lemminkäinen" opus 22</a></i>. Si como veíamos antes </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">"La construcción del barco"</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> proveyó de materiales para este ciclo de cuatro poemas sinfónicos, la propia obra también tiene un largo recorrido en cuanto a composición: nada menos que <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/02/lemminkainen-opus-22-8-las-versiones.html">tres versiones</a> hasta alcanzar su forma final y conocida en las salas de conciertos. La original data de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/02/biografia-14-el-estreno-de-lemminkainen.html">1896</a>, y la primera revisión del <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/04/biografia-15-el-final-del-periodo.html">año siguiente</a>. En <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/10/biografia-18-la-muerte-de-kirsti-y-los.html">1900</a>, con ocasión de su participación de la Exposición Universal de París, Sibelius revisó dos de las partituras, <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/lemminkainen-opus-22-5-ii-el-cisne-de.html">El cisne de Tuonela</a></i> y <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/02/lemminkainen-opus-22-7-iv-el-retorno.html">El regreso al hogar de Lemminkäinen</a></i>, que se publicaron y desde entonces han sido las favoritas, mientras que retiró de circulación las otras dos obras. Finalmente, en <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2015/05/biografia-49-fuego-destructor-sobre-el.html">1939</a>, en su <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/09/el-silencio-de-ainola.html">retiro en Ainola</a>, decidió revisar </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/lemminkainen-opus-22-4-i-lemminkainen-y.html">Lemminkäinen y las doncellas de la isla</a>,</i> y </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/lemminkainen-opus-22-6-ii-lemminkainen.html">Lemminkäinen en Tuonela</a></i>, publicando el ciclo completo (con el orden original algo cambiado, por cierto). Las versiones anteriores han corrido distinta suerte, algunas partituras nos han llegado más o menos completas, de otras solo algunos materiales y otras se encuentran completamente perdidas. Ni siquiera estamos seguros 100% de la correspondencias de esos materiales con versiones concretas (esto es, la que creemos versión de 1896, sin nada con que comparar, podría ser en realidad la revisión siguiente, o incluso alguna revisión desconocida). Parece ser que tenemos la versión original del primer y del último poema sinfónico, y suficientes partes de <i>Lemminkäinen en Tuonela</i> para intentar una reconstrucción (que efectuó en 2004 el estudioso Colin Davis - accidentalmente tocayo del gran director británico, pero se trata de otro sibeliano distinto -). Mientras, no hay trazos de ninguna versión anterior de <i>El cisne de Tuonel</i>a, salvo la publicada. De la versión de 1897 nos han llegado materiales de la coda de </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>El regreso al hogar de Lemminkäinen</i>, de nuevo los suficientes para proceder a reconstruir la partitura entera. Todas estas partituras han sido grabadas. </span></div><div style="text-align: justify;"><font face="georgia, times new roman, serif"><br /></font></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLtbu31wSNPXE02uB2-EfvkO5n9ey2UY0evKDQyAD7I8nzE-23cGTLgHJbsIBQLUS-KX9f0DqVaGJuA9SUfFTVXJ6hoZHpN1j8vkIcMA0a2qEUC524AKLng6wvVWfXHgJMgI0av-eyYnU/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="626" data-original-width="468" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLtbu31wSNPXE02uB2-EfvkO5n9ey2UY0evKDQyAD7I8nzE-23cGTLgHJbsIBQLUS-KX9f0DqVaGJuA9SUfFTVXJ6hoZHpN1j8vkIcMA0a2qEUC524AKLng6wvVWfXHgJMgI0av-eyYnU/w299-h400/Lemmink%25C3%25A4inen+en+Tuonela+1896.jpg" width="299" /></a></div><font face="georgia, times new roman, serif"><div style="text-align: center;"><font size="1">Página conservada de la partitura original de <i>Lemminkäinen en Tuonela</i>, con la parte suprimida en la versión final. En el margen está anotado "1895", lo que indica el comienzo de la composición</font></div></font><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Por tanto permanecerían ausente la partitura de 1897 excepto, en el mejor de los casos, por <i>El regreso al hogar de Lemminkäinen</i>, y tanto la versión original como la intermedia de <i>El cisne de Tuonela</i>. Justamente encontrar una de estas partituras de la inmortal pieza con corno inglés solista sería uno de los hallazgos más importantes del mundo sibeliano. Según las críticas y alguna referencia indirecta, el poema sinfónico era algo más extenso en las versiones anteriores, y comparando con sus compañeras de <i>opus</i> y otras grandes obras también, muy posiblemente contuviera algún material furtivo adicional - quizá también proveniente de </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">"Veneen luominen"</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> -</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> de gran riqueza aunque fuera sacrificado en aras de la concisión y expresión. Por supuesto, y de nuevo teniendo presentes las revisiones paralelas, la partitura de la que disfrutamos sería el mejor encarnación de todas, pero eso no impide que esas versiones perdidas contuvieran el mejor Sibelius también.</span><br /><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">¿Es posible que aparezcan? La partitura del compositor, dado que ya había dado al mundo un pensamiento final, probablemente fueran consumidas por el <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2015/05/biografia-49-fuego-destructor-sobre-el.html">fuego de la chimenea de Ainola</a>. No obstante, no es del todo imposible (aunque improbable), que existieran aún materiales de orquesta de los estrenos o copias para algún concierto, justamente como ha pasado con alguna de las piezas conservadas (y otras esquivas obras sibelianas),</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> s</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">in ir más lejos el caso anteriormente señalado de </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Karelia</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><div>• La <i>Canción de primavera opus 16</i>, una bella obra orquestal (llamada en ocasiones "poema sinfónico", aunque no tiene ningún programa), de la que en principio Sibelius realizó tres versiones. La versión original, titulada simplemente <i>"Improvisación"</i>, fue estrenada en <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/12/biografia-12-la-crisis-wagneriana-1894.html">1894</a> en el marco de un festival organizado por la Sociedad para la Educación Popular de Vaasa. La pieza pasó discretamente ante la competencia del pomposo <i>Korsholm</i>, un poema sinfónico de su colega y cuñado <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/08/armas-jarnefelt-1869-1958.html">Armas Järnefelt</a>. Del <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/12/biografia-12-la-crisis-wagneriana-1894.html">año siguiente</a> dataría una versión intermedia, hasta que en 1902 revisaría más en profundidad la pieza, retocando algunas partes, transportando el tono de la partitura de Re Mayor a Fa Mayor y reorquestándola también en gran parte de sus compases. La partitura original estaría perdida, mientras que se han conservado sin problemas la versión intermedia y, por supuesto, la final, que es la editada y bien conocida. Sin embargo más recientemente Tuija Wicklund, responsable de parte de la edición de las obras completas (JSW) para Breitkopf & Härtel, reexaminó la situación y las fuentes, llegando a la conclusión que prácticamente no habría diferencia entre las versiones de 1895 y la versión publicada, y que tal revisión se habría hecho entonces. El equívoco vendría de una crítica del estreno original, que hablaba de una parte de pandereta que no está presente en las dos copias conservadas de la que se creía versión intermedia, y solo sería dicha parte (superflua finalmente) la perdida, quizá retirada por el propio autor tras el estreno. Este sería, pues el extraño caso de una versión que se creía perdida, pero que nunca lo había llegado a estar realmente.</div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><div style="font-family: "times new roman";"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">• La <i>"Promootiokantaatti 1897" ("Cantata de la promoción de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/04/biografia-15-el-final-del-periodo.html">1897</a>") JS.106</i>, fue la tercera y última de las cantatas para la Universidad de Helsinki, y de nuevo está perdida en su versión original (salvo algunas partes orquestales). Un </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">caso muy similar al de <i>Karelia:</i> en su estreno la obra tuvo bastante éxito, y ciertamente el autor observó cualidades en la partitura, que reconvirtió en los </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Coros opus 23,</i></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> una colección para voces mixtas a capella, algunos de los cuales tienen partes solistas e incluso de percusión. Estos </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">arreglos han tenido gran difusión en Finlandia desde su publicación (uno de ellos incluso se ha incorporado al cantoral luterano del país), y adaptarían la mayor</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> parte de la obra original, dejando aparte los interludios puramente instrumentales (incluso los solos con orquesta se adaptaron como solos con coro) y algunos pasajes de transición, tan solo reorganizando las voces para completar las armonías. Y lo sabemos porque sobrevive también una forma intermedia, una partitura de ensayo con piano que, desafortunadamente, también nos ha llegado con varias lagunas. Kalevi Aho completó esta partitura donde pudo (para la <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/la-edicin-sibelius-de-bis.html">Sibelius Edition</a> de Bis), pero las ausencias son insalvables, y esa versión no deja de ser un gran - aunque interesante - torso de la obra. En cualquier caso, la versión original parece irremediablemente perdida, de nuevo una obra circunstancial que se ve arrollada por las adaptaciones posteriores. U</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">na lástima, ya que parece la más interesante de las tres. </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Una reconstrucción orquestal es en teoría posible, pero sería especulativa porque la partitura de piano no solo está incompleta, sino que además es una partitura de ensayo, que no nos deja adivinar con claridad la orquestación sibeliana. Aunque no es tan seguro como en caso de <i>Karelia</i>, lo más probable es que el original del compositor se haya destruido, salvo que de casualidad se hubiera guardado en la institución y después extraviado hasta día de hoy.</span></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: "times new roman"; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqzjLTLQN4EP2DoKAOuFJ0UbA58RhZdrZWO4j2AKHmPlPbx-CLDN9AySykgnWm2fe3zO-mHxwHJr2qgsDeaKHAEQq8Ua5WVmWhyphenhyphen5njojqX_LqUWi-1GlEcylMBIeNU3oU9fmUS67R43Bg/s350/Universidad+de+Helsinki+en+los+a%25C3%25B1os+1890s.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="350" height="401" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqzjLTLQN4EP2DoKAOuFJ0UbA58RhZdrZWO4j2AKHmPlPbx-CLDN9AySykgnWm2fe3zO-mHxwHJr2qgsDeaKHAEQq8Ua5WVmWhyphenhyphen5njojqX_LqUWi-1GlEcylMBIeNU3oU9fmUS67R43Bg/w500-h401/Universidad+de+Helsinki+en+los+a%25C3%25B1os+1890s.jpg" width="500" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Grabado ruso de la Universidad de Helsinki, en la década de 1890</span></div></div><div style="font-family: "times new roman";"><br /></div></span><div><font face="georgia, times new roman, serif">• Existen algunas referencias sobre un arreglo </font><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">para violín y piano</span><font face="georgia, times new roman, serif"> efectuado en </font><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2012/08/biografia-25-la-tercera-sinfonia-y-el.html">1907</a> del </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Nocturno</i> de su</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2012/04/rey-cristian-ii-opus-27-1898-1-historia.html">"Kung Christian II" ("Rey Cristian II") opus 27</a></i> </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">(</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/07/biografia-16-el-comienzo-del-periodo.html">1898</a></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">)</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">, que no nos ha llegado. La partitura orquestal gozó de gran difusión, y de hecho existen varios arreglos de tercera mano (además del pianístico del autor de algunos de sus números). De ese mismo <i>Nocturno</i> se puede escuchar en adaptaciones para violoncello y piano, como la debida al cellista y directo Georg Schnéevoigt, que no deja entrever que el arreglo sibeliano era una buena idea.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">• <i>"The American Millers' Song" ("Canción de los molineros americanos") JS.29</i> es un trabajo al parecer </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">para voz y piano (¿o una obra coral?), datado quizá en <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2012/12/biografia-27-voces-intimas-1909.html">1909</a>, cuando Sibelius visitó Inglaterra (lo que explicaría el texto en inglés), o quizá en su <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/06/biografia-32-el-trinfo-del-oceano-la.html">estancia en América</a>. El autor da cuenta de esta obra en sus <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2017/08/las-listas-de-obras-con-numero-de-opus.html">propias listas</a> (nunca con <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2017/08/listado-de-obras-de-jean-sibelius-con.html">número de opus</a>), pero no queda ninguna otra referencia. Probablemente se tratara de una bagatela, o un simple ensayo en la lengua anglosajona, en cualquier caso perdida (¿destruida?).</span></div><div><font face="georgia, times new roman, serif"><br /></font></div><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">• La versión original de </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/02/el-bardo-opus-64-1-historia.html">El bardo opus 64</a> </i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">(<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/04/biografia-31-las-cuitas-de-scaramouche.html">1913</a>), es un caso muy similar al de <i>Lemminkäinen opus 22</i>: el poema sinfónico publicado es la versión final de esta excelente pieza orquestal, sin embargo, existió una primera redacción no conservada. Tras su estreno la envió a Breitkopf & Härtel, quienes observaron el carácter atmosférico, como de preludio de esta pieza, y le sugirieron al compositor que lo convirtiese en el comienzo de un díptico o suite más extensa. Sibelius recogió el guante, y se puso a trabajar en dos movimientos más, cuyo resultado más probable parecen ser los llamados <i>"<a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/02/fragmentos-de-una-suite-para-orquesta.html">Fragmentos de una Suite para Orquesta 1914</a>"</i>, que sobrevivieron, como anotó el propio compositor (<i>"Predecesor de Las Oceánidas") </i>en<i> </i>algunos temas del poema sinfónico <i>Las oceánidas opus 73</i>. Al tiempo, Sibelius decide volver a revisar <i>El bardo</i> para darle una entidad propia y definitiva: "he cometido un terrible error - al no examinar el asunto - al haberte enviado la pieza inmediatamente, y dejándome influenciar por las consideraciones sobre su forma. <i>El bardo</i> no es un díptico o un tríptico, sino como era originalmente. Ahora el final debe estar en la tónica, no en la dominante". </span><br /><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Sería al <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/06/biografia-32-el-trinfo-del-oceano-la.html">año siguiente</a> de su versión original cuando el autor envía a B & H la versión revisada y finalmente publicada. </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Pero, ¿qué ocurrió con el original? A día de hoy permanece perdido. No sabemos gran cosa al respecto, aunque es posible intuir, con las pocas noticias y los paralelos con otros casos, que sería una partitura algo más larga, con un carácter menos unificado, y un final más ambiguo (la candencia en la dominante señalada).</span><br /><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Es de imaginar que el autor conservara su partitura, y lo enviado al editor alemán fuese una copia. Esa primigenia partitura además fue estrenada, por lo que debieron existir partes de orquesta. Además, en todo caso, B & H recibió la copia, ya que como decimos la discutió. Tenemos pues un mínimo de tres posibles partituras. El original pudo haberlo destruido el propio compositor tras la redacción final, o en el fuego de Ainola, aunque no dejaría de ser curioso que la hubiese destruido y aquellos <i>Fragmentos</i> antes referidos no. De las partes d</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">el estreno (27 de marzo de 1913, en el Teatro Nacional de Helsinki) no tenemos noticia: sería muy improbable que no hubieran aparecido a estas alturas si se hubieran conservado (el compositor las habría rescatado, en lugar de dejarlas en la institución). Las posibilidades más altas en principio estarían en el archivo de Breitkopf & Härtel, un enorme archivo en todo caso. Pero hemos de tener en cuenta que fue la propia editorial quien publicó la versión final - la original no sería más que un "borrador" para el editor, por tanto más bien prescindible, - y que en 1914 estallaría la Gran Guerra, no muy buenas fechas para la conservación de partituras esquivas. En resumen: sí podría aparecer algún día esta versión original de <i>El bardo</i>, pero de momento no ha sucedido.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">• Hay una posibilidad - muy remota, la verdad - de que el movimiento original de los </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Fragmentos de una Suite para Orquesta) / Predecesor de Las Oceánidas</i>, </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">antes citado sea una pieza orquestal distinta a <i>El bardo</i>. Del manuscrito faltan</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> las páginas (numeradas) de la 1 a la 25, correspondiendo al primer tiempo de ese tríptico / suite proyectada. E</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">l puzle se completa demasiado bien con la versión original de <i>El bardo,</i> pero sin contar con esas páginas </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">no es 100% descartable</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">que se trate una pieza ignota. Aunque sumamente improbable.</span></div><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">• Un caso muy frustrante - y de nuevo bajo la sombra de la I Guerra Mundial - lo constituyen dos c</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">anciones de su <i>opus 72</i>, sus dos primeros números: </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>"Vi ses igen" ("Hasta volvernos a ver") </i>y </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>"Orions bälte" ("El cinturón de Orión")</i>. La primera, con texto de <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2017/07/el-escritor-sueco-viktor-rydberg-1828.html">Rydberg</a>, fue escrita en </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">enero de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/06/biografia-32-el-trinfo-del-oceano-la.html">1914</a>, durante un periplo por Berlín, mientras que la segunda, sobre versos de </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Topelius,</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> fue escrita ya de vuelta en Finlandia, hacia</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> marzo de ese mismo año. Como en otras colecciones de <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/las-canciones-sngen-de-jean-sibelius.html">canciones</a>, o de piezas para <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/04/la-musica-para-piano-1-vision-general-y.html">piano </a>(o también <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/11/la-musica-para-violin-y-piano-de-jean.html">violín y piano</a>), el <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2017/08/listado-de-obras-de-jean-sibelius-con.html">número de opus</a> estaba en realidad formado por obras distintas, incluso de fechas dispares, reunidas tan solo con propósitos editoriales (entre las otras canciones del grupo, que no han sufrido percance alguno, se encuentran joyas como <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/02/hundra-vagar-cien-caminos-cancion-opus.html">"Hundra vägar"</a></i> o la magistral <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2015/08/kaiutar-la-ninfa-eco-opus-72-n4-cancion.html">"Kaiutar"</a></i>).</span><br /><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Las partituras del <i>opus 72 nº1</i> y del <i>opus 72 nº2</i> fueron enviadas a su editor alemán. Pero se interpuso la historia de la humanidad: el estallido de </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">la Guerra Mundial. </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Breitkopf & Härtel mandó las partituras a Reino Unido para su traducción (es decir, para preparar una edición multilingüe), pero durante el envío entre los países enemigos las partituras se extraviaron. No se conocen las circunstancias exactas del hecho (hasta donde sabe el autor del blog no se ha realizado una investigación), pero en todo caso esas canciones se perdieron. Ahora bien, ¿el compositor no guardaba los originales o eran acaso los que mandó a Alemania? También puede sorprender que, después de conocido el hecho de la pérdida, Sibelius no tratara de reconstruir de memoria o recomponer las obras. Posiblemente eran piezas de poca importancia para el compositor (quizá no tanto para nosotros). Y tampoco es imposible - es más, es probable - que de contener algo de buena música, tal vez la reutilizara en otras obras, aunque sin conocer los originales o afirmaciones al respecto del genio nórdico, no podríamos saberlo. En cualquier caso tampoco es imposible que las partituras puedan aparecer en algún lugar entre el Spree y el Támesis, o en la propia Finlandia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">• En </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">agosto de 1915 escribió otras canciones del <i>opus 72</i>, además de</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> <i>"Tre trallande jäntor" ("Tres doncellas trinando") JS.204</i>, quizá para la misma colección. El s</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;">ång, compuesto rápidamente, era una versión humorística sobre un t</span></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">exto de Gustaf Fröding. Pero al poco tuvo sus dudas sobre la pieza, y</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> probablemente la destruyó. Sin embargo, lo cierto es que llegó de nuevo a los listas de sus obras, por lo que la referencia podría ser más consistente. Con todo ello, no ha llegado a nuestros días.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">• La <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/10/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">segunda versión</a> de la </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/03/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">Quinta sinfonía</a>, </i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">una redacción intermedia (<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/08/biografia-34-la-revision-de-la-quinta.html">1916</a>) de la obra orquestal, es otro de los trabajos muertos de la historia sibeliana, perdido excepto por la particella del contrabajo y algunas páginas retomadas para la revisión definitiva. En este caso la pérdida es ambivalente: por un lado se trata</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">, sin ninguna duda,</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">de una de las obras maestras del compositor. Por otra, se ha conservado sin problemas la versión original, de </span><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/07/biografia-33-miniaturas-los-50-anos-del.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">1915</a><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">, y por supuesto la final (</span><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/04/biografia-37-la-version-definitiva-de.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">1919</a><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">), editada y difundida por todo el mundo. Los mínimos materiales conservados ofrecen al estudioso información suficiente sobre los cambios de esta respecto a sus redacciones hermanas, y podemos concluir con bastante seguridad que era bastante similar a la primera versión, más que a la partitura publicada. Pero, por supuesto, lo ideal sería poder tener la partitura completa para que el estudio fuera menos especulativo y, sin duda, para poder disfrutar de una encarnación más de uno de los pináculos de la sinfonía sibeliana. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">¿Podría reaparecer? Como se ha apuntado antes, Sibelius reutilizó alguna de las páginas - con los cambios correspondientes - para su partitura final, y es lógico pensar que se deshiciera del resto de las hojas pautadas, que ya no tenían mucho sentido. Sin embargo, tal y como nos ha llegado una particella, no sería inverosímil que aparecieran el resto. E incluso nos podríamos permitir el lujo de que no fuesen el 100% de los materiales: en caso de que faltasen unas cuantas páginas, el contar con otras versiones podría facilitarnos mucho la reconstrucción. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;">• De una nuevo otra canción extraviada: <i>"Snöfakket" ("La caída de la nieve") JS.175</i>, que dataría de septiembre 1927, compuesta para su amigo el industrial Jacob von Julin (el destinatario también de <i>Morceau romantique sur un motif de M. Jacob de Julin JS.135</i>). Probablemente una pieza de salón, y probablemente de carácter íntimo y/o ligero, por lo que la pérdida quizá no sea tan trágica. Aunque, quién sabe...</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDNBRPapEP2HF8zI4HEfPf35knXYAA91TexHw0DoQElL1wuEvLrMsR8XmlX0-25uUmsaZoL1yUQ11cC0PSCBt5-t_wsLpyzhyphenhyphenSmw4d4itJ1HMy9hnZbEmvKKELykedl8WVKvZxaJRtqG4/s2000/Sibelius+1940s+por+la+ventana.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1398" data-original-width="2000" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDNBRPapEP2HF8zI4HEfPf35knXYAA91TexHw0DoQElL1wuEvLrMsR8XmlX0-25uUmsaZoL1yUQ11cC0PSCBt5-t_wsLpyzhyphenhyphenSmw4d4itJ1HMy9hnZbEmvKKELykedl8WVKvZxaJRtqG4/w500-h350/Sibelius+1940s+por+la+ventana.jpg" width="500" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">• </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Más asombroso, trascendental y... casi imposible sería encontrar el santo grial sibeliano, del que se sabe con mayor seguridad que fue destruido por el propio autor: la <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/09/el-misterio-de-la-octava-sinfonia-de.html">Octava sinfonía</a></i>. Ya escribimos largo y tendido sobre el tema, sobre su misma existencia - que llegó a ponerse en duda -, su largo y tortuoso camino de composición, y su eventual "pira funeraria" en Ainola. También hemos dado cuenta de la identificación de Nors S. Josephson de unos <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2012/07/las-cenizas-de-la-octava-sinfonia.html">posibles bocetos para la sinfonía</a>, dentro la colección de manuscritos HUL (publicitada sobre todo a raíz de que su primera grabación mundial), un asunto como ya estudiamos bastante especulativo. La sinfonía es la obra ausente que más conmocionaría al mundo sibeliano, dada la trascendencia de su particular odisea de sus años de retiro. </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">¿Sería posible hallar una copia, aunque sea parcial, de la <i>Octava Sinfonía</i>? Improbable hasta el límite de lo imposible. Pero posible... es posible, desde alguna de las redacciones completas (o prácticamente completas) de la obra, hasta al menos dos primeros movimientos de los que tenemos constancia segura, o más probablemente el primer movimiento, mandado al copista para su puesta en limpia, incluyendo dicha copia finalizada. Como decimos una posibilidad muy remota, pero entra dentro de los universos posibles.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div>David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-77928862579764996762020-05-28T19:46:00.004+02:002020-09-04T16:16:43.342+02:00Nuevos descubrimientos sibelianos de los últimos años<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El catálogo de un artista histórico no siempre está totalmente cerrado. De cuando en cuando, asoman trabajos que habían permanecido ocultos por diversas circunstancias: escondidos, traspapelados en algún archivo, sin identificar o incluso mal atribuidos. Así, se da la paradójica circunstancia de que, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">después de tantos años, incluso siglos,</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">asoman a la luz </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">"nuevas" obras de teatro, composiciones musicales, retratos, etc. de autores consagrados de los que se creían que no tenían nada más que añadir... </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En el terreno de la música esto especialmente cierto en el caso de la música antigua. Compositores como Antonio </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Vivaldi nos traen un par de nuevas obras casi cada año, en gran parte trabajos anteriormente dudosos, de juventud, o de última época, que ahora se autentifican, pero también obras que aparecen en algún archivo tras una profunda revisión o nueva identificación. En el caso de compositores más recientes tenemos por lo general más documentados la existencia y recorrido de las obras, y es bastante raro que aparezcan realmente nuevas obras, si acaso se consigue acceder a copias que se creían perdidas (por ejemplo, la<a href="https://www.elmundo.es/elmundo/2005/12/01/cultura/1133444521.html"> partitura original</a> de la <i>Grosse Fuge</i> de Beethoven, en la transcripción <i>opus 134</i> que hiciera el compositor).</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCPlJeP8M0bf8s7-YssjkqTWM9kQcf2i19AvWFA2kwvxud0NMe4IsZRQzyhG2heDXaYZlEJ7R2kV02c86pBRkiJ-6rz4JcXLTH_kWsyt71aZL1UwRimyt_zfe6OIdTlow7xx_FEgb5eKY/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1280" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCPlJeP8M0bf8s7-YssjkqTWM9kQcf2i19AvWFA2kwvxud0NMe4IsZRQzyhG2heDXaYZlEJ7R2kV02c86pBRkiJ-6rz4JcXLTH_kWsyt71aZL1UwRimyt_zfe6OIdTlow7xx_FEgb5eKY/w400-h200/Biblioteca+Nacional+Finlandia.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;">Biblioteca Nacional de Finlandia</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En el caso de Jean Sibelius, tras la cesión </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en 1982, a los 25 años de su <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/09/el-fin-del-silencio.html">muerte</a>, por parte de la familia a</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> la Biblioteca Nacional de Finlandia (Universidad de Helsinki) de una buena cantidad de partituras originales inéditas custodiadas hasta entonces en <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/03/ainola-el-hogar-de-sibelius.html">Ainola</a> - en su mayor parte obras de juventud, pero también versiones y pequeños trabajos de gran valía - pocas sorpresas se esperaba. Pero </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">lo cierto es que el trabajo de los investigadores revisando archivos y documentación, revisitando antiguas pesquisas o, a veces, la simple casualidad han permitido que, en lo que llevamos de siglo, hayan aparecido realmente obras "nuevas" que sumar a su catálogo, incluyendo algunas partituras de las cuales no teníamos noticia alguna. Son en general trabajos sin gran trascendencia, pero al menos al sibeliano le pueden causar curiosidad y, un interés musical más allá de la emoción del descubrimiento. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El cincuenta aniversario (2007) de la muerte del compositor y <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/la-edicin-sibelius-de-bis.html">Sibelius Edition</a> del sello discográfico BIS sacó a la luz multitud de trabajos inéditos, muchos de ellos devueltos a la vida en torno a esos eventos. El responsable principal de hallar, documentar, y catalogar aquellos descubrimientos ha sido Folke Gräsbeck, quien también ha grabado como pianista buena parte de partituras para teclado o de cámara del genio nórdico.</span></div>
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<span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlYsiNLq_80GYiJCwpCNhvHkzTsBNnRRA87hSJ0AShZGLdDf3Vh3hzUb_GS367_QuKhQRT0CaQwuoW1lnVsuQwyPm9u5C5i8SmIIvteDwLyVBpIMekhvwNIdhe7TDguvG32eW67_TR89s/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="835" data-original-width="900" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlYsiNLq_80GYiJCwpCNhvHkzTsBNnRRA87hSJ0AShZGLdDf3Vh3hzUb_GS367_QuKhQRT0CaQwuoW1lnVsuQwyPm9u5C5i8SmIIvteDwLyVBpIMekhvwNIdhe7TDguvG32eW67_TR89s/s320/folke-grasbeck-1956.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;">El pianista y estudioso sibeliano Folke Gräsbeck</span></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Desde entonces el goteo de revelaciones ha sido pequeño... aun así en verdad podemos ofrecer a nuestros lectores un lista de nuevas obras que se han añadido </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en la última década </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">a la constelación de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/06/catalogo-cronologico-ia-academicismo-en.html">trabajos de Jean Sibelius</a>, algunos de ellos incluso ya grabados, interpretados o editados en partitura. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">• El </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Andantino </i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>en Re Mayor para piano</i> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(28 de julio de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/05/biografia-7-los-ultimos-meses-de.html">1889</a>)</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, con la indicación </span><i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Para</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Emma Kristina Marie-Louise Berndtson: Lulu</span></i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>”</i> es un romántico souvenir destinado, como otras partituras de esa época, a su círculo social. En este caso la "pequeña Lulú" apenas contaba con cinco semanas de vida en el momento en el que está fechada la partitura (un verano pasado en Loviisa), con toda probabilidad la misma "Lulú" al que destino un <i>Vals para cello y piano JS. 194</i> de días después, curiosamente una de las piezas de su juventud más interpretadas. Como curiosidad adicional, la pieza tiene un pentagrama en blanco encima del doble pentagrama del piano, por lo que es posible que Sibelius pensara añadir a posteriori una parte para cello o más probablemente violín, aunque en la escucha se percibe como una pieza completa.</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTSgJvHaoeCEyyOcBQTfTRhCpjmvNX0oD_UbPS2kOVoKbG1wN-E9CODrSpd6ongSpk7mEZJJeUTU0QvauH__BXw8rnyjbeyRonGzZl1V0mn2hXZhpsh0bROuiV9fuINNvfusCZJUFQilo/s1600/Lulu+pieza+piano.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="291" data-original-width="224" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTSgJvHaoeCEyyOcBQTfTRhCpjmvNX0oD_UbPS2kOVoKbG1wN-E9CODrSpd6ongSpk7mEZJJeUTU0QvauH__BXw8rnyjbeyRonGzZl1V0mn2hXZhpsh0bROuiV9fuINNvfusCZJUFQilo/s400/Lulu+pieza+piano.jpg" width="306" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El hallazgo fue fruto de las pesquisas del director Pekka Helasvuo en 2012, mientras rastreaba partituras del <i>Impromptu para cuerda (1893) </i>en diversos archivos:<i> </i>en el Biblioteca Musical<i> "</i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Eda Kuhn Loeb</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">" de la Universidad de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Harvard</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> se topó con la presencia de dos partituras inéditas del compositor finlandés, esta y la pieza de la que hablaremos a continuación. El <i>Andantino "Lulú"</i> fue grabado muy poco después por </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Folke Gräsbeck, dentro del álbum "The </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">unknown</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Sibelius", del que daremos cuenta al final del post.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">• El <i>Impromptu en si menor </i></span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">para piano </i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(1893 ó 1894) fue la otra pieza identificada por Helasvuo, y se correspondía con mayor acierto al objetivo de su investigación. Comparte de hecho material musical con la citada pieza para cuerda, una música sobre la que Sibelius probó diferentes soluciones. En último término sus notas proceden del </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2017/09/los-melodramas-de-jean-sibelius.html">melodrama</a> <i>"Svartsjukans nätter" (</i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>"Noches de celos") JS.125</i>, con texto de <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/12/el-poeta-johan-ludvig-runeberg-1804.html">Runeberg</a>. Esta música se adaptaba al largo poema, pero</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> sin él tiene poco sentido. Sin embargo </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">un par de fragmentos de ella </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">podían tener una forma de concierto diferente, y así se convirtieron en </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">los dos últimos de los <i>Seis impromptus para piano opus 5</i> (<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/11/biografia-11-de-karelia-karelia-1892.html">1893</a>). A comienzos del año siguiente decidió unificarlos y adaptarlos a una orquesta de cuerda (convirtiendo en el nº6 en la sección central de la pieza, donde el nº5 era la sección inicial y el da capo, sin el acompañamiento arpegiante de la versión pianística). </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Esa era la historia conocida, pero un tiempo antes de este descubrimiento había aparecido una versión anterior de la pieza para cuerda de tan solo el material del <i>Impromptu opus 5 nº5</i>, y con un acompañamiento distinto - más agitado - tanto del original como de la versión final para cuerda. Para complicar aún más el historial de versiones, apareció esta partitura pianística, en la que ambas piezas pianísticas del <i>Opus 5 </i>aparecen combinadas en una sola, como en la versión final para cuerda. P</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ero en detalle esta pieza se parece mucho más a la forma pianística, aunque también se observan numerosas diferencias, principalmente el hecho de que su</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> forma ternaria no es la ABA' de la versión definitiva para cuerda, sino en realidad ABB' (esto es, la música del último impromptu es la que se repite, de manera algo variada), y además </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">muchos pequeños detalles son divergentes en la música correspondiente al </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Impromptu nº6</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. N</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">o está nada claro en qué punto se puede situar esta versión: quizá se trate de una versión intermedia antes de decidirse por orquestarla, y así pudo probar la combinación. En la modesta opinión de quien escribe esto es más probable que se trate la primera versión pianística, anterior al <i>Opus 5</i>, ya que algunos de las particularidades lo acercan más a la versión del melodrama original, y la versión publicada parece mucho más pulida y acabada. A la hora de la concebir la versión para cuerda Sibelius tendría presente el experimento inicial, ya que en verdad las dos secciones complementan muy bien - después de todo en origen eran parte del mismo discurso poético-musical -. En fin, una historia complicada para una pequeña y hermosa pieza (7 minutos en la versión de Gräsbeck, ver más abajo) en cualquiera de sus redacciones.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">• <i>Adagio en Mi Mayor para piano, JS. 13</i> (<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2012/08/biografia-25-la-tercera-sinfonia-y-el.html">1907</a>). </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como el lector avezado podrá intuir esta obra era ya conocida antes (pues está recogida en el catálogo de Fabian Dahlström, "JS", de 2002), pero estaba en manos de coleccionistas privados hasta que, en 2012, fue adquirida para formar parte de la gran colección de la Biblioteca Nacional de Finlandia. Se trata de un pequeño souvenir de apenas un par de minutos, que como interés el hecho de que su tema fue transformado poco después para ser el tema del </span><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/06/cuarteto-de-cuerda-en-re-menor-opus-56_20.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">tercer tiempo</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> de su </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/05/cuarteto-de-cuerda-en-re-menor-opus-56.html">Cuarteto "Voces intimae" opus 56</a></i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. De nuevo tenemos </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">investigación y </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">grabación gracias a Folke Gräsbeck.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">• "<i>Suomenmaa" ("La patria finlandesa")</i> para coro masculino o mixto a capella <i>HUL 1472a/7</i> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/07/biografia-16-el-comienzo-del-periodo.html">1898</a> o antes)</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. En realidad es de nuevo una partitura conocida, pero incompleta y sacada a la luz recientemente. Pertenece a un cuaderno de esbozos del compositor, sito en Biblioteca Nacional. Y en concreto no es una obra </span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">única</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">sino varios</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> bocetos sobre un conocido poema de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/09/sydameni-laulu-cancion-del-corazon-coro.html">Aleksis Kivi</a></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, uno para coro masculino a capella y otro para coro mixto, ambos con el </span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">comienzo del coro</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, consistente en una </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">estrofa completa solo en cuanto a </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">melodía, con la armonía indicada. Además, a continuación tenemos un segundo par de bocetos que repetía ambos pasajes, pero con alguna revisión. </span></div>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDIkIVYVQ6NYN4WRV57QhvbtJQaWkG5hT-zS3vZUL-6jWem_qPguSEBG6SjMNHPv21zG2ssX5ePGUUbEvhAp_cK4N96Wu2CxQvhTbxaVJPuppjCNapSeDvGOtlkbDVVUqYXjyanXi6KBw/s1600/Suomenmaa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="674" data-original-width="1198" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDIkIVYVQ6NYN4WRV57QhvbtJQaWkG5hT-zS3vZUL-6jWem_qPguSEBG6SjMNHPv21zG2ssX5ePGUUbEvhAp_cK4N96Wu2CxQvhTbxaVJPuppjCNapSeDvGOtlkbDVVUqYXjyanXi6KBw/s320/Suomenmaa.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">Imagen del manuscrito de Sibelius, al parecer el facsímil en la reciente edición JSW de Breitkopf & Härtel (foto: YLE).</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La composición no parece haber ido más allá de estos bocetos, pero Sibelius utilizó su t</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ema musical en <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2017/11/las-cantatas-de-jean-sibelius.html">"Sandels" opus 28</a></i>, una obra para coro masculino y orquesta sobre texto de Runeberg, de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/07/biografia-16-el-comienzo-del-periodo.html">1898</a> (de ahí que <i>"Suomenmaa" </i>se pueda fechar poco antes que esta pieza), escrita para un concurso. Tampoco los versos de Kivi parecen haberse perdido de sus planes, porque de años des</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">pués, en <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/04/biografia-37-la-version-definitiva-de.html">1919</a>, pensó de nuevo en una obra coral sobre el poema, aunque en un formato más grande, orquestal. Aunque finalmente el proyecto no cuajó, siendo sustituido por </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>"Maan virsi" ["Canción de la tierra"] opus 95</i>, sobre versos de Leino. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sakari Ylivuori, responsable del volumen de coros masculinos para la <a href="https://www.breitkopf.com/work/6198">edición JSW</a> de Breitkopf & Härtel (la obra completa del compositor), ha sido quien ha sacado a la luz los bocetos de <i>"Suomenmaa"</i> para el volumen correspondiente (2014). El material parece que ha sido suficiente para poder interpretarse, ya que la pieza (en su versión para coro de hombres) fue estrenada el </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">11 de abril de 2015 en Helsinki por el centenario YL, dirigido por Pasi Hyökki. Por el momento, que sepamos, no hay registro discográfico.</span></div>
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<span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">• <i>"Terve kuu" ("Te saludo, Luna"),</i> coro masculino a capella sobre un texto del <i>Kalevala</i> (1901, versión preliminar). De nuevo ha sido Ylivuori quien ha sacado a la luz este coro, en realidad, la partitura original del coro </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/02/terve-kuu-te-saludo-luna-coro-capella.html">opus 18 nº2</a></i>, al que dedicamos en su día un comentario. Esta fue la versión - escrita con toda celeridad - del estreno, tras lo cual el autor decidió hacer algún pequeño ajuste, y acortar la pieza, que finalmente sería publicada para ser uno de los coros más famosos de Sibelius. La partitura original permanece perdida, pero el grupo de las particellas ha estado en posesión de un granjero, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Mikko Jussi Näri, hasta la publicación de Sakari Yluvuori. Fue reestrenada junto con <i>"Suomenmaa",</i> y de nuevo estamos a la expectativa de una grabación.</span></div>
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<span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">• </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <i>"Autrefois", scène pastorale</i> para dos sopranos y pequeña orquesta (versión original [?], 1919. De nuevo estamos no ante un trabajo completamente inédito, sino de una redacción desconocida de esta pieza, una pequeña pieza con aire clasicista y nostálgico, que combina una sección orquestal con aire de antigua gavota con un trío cantado a la manera de un madrigal, aunque con un tono muy romántico. También en este caso, y a pesar de no ser una pieza ambiciosa, Sibelius nos legó varias versiones del trabajo, incluyendo arreglos pianísticos. Las diferencias de este manuscrito con la versión más conocida son al parecer varios detalles del acompañamiento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Esta versión en concreto fue localizada en 2014, Janne Kivistö, un estudiante de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">teoría</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> musical de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Akademia Sibelius, en el </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Conservatorio d</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">e Lahti, entre el fondo procedente del antiguo Colegio de Música de Viipuri (</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">pero identificada más tarde por parte de Timo Virtanen, responsable de la edición JSW</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Este dato tiene tras de sí un retazo importante de la historia del país, ya que la antigua capital de región de Karelia era parte de la República de Finlandia tras la </span><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/09/1917-la-independencia-de-finlandia.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">independencia</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (de hecho la tercera ciudad del país). Sibelius debió de llevar la pieza (estrenada en </span><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/04/biografia-37-la-version-definitiva-de.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">1919</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> en Helsinki) en abril de </span><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/09/biografia-41-la-sexta-sinfonia-viajes.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">1923</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, cuando dirigió la orquesta de dicho Colegio de Música, donde habría quedado depositada. En 1940, en medio del conflicto con la URSS (la Guerra de Invierno), la institución, incluyendo su</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">s fondos musicales, se trasladó</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Viipuri a la ciudad de Lahti (a más de 200 kilómetros)</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, Viipuri se incorporó a la URSS y fue rusificada cambiando su nombre a Vyborg. En la actualidad sigue siendo parte de Rusia. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Mientras, el antiguo Colegio de Viipuri se transformó definitivamente en 1954 en el actual Conservatorio de Lahti. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 2018 se celebró el centenario de la institución (fundada como decimos en Viipuri, en 1918), y la primavera siguiente su orquesta preparó el </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">estreno de esta versión de <i>"Autrefois"</i>. No hemos podido confirmar ese estreno, en todo caso la edición de B & H propiciará tarde o temprano una grabación,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">• </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Obertura de concierto de "Jungfrun i tornet" (La doncella en la torre)</i>. De todas las obras rescatadas en los últimos años, esta seguramente sea la más interesante. El caso es similar a alguno de los reflejados anteriormente: no es una obra totalmente inédita, sino una versión, y <i>ya estaba ahí</i>, pero solo unos nuevos ojos han podido descubrir la novedad. La ópera </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en un acto <i>"</i></span><i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La doncella en la torre</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">"</span></i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i> JS.101</i>, con libreto en sueco de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Rafael Hertzenberg,</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> fue la única obra en este género que escribiera Sibelius, tras el abandono del proyecto </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">"La construcción del barco". </i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Lejos del esfuerzo infructuoso que le supuso aquel plan, las modestas dimensiones de la ópera, de unos 35 minutos, dos escenas y cuatro personajes, apenas le ocuparon parte del año <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/02/biografia-14-el-estreno-de-lemminkainen.html">1896</a>. Su logro artístico, aunque valioso, es menor, y quizá la obra en sí sea más conocida por ser precisamente la única partitura de teatro lírico del autor, aunque no le falten algunos momentos de buena musicalidad. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En su momento la obra tampoco tuvo mucho recorrido, aunque se conocía que el autor había interpretado algún extracto fuera de los escenarios en los años siguientes. El </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">7 de abril de 1900, en un concierto celebrado en el Salón de la</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Brigada de Bomberos de Åbo (Turku), el compositor dirigió un concierto en el que interpretó la "obertura" de la ópera junto con otras obras, como la <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2012/04/rey-cristian-ii-opus-27-1898-1-historia.html">Suite de "Cristian II" opus 27</a></i>. Hasta ahora se había entendido que dicha "obertura" era la breve introducción orquestal (unos 3 minutos), a la que habría dado alguna coda rápida (al estilo de la presente en la versión de concierto del Preludio al Acto III de <i>"Lohengrin"</i> u otras piezas similares de Wagner, por poner un conocido ejemplo).</span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3CwYhbunADYy12yxXbLkweqiFV_zARZMFbDWMcbnmG-kXEt-KhqaD1eTuPf0opPlYcelNztwF5woZPrkd3Y3jyEp2r2UXYvp-5irKjTDH1RvGNOu0_PQIcg3D41EHf4D2jpIJ8EKqWs8/s1600/Jungfru+i-tornet-ov-papers.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="636" data-original-width="1186" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3CwYhbunADYy12yxXbLkweqiFV_zARZMFbDWMcbnmG-kXEt-KhqaD1eTuPf0opPlYcelNztwF5woZPrkd3Y3jyEp2r2UXYvp-5irKjTDH1RvGNOu0_PQIcg3D41EHf4D2jpIJ8EKqWs8/s320/Jungfru+i-tornet-ov-papers.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sin embargo el director </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tuomas Hannikainen (miembro de una ilustre saga de intérpretes finlandeses), prestó atención a la cuestión, fijándose en que las críticas en prensa </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">del concierto</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">parecían dar bastante entidad a la pieza. En <i>"</i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Uusi Aura"</i> se la llamaba "balada", y se decía que "atrajo mucha atención", mientras que en el <i>"Åbo Underrättelser"</i> afirmaba que era un estreno e</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">n la ciudad, y que fue acogido con un "aplauso comprensivo", sin embargo más entusiasmado que el de la <i>suite de "Rey Cristian II", </i>obra que s<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2012/04/rey-cristian-ii-opus-27-1898-1-historia.html">iempre tuvo un gran éxito</a> en los conciertos de la época. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Esto no acogida no parecía corresponderse a la miniatura introductoria que constituyen los primeros </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">200 compases </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">instrumentales</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en Allegro molto)</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> de la obra. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEufa2g6T9qacEMBxom6KG55GPZxj5z_zpCsn3S9ra6UGLD4RWFRuCN2oVM74X9klWhyphenhyphenkGyy9mdjB-HJ2kyjvRkZy3mNBk2WoZ8QHmBy90CjWfu__pKOCDGaF5dj7WNBVRehh8hhpJPSs/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="1400" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEufa2g6T9qacEMBxom6KG55GPZxj5z_zpCsn3S9ra6UGLD4RWFRuCN2oVM74X9klWhyphenhyphenkGyy9mdjB-HJ2kyjvRkZy3mNBk2WoZ8QHmBy90CjWfu__pKOCDGaF5dj7WNBVRehh8hhpJPSs/w400-h184/Tuomas_Hannikainen_2_headerbar__Eero_Aho.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El director de orquesta </span>Tuomas Hannikainen</span></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hannikainen dedujo que la pieza estrenada en Turku era mucho más amplia, y consultando la partitura original del compositor pudo comprobar que había anotaciones, al parecer del propio Sibelius, para extraer algunos pasajes. De esta forma se podía recomponer una síntesis sinfónica de la obra, en forma de "obertura de concierto". Sin conocer esas anotaciones, pero escuchando directamente la obra, sí podemos intuir, una vez conocida esa idea, algunos pasajes (interludios, pero también coros y solos, como el <i>"Ave María",</i> que se prestarían a la selección. En resumen: Hannikainen ha efectuado el mismo camino que el compositor, retomando </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">los fragmentos extraídos por el autor y vuelto a montar esa versión puramente instrumental. Como tal la partitura de 1900 no nos ha llegado, pero la reconstrucción tiene visos de gozar d</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">e alta fiabilidad</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (y en cualquier caso la música es indudablemente toda de Sibelius). La editorial finlandesa </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://www.fennicagehrman.fi/">Fennica Gehrman</a> firmó un contrato con Hanniken para la publicación de la reconstrucción, por lo que esperamos próximamente el estreno y de seguro una grabación. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">______________________</span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">¿Pueden hallarse más obras de Jean Sibelius? Pues es bastante posible, como dijimos al principio aún queda documentación que revisar, fuentes que merecen una nueva mirada... o el simple azar. Además, conocemos de hecho la existencia de alguna obra - en su mayor parte versiones - que podrían llegar a encontrarse en algún momento del futuro. A ellas les dedicaremos un próximo post.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nota: este post está abierto por definición a futuros nuevos hallazgos, o bien a ampliarse con nueva información de las obras tratadas o nuevas grabaciones.</span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Discografía</b></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como hemos señalado a la hora de hablar de estos descubrimientos, varias de las piezas señaladas han conocido muy pronto versión fonográfica como parte del d</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">isco del sello sueco BIS llamado "The </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Unknown</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Sibelius" ("El Sibelius desconocido", con el subtítulo de "rarezas y primeras grabaciones") que fue una especie de apéndice a su </span><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/la-edicin-sibelius-de-bis.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Sibelius Edition</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, aunque en realidad la mayor parte del disco provenga de dicha edición - siendo en efecto algunas de los trabajos o versiones menos frecuentes del autor -, por lo que, para los que poseíamos ya la edición, el <a href="https://bis.se/composer/sibelius-jean/the-unknown-sibelius">disco completo</a> era un tanto superfluo (hoy en día pueden adquirirse más fácilmente solo las nuevas piezas en las descargas digitales de diversas tiendas de música de la red). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjasyEwVlFJp0ZnOTWymRgjDNTYca_TMteKyCAzoZ4hgwNgGK_-IB4YvT_uxoyF9XIFgCqefVHTa-JQp0aMkjeu0yAUEhfmiRuKndObH4nh0mH62dEIx5UcGg-ZyWC269wvuEy7q7jC8t0/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="827" data-original-width="827" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjasyEwVlFJp0ZnOTWymRgjDNTYca_TMteKyCAzoZ4hgwNgGK_-IB4YvT_uxoyF9XIFgCqefVHTa-JQp0aMkjeu0yAUEhfmiRuKndObH4nh0mH62dEIx5UcGg-ZyWC269wvuEy7q7jC8t0/s320/Sibelius+Unknown.jpg" /></a></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El disco contiene e</span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">xactamente</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">las tres piezas para piano aquí señaladas, el </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Andantino </i></span><i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Para</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Emma Kristina Marie-Louise Berndtson: Lulu</span></i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>”</i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> la versión del <i>Impromptu en si menor</i>, y </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Adagio en Mi Mayor JS. 13</i><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;">, las tres interpretadas con toda devoción por Folke Gräsbeck. El disco también contiene, dirigidos con maestría por Okko Kamu, los </span><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2012/07/las-cenizas-de-la-octava-sinfonia.html">cuatro fragmento</a><span style="font-family: georgia;">s </span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><span style="font-family: georgia;">identificados por Nors S. Josephson como posibles esbozos para la <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2010/09/el-misterio-de-la-octava-sinfonia-de.html">Octava Sinfonía</a>, </i></span></span></span><span style="font-family: "georgia"; text-align: left;">de los que ya hablamos en su día (habiéndose </span><span style="font-family: "georgia"; text-align: left;">desechado</span><span style="font-family: "georgia"; text-align: left;"> </span><span style="font-family: "georgia"; text-align: left;">casi completamente el que sean bocetos de esa obra). En todo caso un disco (o unas pistas, si solo están interesados en la novedades) imprescindible para el sibeliano más completista. </span></div>
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<span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></span></div>
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<span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><span style="font-family: georgia;">Para los suscritos a Spotify, el disco completo está en <a href="https://open.spotify.com/album/0mYGUFaUns9haJLbIivxox">este enlace</a>.</span></span></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<div style="font-family: "times new roman"; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">______________________</span></span></div>
<div style="font-family: "times new roman"; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Las noticias en las que se basa este post proceden en g</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ran parte</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> d</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">e </span><a href="http://sibeliusone.com/">Sibelius One</a>,<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> y en el folleto del citado disco.</span></span></span></div><div><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En el siguiente post hablamos de las <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2020/09/obras-perdidas-de-jean-sibelius.html">obras perdidas del compositor</a>.</span></span></span></div>
</div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-54875450210353757482020-05-05T18:47:00.002+02:002020-05-05T18:52:16.330+02:00Sexta sinfonía opus 104 (1922-1923): 3. Análisis (visión general)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/10/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-2.html">Capítulo anterior (2): Esbozos y concepciones primitivas en la trayectoria de la composición</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">____________</span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La <i>Sexta sinfonía</i> de Jean Sibelius supone un reto absoluto para el análisis musical, hasta el punto que puede considerarse quizá la composición más difícilmente abordable de su trayectoria. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El propio compositor afirmó sobre su estructura: </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">tiene cuatro movimientos; sin embargo formalmente estos son completamente libres”. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Repasando la heterogénea </span><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/04/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-1.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">procedencia de su música</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> y estas afirmaciones, podríamos pensar que el autor dio rienda suelta a su inspiración, y que la obra carece por completo de una forma, de una arquitectura.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sin embargo, eso no se percibe en su escucha: la experiencia de la <i>Sexta sinfonía </i>es la de una obra inspirada y ciertamente libre, parte de sus temas además tienen un</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> origen diverso...</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> pero a un mismo tiempo el oyente no percibe fragmentación, vacilación o un caminar errabundo en su música, sino todo lo contrario: la partitura orquestal parece estar recorrida en un solo trazo, y la impresión global es de total coherencia anímica. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">¿Cómo logra Sibelius esa unidad musical a pesar de la (aparente) falta de forma regular?</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Aparte del hecho de que la sinfonía se enmarque </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">más o menos </i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">los cuatro movimientos prescriptivos, todo es discrepancia. Los especialistas que los han estudiado no se ponen de acuerdo, por lo que es imposible ofrecer aquí una visión de consenso entre ellos. Los pioneros, como Gerald Abraham (1947) o Simon Parmet (1955) trataron de encajar en la medida de lo posible la obra como una variante de las formas tradicionales, una pretensión fallida, de la que finalmente han desistido los expertos más actuales.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Quizá sería más fácil procurar una </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">aproximación a la obra tal y como podríamos abordar un poema sinfónico, pudiendo señalar sus temas característicos, su evolución, su contraste... Pero no existe </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">una historia que articule la música, aun una idea general o filosófica: aunque en su nacimiento algo de sus motivos sí tienen un <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/04/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-1.html">origen programático</a>, el trabajo final es puramente abstracto. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">E</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">s la naturaleza de los temas y las atmósferas creadas (muy importantes en este trabajo) lo que marcan la forma. Los desarrollos abstractos sustituyen el programa y son los que gobiernan la narración.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiywMBca9TCw8vY-g3L5OWJJ3KbXPjfNVdaSrt1vTgFqg9y16w5f2oojV45vGyOscG0auCwXOIJ6UMV0G7U8bu12e_Fp0vT_hfeUG-gVUdn89wJY4gBznGMjvsx8iWqhH8_ODbzBF2jnYE/s1600/HALONEN+Talvinen-Mets%25C3%25A4-1915.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="723" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiywMBca9TCw8vY-g3L5OWJJ3KbXPjfNVdaSrt1vTgFqg9y16w5f2oojV45vGyOscG0auCwXOIJ6UMV0G7U8bu12e_Fp0vT_hfeUG-gVUdn89wJY4gBznGMjvsx8iWqhH8_ODbzBF2jnYE/s640/HALONEN+Talvinen-Mets%25C3%25A4-1915.jpg" width="449" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;">Pekka Halonen: "Bosque invernal". En la firma está indicada la dedicatoria a Jean Sibelius, en su 50º aniversario, el 8 de diciembre de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/07/biografia-33-miniaturas-los-50-anos-del.html">1915</a>.</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Si no podemos apelar a las estructuras clásicas, ni podemos partir de un relato literario, nuestra propuesta será optar por otro enfoque: aplicar un <i>zoom</i> que acerque nuestra mirada al detalle, y de ahí aumentar la distancia hasta poder hallar la correspondencia de los elementos que aseguran </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">l</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">a unidad compás a compás con los que la aseguran </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">globalmente</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> en cada movimiento en la sinfonía.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y es que en la microestructura, esto es, en el devenir interno de cada movimiento, la unidad se debe con toda claridad a su naturaleza orgánica, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">más decididamente orgánica que en otras anteriores - como la <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/09/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">Quinta</a></i> -. Los </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">motivos germinales dan origen a largos periodos musicales que se entrelazan con otros, surgidos también de motivos derivados. Por supuesto esto es posible cuando una profunda lógica - profunda no solo respecto a su magnitud, sino porque por lo general es subyacente - lo hace posible. Una lógica que no se ha conseguido solo por la simple inspiración e improvisación: el genio nórdico ha trabajado en conciencia esculpiendo y perfilando su música <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/04/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-1.html">durante años</a>, desde sus primeros y visionarios <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/10/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-2.html">bocetos</a> hasta el pulido resultado final.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cuando alcancemos la macroestructura de la sinfonía, podremos encontrar unas mismas escalas que recorren los cuatro movimientos, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">las mismas y singulares escalas modales, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">unos elementos melódicos comunes a lo largo de toda la obra, y un trabajo homogéneo en la coloración orquestal. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Que existen elementos melódicos y/o escalas que son el germen de toda la sinfonía ya fue observado por </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Parmet, que vio como elemento primordial el motivo descendente del arranque mismo, algo sin embargo que ha sido descartado con el tiempo. En el extremo contrario James </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hepokoski ("</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Rotations, sketches and the Sixth Symphony", publicado dentro del volumen "Sibelius Studies", Cambridge University, 2001) ha postulado la organización de la obra como una </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">rotación retórica, en la que un mismo tema aparece transformado a lo largo de una amplia partitura con diferentes significados de acuerdo al contexto, si bien todo formaría parte de un mismo discurso unificado por la existencia de ese mismo tema fundamental. Sin embargo, al igual que observamos respecto a la <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/11/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html"><i>Quinta sinfonía</i></a>, este enfoque se nos antoja que va mucho más de la mentalidad sibeliana, y además en este caso puede pecar de ser </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">demasiado intelectual, de ser quizá más una reflexión del efecto que consigue la obra antes que un análisis de la misma y del método compositivo del autor. A</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">unque es cierto que Sibelius ya no parte de las formas clásicas, como aún sucedía en la <i>Quinta</i>, no por ello pudo planificar su nueva sinfonía "rotacionalmente" (quizá la <i>Séptima</i> la tesis de Hepokoski sea más posible). Él parte de sus temas, trabaja sus relaciones, los hace germinar y los deja fluir, para finalmente encauzar la primitiva inspiración en un marco más comprensible. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Lo que sí que parece más claro es que pueda existir un tema </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">germinal de toda la sinfonía. Cuando </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/bibliografia-basica-del-blog.html">Tawaststjerna </a>accede a los <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/10/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-2.html">esbozos</a> de la obra, concluye con rotundidad que ahí se puede encontrar el motivo principal de la obra, que en su idea original se titulaba </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">"Hongatar ja Tuuli" ("el espíritu del pino, y el viento"), tratado muy pronto en re dórico, que será de hecho la tonalidad / modalidad de la sinfonía, y que aparecerá de forma explícita en </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el Finale de la partitura.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El estudioso Veijo </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Murtomäki, sin duda uno de los mejores analistas de las sinfonías sibelianas, se ha reafirmado más recientemente en la idea de ese tema como el fundamental de la obra, del que genera el resto de la sinfonía, y ha llegado afirmar que toda la partitura es un "tema y variaciones" a partir del motivo </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Hongatar ja Tuuli</i>, anticipándose al logro de la <i>Séptima sinfonía opus 105</i> o de <i>Tapiola opus 112, </i>obras constituidas a partir de un único tema ciertamente. Pero Murtomäki no se refiere solo al tema en sí, sino a todas las sonoridades (escalas y relaciones interválicas) que conlleva. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y de esa idea, francamente aplastante, es de la que partiremos para hacer nuestra propia aportación. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La propuesta que haremos aquí es solo una más, en consonancia al resto de los análisis en la medida de lo posible, pero también bajo nuestras propias conclusiones, por lo que por supuesto no esperamos que sea más que una aproximación más, aunque en la línea general de otros análisis del blog. </span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Observaremos en primer lugar que realmente no se puede hablar de un </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">motivo germinal </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">tan claro como las tres notas de la </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/11/segunda-sinfonia-en-re-mayor-opus-43_16.html">Segunda</a></i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, o el tritono de la <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/07/cuarta-sinfonia-en-la-menor-opus-63.html">Cuarta</a>.</i> Hay que seguir un método filológico: no hallamos las palabras en sí, pero es posible reconstruir hipotéticamente sus raíces (como en el protoindoeuropeo, el protofinougrio). Siguiendo la propuesta de Murtomäki y de Hepokoski, comprobamos que l</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">a escala dórica ascendente de </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Hongatar ja Tuuli</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> solo se encuentra directamente en el Finale, aunque en otros momentos de la obra se podría "presentir", y habría de forzarse mucho la vista para verlo. Además, p</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">articularmente postulamos que el motivo "Talvi" ("Invierno")<i> </i>es semilla de la música de la obra también. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Lo que es más: ambos motivos tienen algo en común: el pentacordo ascendente re - mi - fa - sol - la, y un segundo elemento que en el motivo del espíritu es simplemente dos notas que siguen la misma progresión del modo dórico, mientras que en el diseño invernal hay un pequeño giro, aunque también en el mismo modo. Es necesario pues dirigirnos a una dimensión más allá de motivos concretos: ambos tienen en común una escala musical en el modo dórico, y una serie de posibles derivaciones a partir de su interválica. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Este modo dórico, tal como está empleado en general en gran parte de la obra de Sibelius, y de modo muy especial en la <i>Sexta sinfonía</i>, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">no se corresponde con los tonos de recitación gregorianos o los antiguos modos eclesiásticos (a pesar</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> de la insistencia a nuestro juicio excesiva de algunos autores de escuchar resonancias renacentistas en esta partitura), sino con la modalidad de la <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/04/el-folclore-finlandes-en-la-obra-de.html">música folclórica finesa,</a> la<a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/01/el-kalevala-2.html"> canción kalevaliana</a>, y sus escalas. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El propio compositor se refirió a estas escalas folclóricas en su</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> lectura defendida en la Universidad de Helsinki a finales de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/02/biografia-14-el-estreno-de-lemminkainen.html">1896</a>, con la que pretendió - sin lograrlo - acceder a un puesto en la institución. El texto no se ha conservado como tal, pero sí un borrador de las notas utilizadas:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Nuestro tipo más antiguo de canción popular</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> finesa presenta un </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">sistem</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">a tonal que carece tanto de tónica como de dominante, tal y como las entendemos, tampoco un </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">tono</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> final como las antiguas escalas griegas, sino que contiene tan solo cinco notas — re mi fa sol la —unidas a dos tonos más allá, si♮ y do, cuando la melodía adopta un </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">carácter</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> intensificado. El método de afinación de nuestro kántele de cinco cuerdas apoya este punto de vista.”</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2gw0lYSoLFN4Uvv-k3sCzGV5gcHf0ZoRok-GKy4AN4kavd5frFk7vVyptPz3qEgd5adFDS8fiZ9ROlRddZksKnaoexCiGgNcTuehOphChJotahDqFXqZdRSIgWy7s8vBfCe-1mEf5smo/s1600/V%25C3%25A4in%25C3%25A4m%25C3%25B6inen+playing+the+kantele.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="979" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2gw0lYSoLFN4Uvv-k3sCzGV5gcHf0ZoRok-GKy4AN4kavd5frFk7vVyptPz3qEgd5adFDS8fiZ9ROlRddZksKnaoexCiGgNcTuehOphChJotahDqFXqZdRSIgWy7s8vBfCe-1mEf5smo/s640/V%25C3%25A4in%25C3%25A4m%25C3%25B6inen+playing+the+kantele.jpg" width="390" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;">Un detalle de "Väinämöinen toca el kántele, parte de un panel pintado por Akseli Gallén-Kallela en 1896.</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Con esto, el compositor afirma que la música tradicional de su país se basaría - principalmente habría que añadir - en un pentacordo menor, extensible por una necesaria amplificación de la expresividad, ascendiendo entonces a una escala dórica completa, aunque con el pentacordo aún como su ámbito principal. Este pentacordo coinciden en efecto con las cuerdas del <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/09/el-kantele-y-sibelius.html">kántele</a> - su modelo más arcaico al menos - , el cordófono que acompañaba (estrictamente <i>doblaba</i>) la melodía de la <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/01/el-kalevala-2.html">canción kalevaliana</a>. Además su desarrollo era puramente melódico, por lo que no siente la tensión entre tónica y dominante: no obstante, en el folclore real, habría que precisar que sí que hay cierto sentido de "final" o "tónica" en los ejemplos transmitidos y anotados; Sibelius se habría fijado en los más singulares, no por ello los más comunes o característicos.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cuando esa escala única, trasmitida por generaciones se cruza con la moderna armonía diatónica, se llega a una solución de convergencia que se acomoda ya el modo a nuestras categorías, lo que para el autor le hace perder su singularidad modal: </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Por supuesto, los teóricos académicos pueden — en tantos casos, aunque no siempre —expresar esta secuencia tonal re mi fa sol la [si</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">♮</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">] como un</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> pentacordo</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> superior que reposa sobre uno inferior similar, con sol como punto de partida. De ahí que manejemos con </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">series </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">acórdicas inusuales como </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">base</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> armónica para melodías de este tipo. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">E</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">sta secuencia tonal </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">— re mi fa sol la si do — ha sido armonizada de modo que puede explicarse como un re menor con modulación a la tonalidad de la dominante. Las </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">melodías</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> armonizadas de este modo adoptan una sombría coloración al estilo de un coral.</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">” </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrxgC9GrKZMINzTaEsb7JapGD9-q18ogR5f9qKRgiUvJXJd9VcsQ4GOOQaNnBp2YAfhf9zuAK-7qOP5uYNG5sPDLxeRdF_9OwjgDbKgrky9S1Mqp7nDU8GdJX6uOh5cP69vMdlBfmNjPc/s1600/Kantele+5+cuerdas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="325" data-original-width="1600" height="106" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrxgC9GrKZMINzTaEsb7JapGD9-q18ogR5f9qKRgiUvJXJd9VcsQ4GOOQaNnBp2YAfhf9zuAK-7qOP5uYNG5sPDLxeRdF_9OwjgDbKgrky9S1Mqp7nDU8GdJX6uOh5cP69vMdlBfmNjPc/s530/Kantele+5+cuerdas.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">Modelo moderno del tradicional kántele de cinco cuerdas</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El texto completo puede consultarse (en traducción al inglés) en "</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jean Sibelius and his World", una reunión de artículos editados por Daniel M. Grimley (Princeton University Press, 2011; un magnífico volumen que recomendamos a los interesados). </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jean Sibelius </span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">definitivamente </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">no es un músico intelectual, no tiene una gran teoría estética y/o musical, solo su propia visión, hasta cierto punto mitificada, del folclore finlandés: en el fondo no es más que una síntesis de sus propias intuiciones y preferencias musicales</span><span style="font-family: "times new roman";"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">sus propias nociones sobre la modalidad, que aplica en todas sus implicaciones a sus proyectos sobre mitología kalevaliana. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como tantas veces lo que comenta Sibelius sobre otras músicas y otras estéticas nos dice más sobre el punto de vista de la música y la estética del propio autor que sobre el objeto de su comentario. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Es el citado Grimley quien pone además en relación estos apuntes sobre la escala finlandesa con la música de Sibelius y con la </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Sexta</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> en concreto. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Motivos fundamentales de la <i>Sexta sinfonía</i></b></span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El compositor creó temas musicales basados en esa escala de ascendencia folclórica, en un principio, y como otras veces, relacionándolos al instante con las leyendas de <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/01/el-kalevala-1.html">Kalevala</a></i>: <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/04/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-1.html">Luonnotar, Kuutar, La forja del Sampo</a></i>... </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sin embargo, las propias posibilidades de esas escalas modales, de esas músicas, le desbordan a medida que trabaja con ellas. El autor contempla sus posibilidades: requieren un tratamiento más amplio, que no se puede circunscribirse a la limitación de un programa literario, por lo que dan de manera natural el salto definitivo a una estructura más abstracta como es la sinfonía. El "soy esclavo de mis temas" se lleva a su expresión misma: los temas requieren un marco y una forma absoluta, la sinfonía. </span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Para distinguirla del uso del dórico en el folclore, a esta escala usada de modo personal por Sibelius en la obra la llamaremos a partir de ahora "escala kalevaliana", uniendo el uso real folclórico en la recitación de la canción kalevaliana con los proyectos programáticos para los que el compositor creó los motivos con esta escala, y que finalmente utilizó en la <i>Sexta sinfonía</i>.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hay que anotar además que el ritmo en estos motivos primordiales es de poca o nula importancia en su personalidad - aunque la rítmica en sí tiene su especial significado en la sinfonía -, solo son importantes sus dibujos, sus saltos interválicos, y las notas que tienden a destacarse (por notas alargadas, acordes, cúlmenes melódicos, etc.). Por eso en los ejemplos se indican con figuras sin valor rítmico, y de ellas las notas que se hacen más significativas se representan como blancas sin plica.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El primer motivo subyacente a valorar, a nuestro juicio aún más importante que <i>Hongatar ja tuuli</i>, es el motivo que en su boceto original se llamó <i>"Talvi" ("Invierno")</i>:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPSypMwsbuHjMcrZy8smO8ShM0cGbDeHxc8acoryF6oVFGydJPodNIwhUMH80Sb836L-8yBQE3VncddTpqricw3Spcf9oo71Y6PVpRYqNxJQcQyb2VY50bOgM86H4j9Gh72upmb5EokM4/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-+1+escala+pentacordo+%252B+descenso+%2528Talvi%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="1600" height="78" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPSypMwsbuHjMcrZy8smO8ShM0cGbDeHxc8acoryF6oVFGydJPodNIwhUMH80Sb836L-8yBQE3VncddTpqricw3Spcf9oo71Y6PVpRYqNxJQcQyb2VY50bOgM86H4j9Gh72upmb5EokM4/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-+1+escala+pentacordo+%252B+descenso+%2528Talvi%2529.png" width="530" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">(cliquea en las imágenes para ver los ejemplos a mayor tamaño)</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El motivo está dividido en dos partes, a la manera de una pregunta y una respuesta. La primera parte es simplemente (y nada más y nada menos) que el pentacordo del kántele, una escala re mi fa sol la. Aquí el la suele destacarse como punto de llegada de la evolución. Esta primera parte aparece incontablemente en la obra como tal. La </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">réplica está formada por las notas (re) do si (la) sol (la), siendo las notas destacadas las que aparecían en el boceto (en el Ej. 1 del correspondiente <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/10/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-2.html">post</a>). </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Esta segunda parte tiene unas implicaciones enormes en la obra a pesar de su aparente insubstancialidad. Se corresponde a la ampliación dórica que apunta Sibelius en su lectura, como un segundo pentacordo que desciende desde re hasta sol, con su si becuadro afianzando la modalidad dórica. Dibuja además la línea descendente de la <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/04/el-folclore-finlandes-en-la-obra-de.html">prosodia finesa</a>. Y armónicamente es una encrucijada de caminos entre varias direcciones: permanecer en el re dórico, apuntar al Do Mayor gracias a ese si que hace de pivote entre ambos tonos (y el Do y el Sol, que afianzan el tono mayor), además de apuntar también a la eólico, otro de los modos de la obra (utilizando el sol como "punto de partida", como rezaba la exposición de la Universidad).</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Si hemos definido como motivo fundamental de la obra es porque de estas notas van a germinar multitud de melodías y de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">variantes. Hasta cierto punto el segundo motivo primordial podría contemplarse también como una variante de <i>Talvi</i>. Sin embargo sabemos que obedece a la escala del otro boceto, "El espíritu del pino, y el viento":</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfHlbfCSEpnt2u5hGtqsVDTy7nFn-qa0GfBlC3VQ1VxNTWxBPsK05VCKIi0PMeUk-FPkf-PSlkbkQ1y7t2GPRHt1iRq3XFPS8lEF5QLpmjJ1kYMcH4jBquHmyAwnSm9ofo9iP3ind6fIA/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-+2+escala+completa+%2528Hongatar+ja+Tuuli%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="1600" height="119" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfHlbfCSEpnt2u5hGtqsVDTy7nFn-qa0GfBlC3VQ1VxNTWxBPsK05VCKIi0PMeUk-FPkf-PSlkbkQ1y7t2GPRHt1iRq3XFPS8lEF5QLpmjJ1kYMcH4jBquHmyAwnSm9ofo9iP3ind6fIA/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-+2+escala+completa+%2528Hongatar+ja+Tuuli%2529.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El motivo es simplemente una escala completa de re dórico: re mi fa sol la si(</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">♮</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">) do</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">♮</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">)</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. De nuevo el pentacordo del kántele, al que se unen en su "intensificación" una sexta y una séptima notas modales (que no aparecían en el esbozo original, pero ya muy pronto en su progreso), esto es la "escala kalevaliana". Además aquí la nota destacada estará en do, un colorido, el de séptima menor, muy característico de Sibelius. Dentro de la escala la nota do aparece tras una sensible (si), lo que de nuevo la hace apuntar hacia el modo de Do Mayor, el segundo tono de la sinfonía. De hecho todo el motivo puede contemplarse como una aventura del re dórico al Do Mayor.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La partitura de la <i>Sexta</i> no tiene </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">indicaciones accidentales en la armadura, excepto en el segundo tiempo, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">aunque a veces aparezca en los programas de concierto o en las grabaciones como "en re menor" (una manera de remitir a la práctica común el modo dórico). El propio Sibelius no acotó ni se refirió a la tonalidad en el título de la obra, dada su especial coloración armónica.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La sinfonía, a través de la ambivalencia de la "escala kalevaliana" se va a fundamentar en el re dórico, con Do Mayor como tonalidad de contraste. Así, sustituye la dialéctica entre menor y mayor de la práctica común, donde un re menor se combinaría con Fa Mayor, y el Do Mayor sería el relativo mayor de una tonalidad principal de la menor. Sin embargo, como esta sinfonía no prescinde de manera salvaje de las relaciones tonales convencionales - solo las refuncionaliza -, el Fa mayor y el la menor también aparecerán en sus compases. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El modo menor en esta obra tendrá un trato especial en todo caso: también presente, fluyendo desde el dórico, pero no el estándar, el armonizado con una dominante mayor, sino el eólico (también llamado </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">menor antiguo o natural), sin sensible a la tónica, tal y como el propio músico había propuesto: </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“p</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">uede explicarse como un re menor con modulación a la tonalidad de la dominante</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">”. De hecho la sección que cierra la obra, una melodía rúnica, está en un re menor e</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ólico y, no por casualidad, armonizada de una manera próxima a un coral.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La tensión tonal de la sinfonía romántica se sustituye por la modal. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Se puede hablar incluso "ambigüedad modal", la tercera vía sibeliana entre el viejo diatonismo y la nueva ambigüedad tonal / atonal del principio del siglo XX. Esto no significa ni mucho menos que se prescinda del todo </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">de cromatismo y disonancias, que cubre el desarrollo del primer tiempo e inundan buena parte de</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> los movimientos pares (sobre todo el </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Allegretto moderato</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, sumamente modulante). Quedan integrados en una armonía intensamente modal y de sonoridades puras: las modulaciones y acordes ambiguos nacen naturalmente derivados de las escalas modales, y se integran dentro de sus sonoridades cristalinas y boreales con absoluta genial, de la misma forma que el cromatismo disruptivo de la <i>Cuarta</i> se vislumbraba en algunos pasajes de la <i>Quinta</i>.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El propio Sibelius recalcó que su sinfonía nace de la melodía - debería decirse explícitamente de sus escalas - antes que del paradigma de la tonalidad, de la lucha de tensiones entre tónicas y dominantes. La <i>Sexta</i> está </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">construida [...] con cimientos más lineales que armónicos</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">”. Al hacerlo así, en lugar de edificar sobre acordes ha levantado su música sobre una urdimbre de melodías </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">modales. En la era antigua de la música, antes del Barroco, esta afirmación habría sido sinónimo de polifonía, pero el músico finlandés no utiliza un contrapunto profuso más allá de la norma de sus contemporáneos (ya hablaremos más adelante de lo que hay de <i>renacentista</i> en esta obra). Su modalidad en cambio se asienta en el folclore de su país - o en su visión idealizada del mismo - por lo que el resultado será único, propio, totalmente finlandés, y sobre todo, totalmente... sibeliano. Q</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">uizá puedan encontrarse algunos paralelos en la música francesa, Debussy, o sobre todo Fauré, o incluso en la de Hindemith, pero como los fundamentos de aquellos músicos son diferentes, la sonoridad de esta obra basada en la "escala kalevaliana" será completamente original.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En la armonía de la <i>Sexta sinfonía</i>, conviven armonías diatónicas y cromáticas postrománticas, pero gran parte de ella deriva de esos "cimientos lineales" modales, lo que da origen a que gran parte de las </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">cadencias sean sin sensible, plagales o modales (dóricas), o incluso muchos de los acordes se sucedan sin la funcionalidad esperable, hecho </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">que en </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">buena parte</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> le dota de la serenidad que caracteriza a la obra. Hay que dejar claro que no funcionales no quiere decir que la armonía modal carezca de dirección y caiga en la laxitud absoluta (ciertamente hay momentos climáticos muy vibrantes), sino que sus funciones no se corresponden a la práctica común de tónicas y dominantes sobre el grado quinto. Como decimos habitualmente en estos comentarios, Sibelius "refuncionaliza" el uso de los acordes tradicionales. Y en esta obra lo hace de manera sobresaliente, tanto en el nivel de penetración de estas nuevas armonías modales, como en la imponente presencia que le dan a la partitura.</span><br />
<b><br /></b>
<b> ... ... ... ...</b><br />
<b><br /></b>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Además </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">de los dos motivos que fundamentan las melodías y los tonos de la obra, la sonoridad misma, tan especial,</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">h</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ay otros motivos que, derivados claramente de aquellos, son </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">característicos por sí solos. Se</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> presentan varias veces y generan también su propio material musical, por lo que merecen una mención específica en este post general. En primer lugar tendríamos una derivación común del motivo "a" y del "b", y en suma nacido del pentacordo del kántele, no más que sus tres primeras notas:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqabXTw0ZXGiMjD9O5NiJF5Tz0C43EyVG3H3oIDUHjS77Sz4xBWW9rzmFcGTzw7aPBtEvnDZQ7XB_qSlQNYyUTe17tt0VKbV2MfOwQrl1y46Pa4LJBnLVGXeLno6b1vlMJUbGdeNYqMQA/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-+3+re+mi+fa.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="1600" height="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqabXTw0ZXGiMjD9O5NiJF5Tz0C43EyVG3H3oIDUHjS77Sz4xBWW9rzmFcGTzw7aPBtEvnDZQ7XB_qSlQNYyUTe17tt0VKbV2MfOwQrl1y46Pa4LJBnLVGXeLno6b1vlMJUbGdeNYqMQA/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-+3+re+mi+fa.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Este re - mi - fa tiende a dar protagonismo a su tercera menor, lo que al fin y al cabo es una sonoridad muy típica del autor, como terceras, sextas o séptimas menores o minorizadas, así como las tonalidades que implican. De hecho ese énfasis en el intervalo menor da a la obra una de sus sonoridades más características, acentuando su especial melancolía. Este motivo también lo podremos encontrar en retrogradación en la obra, en una nostálgica cadencia típicamente sibeliana (como también del <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/04/el-folclore-finlandes-en-la-obra-de.html">folclore finlandés</a>), de fa - mi - re.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El siguiente motivo derivado nace de la segunda parte de <i>Talvi</i>, y no es más que la reducción de dicho giro al tetracordo superior de la escala de Do Mayor, donde el sol toma el papel de nota destacada o pivote:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSgK2dVskfsgf5hNrHY3WWqUci4m5GkNuiUYUWLuvWQrgjWL8OJMQcsbiPBGzllXO0oxUbWMGzGM5PeEk-e12ChhpMD8F6VNBGw5yBUuGkcUDO4061BNJvbaeIhyBOsbSV8bSsubThtv0/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-+4+Do+Mayor%252C+tetracordo+descendente.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="1600" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSgK2dVskfsgf5hNrHY3WWqUci4m5GkNuiUYUWLuvWQrgjWL8OJMQcsbiPBGzllXO0oxUbWMGzGM5PeEk-e12ChhpMD8F6VNBGw5yBUuGkcUDO4061BNJvbaeIhyBOsbSV8bSsubThtv0/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-+4+Do+Mayor%252C+tetracordo+descendente.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ni que decir tiene que este motivo derivado tendrá su recorrido en el Do Mayor de la obra, conduciendo la marcha modal hacia ese tono en contextos de re dórico. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Finalmente, presentamos un último diseño melódico o escala que tiene una explicación más ambigua, ya que es </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">menos evidente o incluso dudoso de definir y de justificar</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">: p</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">uede entenderse como derivado de <i>Hongatar</i> (Ej. b), en retrogradación, es decir, descendiendo por la octava en lugar de ascender. Pero también podría ser un tercer "Urmotiv" o motivo primigenio y subyacente de la obra. En todo caso estaría detrás de varios de los temas </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">principales</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">de la sinfonía, muy claramente conectados en todo caso:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEOe-sA9yjpxvNOApokzcpfox2MlfpGxeCfJNSskBC-lKh3pjRHBkdQYXcieq4_uuAWa1qizlHIDRnzK26Wqq2ebObH4Yks67wLcM4H4L2yfyvSWGbNUODCX7d5wz1AX4N0ngLDLohs3U/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-+5+escala+Do+Mayor+mi+-+mi.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="1600" height="101" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEOe-sA9yjpxvNOApokzcpfox2MlfpGxeCfJNSskBC-lKh3pjRHBkdQYXcieq4_uuAWa1qizlHIDRnzK26Wqq2ebObH4Yks67wLcM4H4L2yfyvSWGbNUODCX7d5wz1AX4N0ngLDLohs3U/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-+5+escala+Do+Mayor+mi+-+mi.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El motivo o escala consistiría en un diseño como decíamos descendente, dentro de la tonalidad y modalidad de Do Mayor, solo que su ámbito va de mi a mi, de la tercera de dicha escala, cobrando especial entidad esa nota (que implica como consecuencia armónica un giro hacia la menor - eólico -).</span><br />
<br />
<b> ... ... ... ...</b><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A lo largo de los siguiente posts nos detendremos en la relación de estos motivos fundamentales con los temas más importantes de la sinfonía. Sin embargo, a continuación, para tener más claro su presencia y cómo funcionan dentro de la partitura, podemos avanzar algunos de los ejemplos más característicos.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En comienzo mismo de la obra, con su sobrenatural divisi de violines y violas en modo dórico, está basado en el pentacordo del kántele y el motivo <i>Talvi</i>, pero este aparece de forma literal más adelante, cuando entran las maderas:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicQrax9fo0qJ_LRlbFxdmV2OqdMd2vkhzCMhDCjSmCU6joD-skhA2qeOuFfqmg-ktvEKEbsbRQ_UxcQooGeFL3mu-njDIoIYKpsr4jbn2gSsggoybqDiELKnoCoAnFR1p1uukZuAYUXHY/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-e+I+mov+tema+d%25C3%25B3rico+oboes+y+flautas.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="205" data-original-width="1600" height="68" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicQrax9fo0qJ_LRlbFxdmV2OqdMd2vkhzCMhDCjSmCU6joD-skhA2qeOuFfqmg-ktvEKEbsbRQ_UxcQooGeFL3mu-njDIoIYKpsr4jbn2gSsggoybqDiELKnoCoAnFR1p1uukZuAYUXHY/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-e+I+mov+tema+d%25C3%25B3rico+oboes+y+flautas.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Coincide con exactitud con el antiguo boceto, escrito 7 años antes del estreno de la obra, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">al que se añade un final basado en el pentacordo también. Con este pasaje se</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> anuncia buena parte de la sonoridad de la obra misma.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En ese primer tiempo nos será complicado determinar siquiera cuáles son los principales temas. Al llegar el </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Do Mayor del segundo periodo encontramos un breve motivo, en apariencia poco relevante, pero que claramente enlaza con el descenso a sol (Ej. d, a su vez relacionado con la segunda parte del Ej. a):</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUF140c8iA8zWOzb8CYe1DiDN0JKxlnWktjp4zhHrAsMYjtthA7DAivjnBkXjuyxs_1Wpwr7Zy5yrlTIU__6tqoUikuKvaIvyOcoPZvgJzFo-A9NpdldC1HbsIznBOQ_I781w0Wcfy4ZM/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-f+I+mov+tema+Do+mayor%252C+motivo+flautas+en+exposici%25C3%25B3n.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="1600" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUF140c8iA8zWOzb8CYe1DiDN0JKxlnWktjp4zhHrAsMYjtthA7DAivjnBkXjuyxs_1Wpwr7Zy5yrlTIU__6tqoUikuKvaIvyOcoPZvgJzFo-A9NpdldC1HbsIznBOQ_I781w0Wcfy4ZM/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-f+I+mov+tema+Do+mayor%252C+motivo+flautas+en+exposici%25C3%25B3n.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Inmediatamente tema del segundo periodo de la exposición, encontramos una melodía exultante, que se relacionaría con la escala que hemos situado como "Ej. e":</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicf3IuFgY4O77j0DDk5npAu8KWRmu0x636377k5Dq3j3nVExa-oXS6cq-wUqGsKisp60J_9blTnE2Fj4tNmeZYcCrFXob0MVSSFaHAH3lcOO8YIjFfNb7IPAXFjxus-E8Nrh_AdsK8pAY/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-g+I+mov+tema+secundario+cuerda.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="165" data-original-width="1600" height="53" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicf3IuFgY4O77j0DDk5npAu8KWRmu0x636377k5Dq3j3nVExa-oXS6cq-wUqGsKisp60J_9blTnE2Fj4tNmeZYcCrFXob0MVSSFaHAH3lcOO8YIjFfNb7IPAXFjxus-E8Nrh_AdsK8pAY/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-g+I+mov+tema+secundario+cuerda.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tiene su punto de partida en re, y no llega a alcanzar de hecho el mi inferior (como ya decíamos este es el "motivo fundamental" más discutible), pero encontraremos su relación con otras melodías de la partitura en el momento correspondiente. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dentro de la complicada temática del tema modulante del segundo tiempo, que no acaba de alcanzar un dibujo definitivo, encontramos de forma preponderante la escala hasta la séptima del motivo <i>Hongatar </i>(Ej. b), como también el re - mi - fa (Ej. c), aquí desde el sol dórico, siendo este el único movimiento con una armadura distinta:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfSM84581JduDM_zo25jknVpMXair0Fnmr8-wAsR6DgVanheDJu35xbBMATtXvA7tn2kyFsDcYv9tOTuTg1sgX1grunJs0H44DZOMd4r1HL9f3SxgDtVXT02q2RU4zkdL5-4O56VmbTq4/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-h+II+mov+tema+cuerda+%2528frag%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="166" data-original-width="1600" height="55" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfSM84581JduDM_zo25jknVpMXair0Fnmr8-wAsR6DgVanheDJu35xbBMATtXvA7tn2kyFsDcYv9tOTuTg1sgX1grunJs0H44DZOMd4r1HL9f3SxgDtVXT02q2RU4zkdL5-4O56VmbTq4/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-h+II+mov+tema+cuerda+%2528frag%2529.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En el tercer tiempo la temática primordial está basada en el pentacordo del kántele (primera parte del Ej. a, aunque estrictamente falta una nota), moviéndose en diferentes octavas. Y </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">encontramos destacado de manera rotunda su derivado, el re - mi - fa del Ej. c:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcGk9fklyGvg5xoDG-tonKzgqZe1-A9PYuMv16rvMw9XRhTwHUna0wBMcEy6eTBu7UX-tgU5G0OJRiwh5I7WAV8bn2n0ocQI3UpTc15QbDH2VD-bwfLinX3xZR_TGoSNlbEGGzRQOqYb0/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-i+III+mov+tema+inicial.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="153" data-original-width="1600" height="50" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcGk9fklyGvg5xoDG-tonKzgqZe1-A9PYuMv16rvMw9XRhTwHUna0wBMcEy6eTBu7UX-tgU5G0OJRiwh5I7WAV8bn2n0ocQI3UpTc15QbDH2VD-bwfLinX3xZR_TGoSNlbEGGzRQOqYb0/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-i+III+mov+tema+inicial.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La respuesta de ese tema es una versión del motivo <i>Talvi</i> (Ej. a). Al destacarlo fuera de su contexto podemos verlo con toda claridad:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKtaNdkX2PV91ixBIq0p11oO9xQKINZMWxuOqmc6P1hEanna4L1A9iC6hTryjywq6jZ6Q2h_nqH594nK2P4nMtGPuiG8p4qcJpWQYGYByl8OveMFILakvSIphJIhd1WTBHJ9YOAAD-Un8/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-j+III+mov+respuesta+tema+inicial.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="1600" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKtaNdkX2PV91ixBIq0p11oO9xQKINZMWxuOqmc6P1hEanna4L1A9iC6hTryjywq6jZ6Q2h_nqH594nK2P4nMtGPuiG8p4qcJpWQYGYByl8OveMFILakvSIphJIhd1WTBHJ9YOAAD-Un8/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-j+III+mov+respuesta+tema+inicial.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El tema principal del Finale (tras el canto rúnico inicial) es la forma paradigmática del motivo <i>Hongatar</i>, que también se encuentra de forma literal en los <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/10/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-2.html">esbozos originales</a>:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieU0lH6yrS9VhJ6TlhieKZJmbKgjZ6N05fqPRQ4ZGiHeeZ1EPGc3g2_jYAM9FYfv0BbGu575V0DIJoClyj3c3-f6RE2R_ui2arLeJc1wYjP1PJwSb-juRKScq3Jr3OQOEe4jXtIePLrzc/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-k+IV+mov+tema+principal.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="1600" height="88" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieU0lH6yrS9VhJ6TlhieKZJmbKgjZ6N05fqPRQ4ZGiHeeZ1EPGc3g2_jYAM9FYfv0BbGu575V0DIJoClyj3c3-f6RE2R_ui2arLeJc1wYjP1PJwSb-juRKScq3Jr3OQOEe4jXtIePLrzc/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-k+IV+mov+tema+principal.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En el runo de cierre de la sinfonía encontramos una variante del tema <i>Talvi</i>, apenas trasmutado, pero </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en modo eólico. T</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">al y como afirmaba Sibelius en su lectura de 1896, la escala se presenta con el si bemolizado para adecuarlo a la armonía occidental, lo que le hace </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">tender al sol constantemente:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnuWFA9rAbjMoHZO_vyiU6joIuIGXWZcJ9GZILCyPXvxqEWLbALnbtYecuGGn_s2o9dGJhFbKGu5YUlZDuCWvWSqzT0kR9JEaL0Z9ulpARM3at6Jb2rh-zdQIwzKG0UzTXaUXD4iSqbpw/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-l+IV+mov+runo+final.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="1600" height="89" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnuWFA9rAbjMoHZO_vyiU6joIuIGXWZcJ9GZILCyPXvxqEWLbALnbtYecuGGn_s2o9dGJhFbKGu5YUlZDuCWvWSqzT0kR9JEaL0Z9ulpARM3at6Jb2rh-zdQIwzKG0UzTXaUXD4iSqbpw/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+motivos+principales+-l+IV+mov+runo+final.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<b> ... ... ... ...</b><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Otros rasgos melódicos comunes</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Junto con la motívica primigenia </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">podemos encontrar en la <i>Sexta sinfonía</i> otro</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">s elementos de base que unifican el devenir de la obra. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Aunque relacionadas con alguno de esos motivos, a lo largo de la obra aparecen muchos fragmentos melódicos en forma de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">escalas, principalmente ascendentes, decorando y completando texturas de la obra, creando un aspecto en verdad pictórico.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Hay abundancia de células y temas con un dibujo </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en S, algo en general propio de Sibelius, aunque en esta sinfonía está presente de manera marcada. También, al combinarse con las señaladas escalas, los diseños resultan en amplios dibujos circulares.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- De nuevo algo típico del estilo del autor pero que aparece de forma muy representativa en la <i>Sexta</i> son los flujos melódicos doblados en terceras, sobre todo en las maderas, subrayando algunos de los principales temas de manera directa o por figuras contrastantes.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Orquestación</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La orquesta de la </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Sexta sinfonía opus 104 </i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">está formada por las habituales parejas de madera (flautas, oboes, clarinetes en Si bemol, fagotes), con el añadido de un clarinete bajo (en Si bemol también). El metal consistente 4 trompas en Fa, 2 trompetas en Si bemol, 3 trombones; y además encontramos los habituales timbales. Hay particella de arpa, y por supuesto la habitual sección de cuerda al completo. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">De la sonoridad de esta sinfonía es fundamental protagonista la cuerda, como en las sinfonías </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2012/09/tercera-sinfonia-en-do-mayor-opus-52.html">Tercera</a></i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> y </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/06/cuarta-sinfonia-en-la-menor-opus-63.html">Cuarta</a></i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (y en oposición a la </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/03/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">Quinta</a></i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> y </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Séptima</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, de sonoridades más completas con partes de metal especialmente destacadas). Como es habitual en el autor, los arcos se ven divididos en multitud de ocasiones, aunque nunca llega a conjuntos tan amplios como en la citada <i>Cuarta</i> o en <i>Una saga opus 9</i>.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">De la plantilla hay que señalar dos instrumentos que raramente aparecen en la orquesta sibeliana, al menos en las sinfonías, como son el </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">clarinete bajo y arpa. De hecho en todo ciclo el arpa solo aparece en la <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/10/primera-sinfonia-en-mi-menor-opus-39-1.html">Primera</a></i>, aunque no será del todo rara en poemas sinfónicos. El clarinete bajo no aparece en ninguna otra sinfonía y solo se encuentras en otras obras de tímbrica especialmente colorística, como en <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/lemminkainen-opus-22-5-ii-el-cisne-de.html">El cisne de Tuonela opus 22 nº2</a></i>, aunque justo como en aquel poema sinfónico, el instrumento solo subraya algunos pocos pasajes.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Más destacable es el singular tratamiento del </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">arpa, que lejos de su uso más convencional en la <i>Primera sinfonía</i>, es utilizada aquí de manera colorística y creadora de algunas texturas. No realiza arpegios ni glissandi, más bien acompaña con ostinati o se une a otros instrumentos para realzar sonoridades cristalinas y etéreas. Aunque porcentualmente su presencia es menor, lo cierto que gran parte de la atmósfera instrumental de la obra se debe al toque del arpa.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Al igual que ese instrumento, mucho de la imborrable huella sonora de la obra (junto con la <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/07/cuarta-sinfonia-en-la-menor-opus-63.html">Cuarta</a></i> es sin duda la sinfonía más singularmente orquestada del ciclo) se debe también a la preponderancia de las </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">flautas, siempre en pareja. El resto de las maderas también se dejan oír con frecuencia (las flautas tienen muchos diálogos con los oboes además), pero las flautas sobresalen siempre. Quizá estos sones de las maderas le dan a la obra ese toque de sinfonía "pastoral", como cantos de pájaros en los árboles nórdicos, aunque siempre de una manera muy abstracta, como denotando más su presencia "espiritual", sus <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/05/haltijat-1-los-espiritus-y-los-chamanes.html">haltijat</a></i>, más que la imitación </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">física d</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">e su canto.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En suma estas sonoridades de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">flautas, arpa, y de cuerdas, encuentran su paralelo en las suites para orquesta de cámara que Sibelius ha compuesto poco antes que la sinfonía (dos de ellas de hecho estrenadas con esta partitura): la </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Suite mignonne opus 98a</i> (<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/06/biografia-39-conciertos-en-inglaterra-y.html">1921</a>), escrita para cuerda solo, la </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Suite champêtre opus 98b</i>, para cuerda y dos flautas, y la </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Suite caractéristique opus 100,</i> para cuerda y arpa (ambas de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/08/biografia-40-suites-trabajos-menores-y.html">1922</a>). Las tres son trípticos muy breves, fácilmente intercambiables con las piezas "<a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/06/biografia-32-el-trinfo-del-oceano-la.html">de pan y mantequilla</a>" para piano, aunque estén plenamente concebidas para pequeña orquesta (aunque ciertamente de todas ellas hizo una cumplidora versión para teclado). Pero es indudable que, a pesar de su ligereza, anuncian instrumentalmente algunos pasajes de la <i>Sexta.</i> C</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">abe preguntarse si además de su uso inmediato como "pops" Sibelius no habría aprovechado estas partituras para hacer unas pruebas de sonoridad, o simplemente las suites son las que reflejan las mágicas atmósferas de la sinfonía, después de todo su preocupación primordial esos años.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Algo de las texturas puras de la cuerda encajan también con el clima solemne y místico del <i>Andante festivo JS.34</i> (original para cuarteto de cuerda de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/08/biografia-40-suites-trabajos-menores-y.html">1922</a>, ampliado para orquesta de cuerda más tarde), mientras que en sus melodías modales entrelazadas habían sido ensayadas en <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/01/oma-maa-mi-propia-tierra-opus-92.html">"</a></i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/01/oma-maa-mi-propia-tierra-opus-92.html">Oma maa" opus 92</a></i> (<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/12/biografia-36-el-ano-de-la-guerra-mi.html">1918</a>, aunque allí el modo es el lidio), obra con la que comparte muchas texturas, como también la ascesis espiritual de naturaleza finlandesa.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Del resto de instrumentos podrían destacarse </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">pasajes de las trompas, normalmente irrumpiendo como fanfarrias, habituales en Sibelius, solo que aquí nos llevan a evocar la conexión con los bosques que ha tenido el instrumento desde tiempos románticos. Resulta llamativa en cambio la escasa presencia de trompetas y trombones, que no dejan huella sonora en la obra y apenas se limitan a subrayan algunos momentos de la obra. Los timbales tiene una buen particella en la obra, aunque siempre deben ser discretos también (un exceso en este aspecto desvirtúa la obra en más de una grabación). </span></div>
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Las texturas de la orquesta están a mitad de camino entre un conjunto de cámara y una orquesta plena, y se podría calificar de "discreta", lejana incluso, aunque en ocasiones conoce algunos estallidos de fuerza. Llama la atención también que prácticamente la instrumentación carece de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">solos, todos los instrumentos aparecen doblados con sus compañeros de sección o entremezclándose con finas polifonías.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Inspiración</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como el propio autor señaló el discurso musical depende más del tejido de sus melodías modales que de aspectos armónicos, y eso hace que la obra en efecto tenga en muchos momentos un recorrido más polifónico que acórdico. El re dórico del comienzo de la obra, con su delicado y celestial sonido que entreteje los antiguos melodías distintas nos remite a una atmósfera mística y remota. Sin embargo, eso no nos conduce necesariamente a Palestrina, ni al Renacimiento, como se ha observado tantas veces, sobre todo por parte de estudiosos ingleses. Como ya dijimos, la modalidad sibeliana se remite al folclore, no al pasado de la música culta. Aunque desde luego el autor conoce y ha estudiado algo de aquella música (<a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/11/biografia-19-italia-dante-christus-y-la.html">pudo oír </a>al genio italiano en las iglesias de la propia Roma), su inspiración está muy lejos de las venerables misas. En la polifonía sibeliana </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">no hay imitación canónica, y su contrapunto no hace más uso del movimiento contrario que el habitual de su época - sobre todo en la escuela alemana -, solo que aquí queda algo más expuesto por las texturas desnudadas. Ni siquiera se podría afirmar que no hay una voz claramente dominante. El contrapunto consiste en la <i>Sexta</i> en </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">melodías principales en las que han superpuesto sutilmente hojarascas de otros motivos.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Parte de la sensación "renacentista" de la obra también se debe a la instrumentación, donde son frecuentes los </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">diálogos entre grupos corales, evitando bloques acórdicos románticos y acercándose más a diálogos</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> antifonales, lo que de nuevo se ha entendido como palestriniano o incluso cercano a Monteverdi o al protobarroco veneciano. Pero insistimos: ha de entenderse bajo la estética sibeliana, que siempre ha buscado los timbres individualizados, sin mezcla en su orquestación. Aquí hace una apuesta ligeramente diferente, y esa individuación la ha hecho por grupos en lugar de instrumentos solos o secciones. Los timbres siguen sin mezclarse en la paleta general - de ahí que las interpretaciones que abordan la obra masivamente hacen que pierda su singular sonoridad -, actúan de manera similar a registros de órgano, casi más cercanos a Bruckner que Palestrina o Monteverdi. Sin embargo dichos registros </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">aquí</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">se complementan y contrastan en lugar de sucederse como en el músico austriaco.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Para encontrar un modelo remoto de estas sonoridades sibelianas más acertado, antes que los citados músicos, lo situaríamos en el <i>Canto sagrado de agradecimiento de un convaleciente a la Divinidad</i>. Este el inmortal movimiento lento del <i>Cuarteto de cuerda en la menor opus 132</i> de Beethoven, se basa en un contrapunto que olvida pronto las reglas estrictas para dejarse llevar por la expresión, en una </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ambivalencia entre el Fa lidio y el Do Mayor, en contraste con secciones de jubiloso diatonismo. Este movimiento cuartetístico planea próximo a la obra de Sibelius, al menos más que las misas renacentistas, porque después de todo el compositor nórdico fue un </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">admirador hasta la adoración de esos últimos cuartetos (y sonatas parata piano) del autor al que declaró mayor devoción, Ludwig van Beethoven. Del genio de Bonn Sibelius sacó muchas lecciones, principalmente la unidad interna, así como la unidad de la estructura y la aspiración de sobrepasarla sin llegar a perder su esencia. En el cuarteto de Beethoven hay un contrapunto más estricto y académico desde luego que en Sibelius, se percibe también un mayor vértigo ante la modalidad, ya que el diatonismo aparece mucho antes que en la <i>Sexta sinfonía. </i>Sibelius tiene una raíces modales más profundas - sus escalas folclóricas - y un desapego más moderno de la tonalidad clásica, por ello su música puede prescindir más fácilmente de la tonalidad tradicional.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT05hqir75kpzkbwKgSpipS0dYCyD79Mnl_15P07vryqQjn2HebghFN5-CZm0zuh9KLUcUmy9RUTmRr9wsSjYMt9waHsG3Wrskg8jTbVGcwbAhLd7LJ60kzPaaxCr3X5mKI49spacZ-K4/s1600/Beethoven+-+Canto+lidio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="897" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT05hqir75kpzkbwKgSpipS0dYCyD79Mnl_15P07vryqQjn2HebghFN5-CZm0zuh9KLUcUmy9RUTmRr9wsSjYMt9waHsG3Wrskg8jTbVGcwbAhLd7LJ60kzPaaxCr3X5mKI49spacZ-K4/s530/Beethoven+-+Canto+lidio.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">Manuscrito del movimiento citado del <i>Cuarteto opus 132</i> de Ludwig van Beethoven, del cual celebramos este año el 250 aniversario de su nacimiento. </span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La modalidad ambigua y la forma trascendida dan a la obra un aspecto singular. El no que haya grandes choques armónicos ni grandes clímax, y el contar con una orquestación tan mesurada otorga a la partitura esa </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">falta de contraste que ya notaron los críticos desde el <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/04/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-1.html">estreno</a>. Su trabajo temático es apariencia muy libre, como una </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">improvisación continua, pero a su vez transmite una sensación de suma fluidez, gracias a que, como hemos mostrado antes, en realidad el tejido interno desvela un gran trabajo de refuerzo de la unidad, tanto en los motivos como en la arquitectura global de la pieza. El resultado se percibe como una especie de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">caos hermoso y ordenado, lo que sin duda lleva al oyente a intuir la esencia misma de la </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">la naturaleza en la obra, una naturaleza primordial, anterior al hombre, que se desborda y reorganiza a sí misma en un ciclo perpetuo desde el albor del tiempo, un panteísmo del que el ser humano es solo un maravillado espectador.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Estructura</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A pesar de ese "caos ordenado", no se puede considerar que la forma clásica esté totalmente ausente de esta sinfonía, desde la propia definición del trabajo, aun cuando Sibelius pensó en ella en ocasiones como una <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/04/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-1.html">"Fantasía sinfónica"</a>.</i> Como ya hemos señalado y </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/04/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-1.html">recordaba</a> el propio autor</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, se respeta la estructura en cuatro movimientos: </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> I. Allegro molto moderato</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> II. Allegretto moderato</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> III. Poco vivace</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> IV. Allegro molto</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El primer tiempo </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">tiene cierto carácter de primer movimiento, con su exposición, desarrollo y reexposición, si bien lo que no queda claro es cuáles y cuántos son los temas, ni aun cuál sería el principal. Parte de un </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">inmortal</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">pasaje en </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">re dórico, que alternará con un segundo periodo en Do Mayor (Fa Mayor en la reexposición), lo que ya establece la dimensión modal de toda la obra.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El segundo </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">movimiento es un movimiento tranquilo, que no lento, que hace las veces de extraño intermedio de contraste en la obra si se entiende bien en la interpretación. Tiene una forma </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">aún más libre, en dos partes, siendo la primera una especie de floración de un tema que no acaba de adquirir su imagen definitiva, eternamente modulante, y una segunda, sin solución de continuidad, que es una evocación casi impresionista, sin una temática clara. El</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> recorrido armónico es muy cromático, pero bajo una sólida base de sol dórico que a pesar de la apariencia rige el movimiento por completo. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El tercero (el último en concebirse) es un scherzo perfectamente claro en cuanto a su carácter, aunque la sección principal y el trío se confunden si es que se pueden hablar de tales. Sumamente breve (sin duda el movimiento separado más breve del ciclo sibeliano), pero a la vez conciso y rotundo. Sus escalas de nuevo entablan una amistosa lid entre</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> re dórico con el Do Mayor, aunque estos contrastan con una mayor fluidez uno en el otro. También hay recorridos por otros tonos, dando mucho dinamismo a este scherzo.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El final es aún más indefinible en cuanto a forma. Los estudiosos han vacilado entre aplicar una especie de forma-sonata con introducción y coda más o menos ajenas, o bien unas variaciones o bien un rondó... Lo más sensato bajo nuestro punto de vista será no forzar la música a marcos en los que desde luego el músico no ha pensado y (en parte dando la razón aquí a James Hepokoski), lo consideraremos una gran fantasía con un tema principal, el nacido del boceto <i>Hongatar ja tuuli.</i> Eso sí, viene enmarcado por una introducción (cuyo tema se entremezclará con el principal) y un postludio a partir de sendos temas rúnicos, el inicial que nace en Do Mayor para pasar al re dórico del tema principal, y el final</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">que hace t</span>erminar la sinfonía en un lánguido re eólico (menor natural).</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">____________</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">Capítulo siguiente (4): I. Allegro molto moderato (análisis)</span></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-25168361073567978502020-02-05T00:52:00.000+01:002020-02-08T02:25:44.488+01:00"Arioso" opus 3 (1911), canción sobre versos de Runeberg <div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Todos los 5 de febrero se celebra en Finlandia <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/12/el-poeta-johan-ludvig-runeberg-1804.html">Día Runeberg</a>, evento que conmemora el nacimiento del poeta nacional Johan Ludvig Runeberg y con ello una festividad de la literatura finlandesa, en especial la redactada en lengua sueca (frente al Día del Kalevala, el 28 de este mismo febrero, que representa la tradición y las letras finoparlantes). </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como en otras ocasiones, la efeméride nos servirá para presentar una de las muchas y magníficas composiciones (un gran número de <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/las-canciones-sngen-de-jean-sibelius.html">sången</a></i> - canciones -, incluyendo ciclos, y también algunos coros y <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2017/11/las-cantatas-de-jean-sibelius.html">cantatas</a>) en las que Jean Sibelius musicó versos del poeta, engrandeciendo aún más su poesía con magníficas y sentidas partituras. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Para esta jornada en particular, proponemos una canción escrita en <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/02/biografia-29-el-estreno-de-la-cuarta.html">1911</a> por compositor finlandés: el <i>"Arioso" opus 3</i>. Antes de hablar de la música, presentamos el breve poema de Runeberg (que Sibelius musica sin cambios del texto, aunque cambia ligeramente la estructura), y una traducción a nuestro idioma:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEtisOaVFdGaTmx4CWnc2XLSGbAsiKEi3mC4ZrAr-jZiDOXmIkrHuN9RK5zNndtgJyrgc30LwX0WDZebGQ3p_NTMOXObz4ZmVV7Azy7TZV1oX44VS5KVGc8MK7zmaEi8GQuL9c03nwkQY/s1600/Rosa+invierno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1588" data-original-width="1600" height="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEtisOaVFdGaTmx4CWnc2XLSGbAsiKEi3mC4ZrAr-jZiDOXmIkrHuN9RK5zNndtgJyrgc30LwX0WDZebGQ3p_NTMOXObz4ZmVV7Azy7TZV1oX44VS5KVGc8MK7zmaEi8GQuL9c03nwkQY/s530/Rosa+invierno.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Rosa escarchada. Tomada de este </span><a href="https://blog.jacksonandperkins.com/winter-care-roses/" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">blog</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">.</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Flickan gick en vintermorgon </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> i den rimbeströdda lunden,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> såg en vissnad ros och talte: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ”Sörj ej, sörj ej arma blomma, </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> att din sköna tid förflutit! </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Du har levat, du har njutit, </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> du har ä</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">gt din vår och glädje, </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> innan vinterns köld dig nådde. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Värre öde har mitt hjärta, </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> har på en gång vår och vinter: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> gossens öga är dess vårdag </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> och min moders är dess vinter. ” </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ”Sörj ej, arma blomma, </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> att din sköna tid förflutit!”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> --------</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> La muchacha salió una mañana de invierno</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> a la arboleda cubierta de escarcha,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> vio una rosa marchita y dijo:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> “no te lamentes, no te lamentes, pobre flor,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ¡tu hermoso tiempo ha pasado!</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Has vivido, has disfrutado,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> has poseído ya la primavera y el gozo,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> antes de que el frío del invierno te alcanzara.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Un destino peor halló mi corazón,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> tener al tiempo primavera e invierno:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> los ojos de mi muchacho son su día de primavera,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> y los de mi madre son su invierno.”</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> “No te lamentes, pobre flor,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ¡tu hermoso tiempo ha pasado!”</span><br />
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">_____________</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El poema fue publicado en la segunda parte de sus <i>"Lyriska dikter"</i> ("Poemas líricos", 1833), sección XXXIII: </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">como número 3 de los</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <i>Idyll och epigram (Idilios y epigramas), </i>y con el título de <i>"Flickans årstider" ("Las estaciones de la muchacha")</i>. La poesía </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">toca en poca límeas muchos de los temas queridos al compositor: el tono popular, el punto de vista femenino, la identificación del sentimiento con el cambio en la naturaleza y, sobre todo, la pérdida de la inocencia. Lo que en Heine </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- una clarísima influencia en su estilo -</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> sería ironía en el poeta nórdico se transforma en un pesimismo trágico, en un drama inconmensurable para la joven. Poemas semejantes los encontramos con frecuencia en Runeberg, y del mismo modo Sibelius lo ha considerado más de una vez para sus canciones. Sin ir más lejos una de sus </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">sången </i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">más populares, </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/02/flickan-kom-ifran-sin-alsklings-mote-la.html">"Flickan kom ifrån sin älsklings möte" ("La chica retornó del encuentro con su amante") opus 37 nº5</a></i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, presenta un retrato muy semejante.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La composición no debió de ser muy dificultosa para nuestro autor. Anota estar trabajando en su diario en la obra el 15 de octubre de ese <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/02/biografia-29-el-estreno-de-la-cuarta.html">1911</a>, unos meses después del estreno de la <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/06/cuarta-sinfonia-en-la-menor-opus-63.html">Cuarta sinfonía</a></i>, y mientras daba vueltas a proyectos de revisión o reconversión de antiguos trabajos, como <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/07/rakastava-el-amante-opus-14-suite-para.html">Rakastava opus 14</a></i>. La canción se </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">completó el día 17, y a</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">l día siguiente se la envió al editor local (y director de orquesta) Alexei Apostol. Precisamente la elección de este editor explica una de las peculiaridades de la pieza, su primerizo <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2017/08/las-listas-de-obras-con-numero-de-opus.html">número de opus</a>, nada menos que la "tercera" de sus obras publicadas. Mientras, otros trabajos del momento tenían la numeración correspondiente mucho más alta, como el coro <i>"</i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Män från slätten och havet"</i>, con el número de <i>opus 65a</i>. El embrollo de esta numeración se debe a un pequeño engaño por parte del autor, que tenía un <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2012/12/biografia-27-voces-intimas-1909.html">contrato</a> bastante comprometido con Breitkopf & Härtel, que le obligaba a destinar sus obras nuevas a la prestigiosa firma. Eludiendo al editor alemán podía sacar un rédito más rápido y directo con obras pequeñas. Y en verdad el hecho no les pasó desapercibido: “¿esta atañe quizá a una antigua composición? De otro modo por supuesto tendría que habérnoslo revelado a nosotros directamente, como ciertamente usted solía hacer, para placer nuestro, durante tanto tiempo”. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Según comunicó Sibelius a B & H, este </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Arioso</i> es una composición antigua, escrita antes de 1890. Está listada como Op. 3 en mi catálogo opus</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">”</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Lo cual como vemos no era </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">cierto... Aunque había algo de verdad: sobrevive un esbozo musical, presente en el manuscrito HUL 1186, datado entre <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/07/biografia-9-viena-el-ultimo-ano-de.html">1890</a> y <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/10/biografia-10-kullervo-y-la-boda-1891.html">1892</a>, de su época de estudios en Berlín y Viena, un boceto en el que Sibelius había comenzado una canción sobre estos mismos versos (apenas una introducción pianística y dos líneas del texto, con una música no demasiado prometedora). El compositor recurrió en muchas ocasiones al poeta en esos años (todo el <i>opu</i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>s 13</i> está dedicado en exclusiva a canciones sobre sus versos). Pero en todo caso la temática musical del esbozo no tiene relación musical ninguna con el <i>"Arioso" </i>de dos décadas después.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Aparte de la cuestión del catálogo, la composición presenta otra singularidad: está redactada tanto para voz y piano como para voz y orquesta de cuerda. Sim embargo, frente a otras <i>sången,</i> escritas con el acompañamiento pianístico habitual y orquestadas después - a veces años después -, en este caso ambas versiones se redactaron simultáneamente. Y de este modo ambas partituras son muy idiomáticas en su instrumentación, cambiando por ejemplo los arpegios y pedales del piano por texturas densas, divisi y notas prolongadas en los arcos. Ni que decir tiene que el logro mayor de Sibelius, hombre de orquesta y mago de las cuerdas, está en la versión con acompañamiento orquestal, que permite un rango expresivo mayor </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">y una atmósfera más profunda</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW3MZJCuGLhKdPMyrXrHa-LUlGXZgpIbwNsXbuAJFfYZv9uQKfAd9Hg8pJoWvlyh3ACM98re6TpusuFRSLruE6ojxsrk2WfbOWU332DCVDlX5gxfZmUYJRRnPez9pXb757JF7YHqptB0A/s1600/Ida+Ekman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1163" data-original-width="1600" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW3MZJCuGLhKdPMyrXrHa-LUlGXZgpIbwNsXbuAJFfYZv9uQKfAd9Hg8pJoWvlyh3ACM98re6TpusuFRSLruE6ojxsrk2WfbOWU332DCVDlX5gxfZmUYJRRnPez9pXb757JF7YHqptB0A/s530/Ida+Ekman.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;">La cantante Ida Ekman (1875 – 1942), que estrenó muchas de las canciones de Jean Sibelius </span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La versión con piano tuvo el privilegio del estreno, el 18 de septiembre de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/04/biografia-31-las-cuitas-de-scaramouche.html">1913</a></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, cantada por la soprano Ida Ekman</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. La partitura con orquesta se estrenaría en marzo <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/06/biografia-32-el-trinfo-del-oceano-la.html">1914</a> en Turku, cantada también por Ekman junto con otras premières del autor.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Análisis</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La partitura no se nombra a partir del contenido del poema, sino por su redacción vocal-musical: en efecto, la voz se mueve en arioso, diluida a veces en el entramado instrumental, fluyendo </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">libremente</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> con valores largos a medio camino entre la cantabilidad y el recitativo, evitando en todo caso la regularidad métrica que se esperaría del tono popular de los versos (que sí emplea en otras canciones, como la citada <i>"Flickan kom ifrån sin älsklings möte"). </i>Esta vocalidad no abarca toda la pieza: hay pasajes más cantabiles - de hecho citados así en la partitura -. Sin embargo este tipo de texturam tampoco es infrecuente en otras canciones del compositor. Quizá el título de <i>"Arioso"</i> se deba a una consideración del autor por la forma abstracta de la pieza - apelando incluso a la música del siglo XVIII en algunos mínimos detalles -. O más bien tenga su razón simplemente en evitar la confusión con el íncipit de la citada </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">sång </i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>opus 37 nº5</i>, muy semejante. En todo caso, aunque la música no siga la disposición estrófica y métrica de los versos con la correspondiente melodía de carácter popular, la música está muy profundamente impregnada de su contenido, dando como resultado una de las canciones más emotivas e intensas del autor, aunque de una intensidad tremendamente nórdica. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVcL09fpYDhq9q4ewcTTfwlmLIKWU_JiT6j1YK3bJG8j9CZh7uXP-7taTmWtTQQqBonnB1tiqlv_AjXoXQMp0QsNeVwgsz-BnLZUSZOLKVaZPs-qXY6dEG9s0QjiK0K7EcRmWXeGKE7eI/s1600/Arioso+opus+3+-+partitura+Westerlund.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1148" data-original-width="1295" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVcL09fpYDhq9q4ewcTTfwlmLIKWU_JiT6j1YK3bJG8j9CZh7uXP-7taTmWtTQQqBonnB1tiqlv_AjXoXQMp0QsNeVwgsz-BnLZUSZOLKVaZPs-qXY6dEG9s0QjiK0K7EcRmWXeGKE7eI/s400/Arioso+opus+3+-+partitura+Westerlund.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Las texturas de la versión con cuerda acentúan aún más ese aspecto melancólico, gélido incluso - en el sentido atmosférico, no sentimental -, con un cromatismo y unas disonancias intensas, pero atenuadas por la polifonía exquisita de los arcos. Este fino cromatismo emparenta la obra con trabajos de Edvard Grieg, visto en estudiosos como <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/bibliografia-basica-del-blog.html">Andrew Barnett</a>. Aunque, como hemos comentado más de una ocasión, las comparaciones con la música de Grieg y Chaikovsky que continúan como un prejuicio un tanto superficial - basado en sus respectivos "clásicos populares" -, en el particular sí podríamos trazar analogías con alguna de las obras del inmortal autor noruego, como sus obras para cuerda, y con alguna partitura en particular, como las bellísimas <i>"</i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Våren</i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>" ("Primavera") o "</i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Den Særde</i></span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">" ("Corazón herido")</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, que Grieg redactara en múltiples versiones,</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> especialmente reconocidas como canciones con orquesta, y a su vez versión para orquesta de cuerda de ambas (su </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">opus 34)</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Si escuchamos alguna de estas últimas dos versiones, podremos sentir ese influjo de Grieg; si bien la obra de Sibelius tiene un tono mucho más dramático, errabundo si se quiere frente al tono más folclórico, pero igualmente hermoso de la obra del noruego.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La canción se enmarca dentro del </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/04/catalogo-cronologico-iv-periodo-oscuro.html">periodo oscuro</a> y aunque está lejos de otros ejemplos de la época, como la citada <i>Cuarta sinfonía</i> o las <i>Sonatinas para piano opus 67</i>, muestra algunos rasgos de aquellas obras, como el adelgazamiento de texturas, el uso significativo del silencio o las armonías errabundas. Al tiempo tiene algo del periodo anterior, <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/02/catalogo-cronologico-iii-periodo.html">romántico</a> (quizá por esto pudo hacer pasar la obra como más antigua). Es posible que ese conflicto musical entre dos mundos sea resultado de la inspiración del propio poema: el recuerdo doloroso entre la felicidad de la primavera con el amado y el invierno que ha marchitado la rosa.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La canción se inicia con un preludio instrumental que tiene cierto aire antiguo con sus sucesivas entradas de voces (vemos pues que el título sí apela al viejo género </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">arioso</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">), y hasta gesto dramático. En la versión orquestal las cuerdas están asordinadas, y muy pronto se plantean sus divisi. Esta primera frase estará en do♯ menor, aunque la mayor parte de la pieza estará en fa♯ menor y La Mayor, con notables pasajes en modo dórico, como veremos.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La voz humana comienza con la misma melodía superior del preludio instrumental (los ejemplos son los de la versión con piano del propio Sibelius si no se indica), que repite su marcha polifónica y su tono de lamento:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFpAMr52XOsSpdZRCAJBFR6IG7O0eh5lOqNgn_EygniQfeOd3ypmPp6eUlGG_E0U7c-RdBmH6-UKTDhLoZH5P7p8W2YYZoRnX7z_idXh3pa6z3t0ksZUFX5l4piIay0ONtZxKAUDMoUyE/s1600/Arioso+opus+3+-+ej+1+Frase+inicial.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="1600" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFpAMr52XOsSpdZRCAJBFR6IG7O0eh5lOqNgn_EygniQfeOd3ypmPp6eUlGG_E0U7c-RdBmH6-UKTDhLoZH5P7p8W2YYZoRnX7z_idXh3pa6z3t0ksZUFX5l4piIay0ONtZxKAUDMoUyE/s530/Arioso+opus+3+-+ej+1+Frase+inicial.png" width="530" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cuando los versos mencionan la rosa, la voz entona un bello melisma, respondido por los instrumentos, y la armonía se vuelve hacia el La Mayor, reforzado por una pedal que se mantiene una decena de compases.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Las palabras de la muchacha son dibujadas con una melodía, ahora sí, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">amplia y p</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">lena de lirismo, que no en vano se </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">indica como <i>Cantabile </i>en la partitura:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVCGInJ7Pvr5l35zLZ_DB-yPw6gOqJKW-kQbv97KgLgF_avzJ13IeexXUpOI4rtQBMihpc44TLJQo-QyOpuDxoI_iO6n4x6D9nB8KtKv893nAPIYcftf6WnGTNdD0YzA-dr-eP-F0mdVE/s1600/Arioso+opus+3+-+ej+2+Cantabile.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="1600" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVCGInJ7Pvr5l35zLZ_DB-yPw6gOqJKW-kQbv97KgLgF_avzJ13IeexXUpOI4rtQBMihpc44TLJQo-QyOpuDxoI_iO6n4x6D9nB8KtKv893nAPIYcftf6WnGTNdD0YzA-dr-eP-F0mdVE/s530/Arioso+opus+3+-+ej+2+Cantabile.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El acompañamiento refuerza la melodía, pero sigue teniendo mayor presencia que la propia voz. Algo en este melancólico pasaje recuerda a la nostalgia del <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/10/primera-sinfonia-en-mi-menor-opus-39-3.html">segundo tiempo</a> de la <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/10/primera-sinfonia-en-mi-menor-opus-39-1.html">Primera Sinfonía</a></i>, aunque podríamos estar tentados de que pudiera ser una evocación de aquel tiempo que "ha pasado", más bien comparte un momento de recuerdo romántico. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Precisamente esa afirmación del paso del tiempo hace que la melodía finalice con una fórmula cadencial a </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">fa♯ menor</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, con un motivo de eco (séptimo compás del ejemplo anterior) que se convierte en protagonista de buena parte de la partitura. Una fórmula que, siendo muy sibeliana, con su dibujo en "S" y su intervalo descendente final, tiene también ese aire <i>alla Grieg</i> que comentábamos.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El cantabile deriva finalmente a una proclama exaltada de la vida y el placer en modo</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> dórico, subrayado por un acorde de subdominante (dórica) con novena - esto es, la subdominante dórica con la tónica superpuesta -, que en la versión pianística intenta emular el efecto orquestal de las dobles cuerdas con un arpegio y apoyaturas armónicas. Reproducimos aquí la versión orquestal (en reducción):</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-QvgZv0G_OCW3YUATteeJnG3El67uamSeUWjWrljy0q39if1Q5QlP1FAbBBy9mH3bIRj0vSnem1r2FLeLCwYV8_SBcBaJHKCU3eEoMw1nd7NOhAxzqVz6OgnssW7AHjSLZBSdp0l_7_I/s1600/Arioso+opus+3+-+ej+3+climax+con+sexta+d%25C3%25B3rica.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-QvgZv0G_OCW3YUATteeJnG3El67uamSeUWjWrljy0q39if1Q5QlP1FAbBBy9mH3bIRj0vSnem1r2FLeLCwYV8_SBcBaJHKCU3eEoMw1nd7NOhAxzqVz6OgnssW7AHjSLZBSdp0l_7_I/s530/Arioso+opus+3+-+ej+3+climax+con+sexta+d%25C3%25B3rica.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La música retorna al La Mayor con su pedal, y los materiales anteriores, evitando la repetición estricta. En esta segunda rotación la frase dórica se ve intensificada por un motivo rápido que comienza por un tresillo, hasta que la mención del invierno en los ojos de la madre ("Vinter"), deja a la voz sola y a un silencio dramático especialmente expresivo.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tras el dramático clímax, la estrofa se repite (en el original de Runeberg por cierto no existe separación entre estrofas), afectada, con unas texturas más agudas, lo que en la versión orquestal da un aliento más invernal a la música.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El nuevo silencio tras "Vinter" (ahora marcado con el calderón) lleva Sibelius a la coda de la canción, en la que el músico ha elegido reiterar los versos que son desde luego centrales en su visión del poema. Una repetición que no existía en el poeta: ”no te lamentes, no te lamentes, / ¡tu hermoso tiempo ha pasado!”. Sin embargo Sibelius no reitera la música de aquellas líneas, sino que la reformula </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en recitativo, aunque uno muy particular: con una cadencia - acompañada por pizzicati en la cuerda - que combina armonías tensas pero tradicionales (una sexta napolitana) con otras modales (un quinto grado natural, esto es, acorde menor sin la sensible). La voz no completa la cadencia, sino que es el acompañamiento quien realiza las armonías finales:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcl6HjfCZ0eRCnjDYP-dZx0FHFcLKzhAcIO_HttEzxhBPLk6czdAYeYbutgNdnBWR-1i9kzE6N0Tku91DO4olCY-UXcF1Jkdd8FMdyJyCPYkWnEtdMg50uay0T4AwgZtXy3H_v6_MqRes/s1600/Arioso+opus+3+-+ej+4+coda+recitativo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="1600" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcl6HjfCZ0eRCnjDYP-dZx0FHFcLKzhAcIO_HttEzxhBPLk6czdAYeYbutgNdnBWR-1i9kzE6N0Tku91DO4olCY-UXcF1Jkdd8FMdyJyCPYkWnEtdMg50uay0T4AwgZtXy3H_v6_MqRes/s530/Arioso+opus+3+-+ej+4+coda+recitativo.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El acorde final cuenta con un toque de nuevo barroco: una tercera "de picardía" (que mayoriza solo ese último acorde), algo bastante poco frecuente en Sibelius: casi existen más casos de lo contrario, una tónica minoriza final o una tónica sin armonía para dar cierta ambigüedad.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Este pasaje, un punto medio entre lo tradicional y lo rompedor (muy sibeliano pues), deja una sensación de amargura que representa a la perfección el pesimismo del poema runebergiano, coronando el intenso sentimiento nórdico de poema y música en esta pequeña maravilla de canción.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Discografía</b></span><span style="font-family: "times new roman";"></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ofrecemos aquí un recorrido casi completo por las grabaciones de la pieza, como en otras ocasiones no demasiado extensa pero que cuenta con los grandes intérpretes sibelianos.</span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Por cierto, el breve esbozo de <i>HUL 1186</i> ha sido grabado en la Sibelius Edition (séptimo volumen) de Bis por la mezzo Monica Groop acompañada por Folke Gräsbeck. El fragmento (48 segundos en el registro) tiene poco interés aparte de curiosos o estudiosos.</span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><u>• Versión para voz y orquesta de cuerdas </u></span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3MLZcl8NDVSq9VPPfzTx-U0CZ2GYss8aYuUhuX0oirsRlG-13E_tX2POdWooRg3SzzoT1iWLCaDKwswRrAcjdWCICBGmWqLk9p0RiMMI3wV2TnkCSv1MVaUPbPHSFu0-XvIdtEGreHi8/s1600/Canciones+orquesta+-+Isokoski+%2526+Segerstam+%2528Ondine%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1026" data-original-width="1050" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3MLZcl8NDVSq9VPPfzTx-U0CZ2GYss8aYuUhuX0oirsRlG-13E_tX2POdWooRg3SzzoT1iWLCaDKwswRrAcjdWCICBGmWqLk9p0RiMMI3wV2TnkCSv1MVaUPbPHSFu0-XvIdtEGreHi8/s200/Canciones+orquesta+-+Isokoski+%2526+Segerstam+%2528Ondine%2529.jpg" width="200" /></a></div>
<b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Soile Isokoski, soprano</span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></b><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Orquesta Filarmónica de Helsinki</b></span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Leif Segerstam</b></span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>- ONDINE (2006)</b></span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En este brillante disco con las canciones orquestales del compositor (más algunas instrumentadas por otras manos), la soprano finlandesa ofrece un canto sencillo a la par que emocionado y vibrante, con un acompañamiento exacto, delicado e invernal, que comparte sin embargo el sentimiento quebrado de la cantante. La versión sin duda más recomendable de la canción.</span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Interpretación: 8 • Estilo: 7,5 • Sonido: 8</i></b></span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i><br /></i></b></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i><br /></i></b></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBR6JWmmYRlTT8F7ggyYsOcg4jmN7ov8smqhKiB3xbwS_KQ-LMH4xI9LdbG9-fOPsT4ee3i2vf_DnGGI__F64gPyldynC8kYI3mnRjmXv9jsgmBve1dcb6-GzPuEMLTtoZyyT5sd9eoHE/s1600/Canciones+orquesta+-+Mattila+%2526+Birmingham+-+Sakari+Oramo+%2528WARNER%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBR6JWmmYRlTT8F7ggyYsOcg4jmN7ov8smqhKiB3xbwS_KQ-LMH4xI9LdbG9-fOPsT4ee3i2vf_DnGGI__F64gPyldynC8kYI3mnRjmXv9jsgmBve1dcb6-GzPuEMLTtoZyyT5sd9eoHE/s200/Canciones+orquesta+-+Mattila+%2526+Birmingham+-+Sakari+Oramo+%2528WARNER%2529.jpg" width="200" /></a></div>
<b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Karita Mattila, soprano</b><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Sakari Oramo</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>- WARNER CLASSICS (2003)</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La belleza del canto de Mattila, que acierta plenamente con el carácter de la pieza, contrasta con el tono algo más rutinario de la orquesta, que quizá se toma su parte como si de una romanza para cuerda se tratara. A pesar de esa diferencia, el resultado es hermoso y de valor. El disco ofrece un valioso repertorio que mezcla canciones de Grieg con las de Sibelius (incluyendo un fragmento de su pequeña ópera <i>"La doncella en la torre"</i>). Recomendable en todo caso.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Interpretación: 7 • Estilo: 6,5 • Sonido: 7</i></b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOEqaXen-pNeRD7dwQE63KeiEN8uW5ONk3Q97C8Jb-ynWnmOnRPMzlpgTf2gdkM3FoSeQs3qPcxJfnusxU-5TZSCur-1gQgibILAK4rg_HPXKpl3WZdRCSGN2q_3Pfy9donvDSrH-aXHE/s1600/Canciones+orquesta+-+Flagstad+%2526+Fjeldstad+%2528Decca%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1508" data-original-width="1491" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOEqaXen-pNeRD7dwQE63KeiEN8uW5ONk3Q97C8Jb-ynWnmOnRPMzlpgTf2gdkM3FoSeQs3qPcxJfnusxU-5TZSCur-1gQgibILAK4rg_HPXKpl3WZdRCSGN2q_3Pfy9donvDSrH-aXHE/s200/Canciones+orquesta+-+Flagstad+%2526+Fjeldstad+%2528Decca%2529.jpg" width="197" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Kirsten Flagstad, soprano</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Orquesta Sinfónica de Londres</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Øivin Fjeldstad</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>- DECCA (1958), varias reediciones</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Flagstad, la inmortal intérprete wagneriana, realiza esta otoñal grabación con más de sesenta años, y ciertamente su voz, como también la orquesta suenan como sacadas de otro tiempo, con un tono intensamente romántico, dramático, profundo, y un toque operístico incluso, incluyendo un clímax desgarrado. Sin un duda un gran testimonio artístico, aunque a priori no es la que mejor servicio preste a la partitura.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Interpretación: 7 • Estilo: 6 • Sonido: 6</i></b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8LEDZod7K-p1zHEhJnjeJ-3IjBshD1o17lVE5_UKDkMueg-J-qx5SJRBY7x93kGe8F5ZmpTzf_o6UeTVcOObYz_hBOB2Qn8LbHb5N4VeWH_eIAY78QyFBWYy7CQqKCMZIWIZjIFUsR_U/s1600/Canciones+orquesta+-+como+H%25C3%25A4ggander%252CHynninen+%2526+Panula+%252B+SIBELIUS+EDITION+BIS+7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8LEDZod7K-p1zHEhJnjeJ-3IjBshD1o17lVE5_UKDkMueg-J-qx5SJRBY7x93kGe8F5ZmpTzf_o6UeTVcOObYz_hBOB2Qn8LbHb5N4VeWH_eIAY78QyFBWYy7CQqKCMZIWIZjIFUsR_U/s1600/Canciones+orquesta+-+como+H%25C3%25A4ggander%252CHynninen+%2526+Panula+%252B+SIBELIUS+EDITION+BIS+7.jpg" /></a></div>
<b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Mari Anne Häggander, soprano</i></b><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Orquesta Sinfónica de Gotemburgo</i></b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Jorma Panula</i></b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>- BIS (1984) / también Sibelius Edition</i></b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En uno de las primeros discos de la integral Bis (que en gran parte pasó a la Sibelius Edition definitiva) encontramos esta versión modesta, artesanal aunque cumplidora, bajo la dirección del maestro Panula. Quizá su mayor logro está en el tono sosegado y sin teatralidad de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Häggander, que solo se permite la exaltación en el momento adecuado de la partitura. Si tienen el estuche definitivo puede ser una buena ilustración, pero por el antiguo disco no merece tanto la pena.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Interpretación: 6 • Estilo: 7,5 • Sonido: 6,5</i></b></span><br />
<br />
<u style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">• Versión para voz y piano </u><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFexji-J1BhNWoFMyh9OYvg8njpqaX5-w6XJJ6J-IwKkO33ne3wVHU9pNSi7RuJRlbmfTz1NgfLatXpEYTmBbgbmS8Iibc7IR26HUqkYDoePZhGYtlJfY5rmmoLEj7F2z7AXWxKPRsLGc/s1600/Canciones+-++Mattila+%2526+Ilmo+Ranta+%2528ONDINE%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="724" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFexji-J1BhNWoFMyh9OYvg8njpqaX5-w6XJJ6J-IwKkO33ne3wVHU9pNSi7RuJRlbmfTz1NgfLatXpEYTmBbgbmS8Iibc7IR26HUqkYDoePZhGYtlJfY5rmmoLEj7F2z7AXWxKPRsLGc/s200/Canciones+-++Mattila+%2526+Ilmo+Ranta+%2528ONDINE%2529.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Karita Mattila, soprano</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Ilmo Ranta, piano</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>- ONDINE (1995)</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Mattila es quizá la cantante perfecta para la canción,</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> con su canto expresivo hace de la partitura una pieza de tristeza desgarradora y de una intensidad única, quizá la más dramática de todas, revelando esta capacidad implícita en la partitura, que muestra una inocencia marchitada y desconsolada. Una joya, como todo este disco maravilloso. </span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Interpretación: 8,5 • Estilo: 7,5 • Sonido: 7,5 </i></b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAc7MPBJGPZ7wBbIcfCODQaE5jGu1Klwst-zh3MhZO7VDrPBT0lMNSn5L1AJgdWB3nASPzcKLecWl9HzItzYhQz38XZu-xXA7NykjNoJdOMvtE6nbKY6XoTkbGw4jnCjxrX6E8oiR2PUA/s1600/Canciones+-+combo+Anne+Sofie+von+Otter+%2526+Bengt+Forsberg+%2528BIS+vol+1%2529+%252B+SIBELIUS+EDITION+BIS+7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="400" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAc7MPBJGPZ7wBbIcfCODQaE5jGu1Klwst-zh3MhZO7VDrPBT0lMNSn5L1AJgdWB3nASPzcKLecWl9HzItzYhQz38XZu-xXA7NykjNoJdOMvtE6nbKY6XoTkbGw4jnCjxrX6E8oiR2PUA/s320/Canciones+-+combo+Anne+Sofie+von+Otter+%2526+Bengt+Forsberg+%2528BIS+vol+1%2529+%252B+SIBELIUS+EDITION+BIS+7.jpg" width="320" /></a></div>
<b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Anne Sofie von Otter, mezzosoprano</b><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Bengt Forsberg, piano</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>- BIS (1989) / también Sibelius Edition</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dentro de la integral BIS se nos ofrecen dos discos de la extraordinaria mezzo sueca. Aquí Otter opta por un canto confidente, susurrado, solo dejando escapar el drama en los momentos justos. El piano también se muestra con una discreción remarcable. Con una dicción perfecta, quizá sea la versión más <i>runebergiana</i> de todas, lo que demuestra la especial sensibilidad de la cantante con el género. M</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ás que recomendable (como todos los registros sibelianos de Anne Sofie von Otter).</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Interpretación: 8 • Estilo: 8,5 • Sonido: 7</i></b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyc5-v4vmTBrhOlw3-Gz6wcvWks1klKTO6jQQJXvXOCh9QRuE2NDOyM2uA7WkKWHVI0kiX3_etsDA42N8U-Ip8ZuGMavWMLMRbXar6HCmdyQFDYjpxB_MjYW8uXFN-0r9SOP3cpOib-no/s1600/Canciones+-+DECCA+integral+-+Krause+%2526+Cage%253B+S%25C3%25B6derstrom+%2526+Ashkenazy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyc5-v4vmTBrhOlw3-Gz6wcvWks1klKTO6jQQJXvXOCh9QRuE2NDOyM2uA7WkKWHVI0kiX3_etsDA42N8U-Ip8ZuGMavWMLMRbXar6HCmdyQFDYjpxB_MjYW8uXFN-0r9SOP3cpOib-no/s200/Canciones+-+DECCA+integral+-+Krause+%2526+Cage%253B+S%25C3%25B6derstrom+%2526+Ashkenazy.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Tom Krause, barítono</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Irwin Gage, piano</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>- DECCA (1978/1980) </b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En verdad la partitura no demanda ningún registro de voz específico, si bien la historia narrada encuentra su registro natural en voces femeninas. No obstante, Krause demuestra aquí que acometer la canción como un relato en tercera persona es posible, sin ninguna concesión a la encarnación dramática y subjetiva. A pesar de este interesante perspectiva, parece obvio que su interpretación no es especialmente comprometida ni brillante. Dicho sea de paso, en cambio el piano de Irwin Cage es sobresaliente de por sí, y es quien lleva aquí la carga de la canción. A tener en cuenta simplemente.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Interpretación: 6,5 • Estilo: 6 • Sonido: 6,5</i></b></span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">_____________</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Para ilustrar la pieza ofrecemos </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">aquí la versión orquestal con la soprano Karita Mattila, acompañada por la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, que dirige Sakari Oramo.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/yCl-0elE_6Q/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yCl-0elE_6Q?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">(Si disponen de cuenta en el servicio en línea, <a href="https://open.spotify.com/album/21FnafVuFwae4ciZcmf01t?highlight=spotify:track:70oZUVjiDJk9pnqyhEhVdz">aquí </a>tienen la misma grabación en spotify).</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Para trazar semejanzas y diferencias entre los medios empleados, para l</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">a versión con piano proponemos de nuevo a la maravillosa Mattila, acompañada aquí por Ilmo Ranta, en la destacada interpretación del </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">disco de Ondine</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/tiXchr1IvrY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tiXchr1IvrY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(El mismo registro en </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://open.spotify.com/album/1dqidipvpjvQv6ztxpqJlg?highlight=spotify:track:6BxsSkRHTVO7YsMvzWMVS4">spotify</a>)</span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">_____________</span><br />
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-851666846732388582019-12-08T18:06:00.002+01:002019-12-08T18:06:56.600+01:00154 aniversario de Jean Sibelius (Escena con grullas)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Celebramos, un año más, el aniversario del nacimiento del compositor finlandés Jean Sibelius, protagonista de nuestro blog.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y lo hacemos invitando a nuestros lectores a la escucha de una sus piezas populares más líricas e intensas, que ha servido como "bis" en multitud de conciertos dedicados al maestro, aunque su música invita más al recogimiento, a la comunión con la naturaleza y a la melancolía que al fin de fiesta habitual que suelen traer ese tipo de "propinas".</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq1IGytBi7q1BZRwFnHzVF_lbTdj_IPFU6JjUHIVAyyusF20BBU3hCPbmeDiQKBdmTn0actMY1M5VLXkoYkqnkA_F5ATjw2Wvardum8ehk2xH1bzx3nwkNWZaZQyMObl3I5OGmgkT4fQM/s1600/Grullas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="564" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq1IGytBi7q1BZRwFnHzVF_lbTdj_IPFU6JjUHIVAyyusF20BBU3hCPbmeDiQKBdmTn0actMY1M5VLXkoYkqnkA_F5ATjw2Wvardum8ehk2xH1bzx3nwkNWZaZQyMObl3I5OGmgkT4fQM/s1600/Grullas.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="font-size: x-small;">Grullas finlandesas. Fotografía de Jouni Suikkanen</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Se trata de la <i>Kurkikohtaus</i> <i>(Escena con grullas)</i>, opus 44 nº2, una pieza para pequeña orquesta originada en la música de escena que escribiera Sibelius para el drama <i>"Kuolema" ("La muerte") </i>de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arvid_J%C3%A4rnefelt">Arvid Järnefelt</a>, jurista y escritor en lengua finlandesa (un marcado activista fennoman, de hecho uno de los fundadores del centenario periódico <i>Helsingin Sanomat)</i>, y además cuñado del propio compositor. Para el estreno de la obra en <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2011/01/biografia-21-el-vals-de-la-muerte-y-el.html">1903</a>, de carácter simbolista, escribió el músico una partitura <i>(JS.113) </i>con algunos números de toque también simbolista y de una delicada y nostálgica belleza. La obra teatral se benefició mucho de la composición, aunque no sea actualmente uno los trabajos dramáticos más recordados del repertorio finoparlante. En cambio, Sibelius decidió rescatar algo de la música (muy unida a escenificación) en partituras de concierto. Un número pasó a ser el inesperado y celebérrimo éxito del <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/entradas-para-un-concierto-el-valse.html">Valse triste opus 44 nº1</a></i>, revisado y publicado en <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2012/02/biografia-22-el-estreno-de-la-version.html">1904</a>, mientras que <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2012/06/biografia-24-la-hija-de-pohjola-y-el.html">dos años después</a> crearía una pieza a partir de dos números (el tercero y el cuarto de la partitura original), fusionándolos - haciendo el segundo de trío del primero en una estructura tripartita - y ampliando algo - con clarinetes y timbales - la orquesta original solo de cuerda. Las "grullas" aparecen en el centro de la pieza (una nueva evocación de aves en la obra de Sibelius, cuyo canto se permite situarse como casi el único sonido real que Sibelius introdujo alguna vez en sus partituras), mientras que el resto ofrece un dibujo etéreo de las cuerdas asordinadas, finalizando con un duetto de violín y cello solistas. Una sencilla y evocadora música que ejemplifica muy bien el don extraordinario del compositor.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Existen diversas grabaciones, quizá la más destacada disponible en streaming la podemos encontrar en </span><a href="https://open.spotify.com/album/0hUDbg4sMn57kJFGq34qt1" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">spotify</a> (<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">para los usuarios del servicio digital), y se debe la </span><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;">Finlandia Sinfonietta (una orquesta de cámara activa en los 80) dirigida Pekka Helasvuo. Como alternativa, una versión con un toque más contemporáneo debida a un director poco habitual del sibelianismo, como es Gidon Kremer, que con su grupo Kremerata Baltica nos ha legado esta lectura casi mística e intemporal de la pieza:</span><br />
<span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/hjk6De01RTw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/hjk6De01RTw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<span style="font-family: georgia, times new roman, serif;">____________</span><br />
<span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, times new roman, serif;">Esperemos disfruten de esta música, que dará comienzo a un nuevo año sibeliano. </span></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-34332808600605669422019-10-17T20:41:00.001+02:002019-10-17T20:52:54.681+02:00La Marcha Scout (1918) / Canción de la Asociación Mundial de Guías Scout (1950) opus 91b<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En el siguiente post presentaremos una pequeña obra de Jean Sibelius </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">que</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, de una manera muy curiosa, se ha convertido en una de las más universales y difundidas del autor finlandés. Unida al movimiento Scout, la melodía se ha convertido en el himno oficial que cantan la </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Asociación Mundial de Guías Scout (la </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A.M.G.S., o W.A.G.G.G.S. en sus siglas en inglés). Atendemos así a la sugerencia de una lectora (y recordamos siempre que el blog está siempre abierto a las propuestas y el interés de quienes nos leen).</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZsSBXme1PC3yS9XbNdH7apFU_-sdAlLkGbmg6DvEomBWnq71V2HuGFt3Q64_DcgczAIXLy16RXT4OafRi-vUUmy3wKB1gl2Pu1Jkl81hPow2lW5t5cn3LnP7d_jcjUz1cP5igzhg3oHE/s1600/WAGGGS-01-400x400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZsSBXme1PC3yS9XbNdH7apFU_-sdAlLkGbmg6DvEomBWnq71V2HuGFt3Q64_DcgczAIXLy16RXT4OafRi-vUUmy3wKB1gl2Pu1Jkl81hPow2lW5t5cn3LnP7d_jcjUz1cP5igzhg3oHE/s1600/WAGGGS-01-400x400.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">El "trébol mundial" es el </span><a href="https://www.wagggs.org/es/about-us/who-we-are/symbols-movement/" style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: small;">símbolo</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">de la asociación, adoptado unos pocos años antes de la oficialización de la música de Sibelius</span></div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La pieza nació como pieza coral acompañada para la incipiente organización finlandesa en 1918, pero su música trascendió las fronteras, y fue adoptado como himno de</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> la parte femenina del movimiento escultista en 1950, cantándose en multitud de idiomas por jóvenes de todo el mundo.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Es por este hecho que sea, al menos dentro del mundo Scout, una de las melodías más populares del genio nórdico, aun cuando quienes la entonen o escuchen puedan desconocer las circunstancias de su composición y aun el nombre del autor. Uno de esos </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">u</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">sos populares de la música del nuestro compositor que han ido mucho más de su propia figura: el canto del "<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/06/finlandia-opus-26-2-historia-posterior.html">coro</a>" de <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/05/finlandia-opus-26-1899-rev1900-1.html">Finlandia opus 26</a></i> como <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/04/falsos-mitos-1-sibelius-no-compuso-el.html">segundo himno nacional</a> en la propia Finlandia o como himno religioso en EE.UU., más de una sintonía de televisión en la BBC, su empleo no explícito en el cine (que va desde el primigenio <i>"El cantor de Jazz"</i> hasta <i>"La jungla de cristal II"</i>, una dimensión que probablemente motivará un próximo post), o los casos de la <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/03/mi-lucha-con-dios-sibelius-cristiano.html">música masónica</a> o esta misma marcha, que ha sido asumidas por las respectivas organizaciones como parte de su propia identidad.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>El origen de la música</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Aunque la <i>Marcha Scout opus 91b</i> se compusiera en <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/12/biografia-36-el-ano-de-la-guerra-mi.html">1918</a>, su material musical en realidad nació dos décadas antes y con otro motivo: Sibelius recuperó un esbozo no empleado finalmente en obra ninguna para su canto coral. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Este boceto está en el folio que recibe la signatura HUL 0504 (</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Universidad de Helsinki</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">), sin indicación de título, aunque se la describe en la literatura sibeliana como "Marcha". La música está escrita para septeto de metal y percusión, una formación típicamente finlandesa conocida como </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">torviseitsikko</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. La composición es un torso; no obstante, la composición está relativamente completa y armonizada, aunque alguna parte solo apuntada, siendo la parte de percusión la menos realizada. A grandes rasgos, la música es idéntica a la Marcha Scout, con pocas variantes.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Se desconoce por completo las circunstancias para las cuales nació esta obra inacabada, que se ha podido fechar sin mucha precisión entre <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/04/biografia-15-el-final-del-periodo.html">1897</a> y <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/08/biografia-17-finlandia-despierta-1899.html">1899</a>. Sibelius compuso <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/11/catalogo-cronologico-ib-busqueda-de-una.html">años antes</a> varias pequeñas piezas para el conjunto de metal, pero en estos años solo existe un último ejemplo, <i>Tiera JS.200</i>, a su vez quizá emparentada con la <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/05/musica-para-las-celebraciones-de-la_15.html">Música para las celebraciones de la prensa JS.137</a></i> (en concreto con su solemne preludio para viento). ¿Podría ser esta marcha alguna prueba para la composición? Es posible, pero dada la ligereza de esta marcha, comparada con <i>Tiera</i> y aún más con el citado preludio, muy poco probable. Más bien, dado el carácter de la música y su plantilla, podría ser algún encargo no confirmado, y que por tanto no fue más allá.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pero aún hay más... La marcha aparece en otro esbozo, de nuevo de un proyecto incompleto. Para responder a un encargo editorial, Sibelius trazó el plan para unas </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Pianokompositioner för barn (Composiciones para piano para niños) JS.148</i>, en 1899 también. Hasta 21 números fueron esbozados: la mayor parte una simple melodía, en unos pocos casos un trazado más completo. La obra no se desarrolló, pero unas cuantos de los temas diseñados aquí pasarían a otras obras, algunas tan significativas como la <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/11/segunda-sinfonia-en-re-mayor-opus-43.html">Segunda sinfonía</a></i>. Pues bien, también encontramos aquí de una variante de la música de la <i>Marcha</i> en </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el nº7, en forma de melodía sin acompañamiento. En este caso, la distancia respecto tanto al esbozo HUL 0507 como a la <i>Marcha Scout </i>es significativa, cambiando en muchos puntos las notas y el dibujo de la melodía, dando incluso sensación de que ser una música que no va a ninguna parte. Dentro de la duda que existe en torno al esbozo para metal, cabe la posibilidad de que sea posterior a la pieza infantil, y que la </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">para piano sea el original último, lo que explicaría el carácter más "terminado" del esbozo para viento y su identificación con la <i>Marcha Scout</i>, pero en realidad no podemos sino especular en torno a su relación.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">_____</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Podemos escuchar la marcha el registro de Kuusisto (el único hasta donde conocemos, ver más debajo la discografía), en spotify:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://open.spotify.com/album/2hN7ngF4DUsxflmEiikaw3">https://open.spotify.com/album/2hN7ngF4DUsxflmEiikaw3</a></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y la pieza de piano (grabada por Folke Gräsbeck para la Sibelius Edition de Bis), en la misma plataforma:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://open.spotify.com/album/5eWrEBNpmxhe2QICiRn6JT">https://open.spotify.com/album/5eWrEBNpmxhe2QICiRn6JT</a></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Partiolaisten marssi</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "georgia" , serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , serif;">Cuando comenzaba el año de 1918 Finlandia estaba viviendo las primeras e inseguras semanas desde la proclamación de su <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/09/1917-la-independencia-de-finlandia.html">independencia</a> respecto a Rusia, en medio de una turbulento clima político y de tensión interior que desembocaría a finales de enero en una breve pero cruenta <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/10/1918-19-guerra-civil-blancos-y-rojos-la.html">Guerra Civil</a>.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , serif;">Jean Sibelius, enfrentado por un lado al miedo por el futuro de su país y por otro en su propia lucha interna por el vasto proyecto de sus tres últimas sinfonías, recibió el 11 de enero el </span><span style="font-family: "georgia" , serif;">encargo de Ilmari Vainio, u</span><span style="font-family: "georgia" , serif;">no de los pioneros del movimiento Scout en Finlandia. Fue un ilustrador muy interesado en la educación infantil, pionero también del cómic en su país, con un decidido énfasis en el aspecto pedagógico</span><span style="font-family: "georgia" , serif;">. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "georgia" , serif;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHEajnNf17QUyzhvQCX1OrE_nD_ei-53udj8elUpDFWozvyNWsKJe11rogmVZp_iptaONBKyAHAwVYikGIuhk2LFyXDQ4-4_Ti3oc0CQ39kYMMAS0iSkxEK-U1-yl1C_q5NEIYoO3Oekw/s1600/Ilmari+Vainio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="195" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHEajnNf17QUyzhvQCX1OrE_nD_ei-53udj8elUpDFWozvyNWsKJe11rogmVZp_iptaONBKyAHAwVYikGIuhk2LFyXDQ4-4_Ti3oc0CQ39kYMMAS0iSkxEK-U1-yl1C_q5NEIYoO3Oekw/s400/Ilmari+Vainio.jpg" width="301" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "georgia" , serif;">Ilmari Vainio (1892-1955), ilustrador y figura emblemática de los scout finlandeses.</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , serif;">El grupo, recién fundado, se llamaba Suomen Metsänkävijät (traducible como "paseantes/ visitantes finlandeses del bosque"), parte de los </span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Suomen Partiolaiset, el grupo local de scouts establecido ya 1910, apenas tres años después de la fundación oficial de la </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">organización de Robert Baden-Powell. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nuestro compositor tuvo a bien aceptar inmediatamente la tarea, y al día siguiente escribió una versión preliminar de la obra. Claro está, decidió rescatar la marcha de que ya hemos descrito. Si tuvo el esbozo delante o si la recuperó de memoria es algo que desconocemos. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A pesar de ese inicio tan rápido... nuestro músico se olvidó en seguida del encargo, y apartó la obra. En el periodo de la Guerra Civil las preocupaciones del músico se centraron en el derramamiento de sangre de sus compatriotas, e incluso <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/12/biografia-36-el-ano-de-la-guerra-mi.html">su propia seguridad</a> en el conflicto, o sus finanzas. Pero también otros proyectos artísticos: a</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">l tiempo que recorría el país de forma anónima su patriótica </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2012/12/4-aniversario-del-blog-dia-de-finlandia.html">Marcha de los Jäger opus 91a</a></i>, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el compositor escribía </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2017/11/oma-maa-mi-propia-tierra-opus-92.html">"Oma maa" opus 92</a></i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">una gran y profunda cantata, y una declaración de amor a su tierra azul, mágica y serena.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9irTMFkWWUdV4VC0qPrEGZWzljQlRHEdtu3__Mf4V5gcOw50FNY0aBrZNUuTvPCDBb6ikKw5J6NgaivSiYrxMl73G0rBiP0F6EeRkO_JxA4Edem9XuYvuUvQA4rVuq9AL-uPO-3XdcqM/s1600/Mets%25C3%25A4nk%25C3%25A4vij%25C3%25A4t.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="507" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9irTMFkWWUdV4VC0qPrEGZWzljQlRHEdtu3__Mf4V5gcOw50FNY0aBrZNUuTvPCDBb6ikKw5J6NgaivSiYrxMl73G0rBiP0F6EeRkO_JxA4Edem9XuYvuUvQA4rVuq9AL-uPO-3XdcqM/s400/Mets%25C3%25A4nk%25C3%25A4vij%25C3%25A4t.jpg" width="337" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><span style="font-family: "georgia" , serif;">Insignia de los Suomen Metsänkävijät </span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cuando el resonar de los cañones comenzaba a olvidarse, el autor del texto, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el novelista y poeta Jalmari Finne, le envió una versión revisada de los versos, y nuestro músico reanudó finalmente la tarea. Finne </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">había sido uno de autores de los cuadros históricos para los cuales Sibelius escribió su <i>Música para las Celebraciones de la Prensa</i> (cuyo marca vuelve a relacionarse con la marcha, curiosamente), o quien le propuso un proyecto de oratorio sobre el personaje final del <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/01/el-kalevala-1.html">Kalevala</a></i>, <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2012/05/biografia-23-berlin-pelleas-et.html">Marjatta</a>, que le mantuvo ocupado durante unos años. Además Finne produjo un texto para <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/06/finlandia-opus-26-2-historia-posterior.html">una de las versiones</a>, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">no validadas por el compositor, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">que circularon de la sección hímnica de <i>Finlandia opus 26</i>.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaCAUwi1l9uTQ2z9CQRGp7jFdfaqpnhiwyh2XYMyvARZhgWjM-_UkDZp_apln7HYhPOLzrjo_7j1FqwIM8BxGjCp66xYoEW_tmNk4UlxbCpn_TyoQWRMTGZZsFyWV2LHFZpX86j-PhG8I/s1600/Jalmari+Finne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1065" data-original-width="945" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaCAUwi1l9uTQ2z9CQRGp7jFdfaqpnhiwyh2XYMyvARZhgWjM-_UkDZp_apln7HYhPOLzrjo_7j1FqwIM8BxGjCp66xYoEW_tmNk4UlxbCpn_TyoQWRMTGZZsFyWV2LHFZpX86j-PhG8I/s400/Jalmari+Finne.jpg" width="353" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">Jalmari Finne (1874 – 1938) </span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Mientras se ocupa de otras obras menores, como también de revisar la <i>Quinta sinfonía</i>, la escritura definitiva de la <i>"Partiolaisten marssi" ("Marcha de los exploradores")</i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> le llevó mucho más tiempo y esfuerzo del esperado y del deseado para una pieza que en principio se prometía inmediata. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y es que a nuestro compositor le </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">entusiasmaban con el paso de las estaciones cada vez menos los encargos, y en aquella época de independencia y de surgimiento de la <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/10/1918-19-guerra-civil-blancos-y-rojos-la.html">nueva República de Finlandia</a>, tantos los compromisos oficiales como los contraídos con admiradores le agobiaron progresivamente más. M</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ientras que en los años 90 - años "nacionalistas" por antonomasia en su producción - las peticiones de los sectores patrióticos le suponían un gran aliciente para su propia imaginación, en 1918 sus anhelos musicales, interiores, incluso aislados, abstractos, se alejaban de demostraciones pomposas y exteriores. “Cuánto requiere forjar tales monumentos”, anotaría en su diario el 5 de septiembre con ironía.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tras dilatarse tanto la composición, la obra quedaría concluida el 27 de noviembre en forma de partitura de piano, con el texto escrito encima. Esta era una forma popular de escribir muchas piezas patrióticas y del estilo, donde un pianista llevaría el peso del acompañamiento de cuantas voces conocedoras se quisieran unir al unísono en cualquier evento o reunión social, sin necesidad de un coro profesional. De la misma forma había publicado el <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2015/12/canto-de-los-atenienses-opus-31-n3-1899.html">"Canto de los atenienses" opus 31 nº3</a></i> (1899) o la <i>"Marcha de los Jäger finlandeses" opus 91a</i>, compartiendo esta última su número de opus.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG8ZE5N5g0S1MaMlj44leSfu-0PFNR3vppoDRmt_IZVikKar5AGsJXe9Fx4skCpH41w_MqHtsAm1EoXrxF8JEHKLe1gaE-K1uAazWBa0U_nprRHnYKnZrJavTi-6K5Tg0Jdxg-xIQyxWM/s1600/Scout%252Cni%25C3%25B1as++Finlandia+1918.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="816" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG8ZE5N5g0S1MaMlj44leSfu-0PFNR3vppoDRmt_IZVikKar5AGsJXe9Fx4skCpH41w_MqHtsAm1EoXrxF8JEHKLe1gaE-K1uAazWBa0U_nprRHnYKnZrJavTi-6K5Tg0Jdxg-xIQyxWM/s530/Scout%252Cni%25C3%25B1as++Finlandia+1918.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;">Chicas Scout de Mikonniemi, en la Finlandia de 1918. Imagen de un <a href="http://joensuunpartiolaiset.blogspot.com/p/joensuulaista-partiohistoriaa.html">artículo</a> del blog sobre los Scout de Joensuu</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como aquellos coros, la <i>Marcha Scout </i>conocería más arreglos. En torno a esas mismas fechas de noviembre de 1918 posiblemente, escribiera la versión más grandiosa de la marcha, escrita para coro mixto a cuatro voces y orquesta. Ciertamente espectacular el dispositivo porque, aun a pesar de la corta duración de la marcha (poco menos de 3 minutos), requerirá una gran orquesta (y un coro grande en consonancia): maderas por duplicado, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">4 trompas y una trompeta, 3 trombones, tuba, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">timbales y c</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">uerda al completo. La misma presencia de la tuba - un instrumento raro en Sibelius y más en esta época -, da cuenta de las dimensiones de la orquesta, que en todo caso se limita a seguir la partitura del teclado sin cambios aparte de la coloración sonora.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tanto la versión pianística como la orquestal son, por supuesto, ejecutables sin voces, lo cual ha sido bastante normal en el caso del teclado, desconociendo por nuestra parte si se ha interpretado alguna vez la marcha como pieza solo para orquesta, como bien sería posible. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">S</span>u amigo Hjalmar Procopé preparó además una versión en sueco de los versos, pensando en la edición de la obra (que tardaría unos años).</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre esa época y el año </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">1921 realizó el autor un nuevo arreglo, trasladando el coro mixto de la versión con orquesta a la partitura pianística, que será la versión con más éxito antes de la <i>Canción mundial</i>. Las tres versiones de la obra (piano con texto, coro mixto con orquesta y coro mixto con piano) se publicarán </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">al año siguiente, en la editorial danesa de Wilhelm Hansen. Las partituras se acompañaban con el texto original y la versión en sueco, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">todavía pensando en la difusión local (en la propia Finlandia suecoparlante y en Suecia y el resto del <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/12/nordico-o-escandinavo-finlandes-o-fines.html">Norden</a></i>). </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A continuación damos el texto en finés al completo de la obra original en cualquiera de sus versiones, junto con una traducción del mismo. Unos versos que están muy pegados a los valores scout, pero también a los conceptos del grupo original para el que fue escrito, junto a llamadas a la participación del recién fundado colectivo.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Kun usko puhdas, säihkyvä on,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Niin vuoret siirtää voi.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Tää sielun varmuus horjumaton</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Ain sankareita loi.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Jos uskos hyvään, oikeaan</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Vain syttyy uudestaan,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Käy joukkohon, ja horjuttaa</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Ei milloinkaan sua esteet saa.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Ja täysi raikas rakkaus luo</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Kuin ihmeet itsestään,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Se elon kukkaseppelen tuo</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Myös kruunuks’ ihmispään.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Jos työt ja toimet vaikeat</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> On sulle rakkahat,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Käy joukkohon, ja taivas suo,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Ett’ toimintaan se tulta tuo.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Vain toivo, voima taivahinen</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Voi maalin kirkastaa,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Kun kulkee eespäin suojassa sen,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Ain suurta aikaan saa.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Jos toivo mieles jännittää,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Ja aikees puhtaiks’ jää,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Käy joukkohon ja kulje ties</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Kuin voimakas ja terve mies.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ______________________________</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Cuando la fe es pura y radiante</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> puede en verdad mover montañas.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Esta certeza del alma, sin obstáculos,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> hace a los héroes.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Si tu fe en lo que es bueno y justo</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> puede reavivarse,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ven, únete a nosotros, y ningún obstáculo</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> podrá afectarte jamás.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Y el amor, con toda su riqueza plena</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> puede hacer milagros,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> con la guirnalda de la vida</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> coronará también la cabeza humana.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Si el trabajo y las tareas difíciles</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> te son queridos,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ven, únete a nosotros, y el Cielo te otorgará</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> el fuego con el que realizarlos.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Tan solo la esperanza y el poder del Cielo</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> puede iluminar nuestra meta,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> cuando, protegidos por ellos, marchemos adelante</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> nuestros logros serán grandes.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Si la esperanza estimula tu mente,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> y tus propósitos perm</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">anecen puros,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ven, únete a nosotros, y marcha</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> como un hombre fuerte y sano.</span><br />
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">_____</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A continuación, les animamos a seguir los enlaces que nos permiten un recorrido completo por las tres versiones (aunque en la versión de piano se presenta como puramente instrumental).</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En primer lugar, la </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">versión para piano por parte de Folke Gräsbeck (ver discografía), en el servicio de spotify:</span></span><br />
<a href="https://open.spotify.com/album/7c0PpCbPvXEb1TEsbbYtmH"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">https://open.spotify.com/album/7c0PpCbPvXEb1TEsbbYtmH</span></a><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La versión orquestal dirigida por Osmo Vänskä, en la misma plataforma:</span><br />
<a href="https://open.spotify.com/album/2SpuKnJpUBsKrvo3nPM1fx"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">https://open.spotify.com/album/2SpuKnJpUBsKrvo3nPM1fx</span></a><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La versión para coro mixto y piano por parte del Coro Tapiola y </span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Norjanen </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en youtube</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/IQRNkVlHHL0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/IQRNkVlHHL0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y otra grabación de la misma versión por parte del coro Jubilate dirigido por Astrid Riska, en spotify:</span><br />
<a href="https://open.spotify.com/album/6DtIyFPBuN48f6MS2HsGgQ"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">https://open.spotify.com/album/6DtIyFPBuN48f6MS2HsGgQ</span></a><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Canción de la Asociación Mundial de Guías Scout</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El coro scout en su versión (versiones) en finés tuvo buen predicamento en los grupos locales de jóvenes exploradores del país, sin duda orgullosos porque la <i>voz de Finlandia</i> hubiese puesto música al movimiento. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pero fue tres décadas después de su escritura que la marcha dio un sorprendente salto global. E</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">n la 13° Conferencia Mundial de la organización femenina, celebrada en Oxford en 1950, se propuso y finalmente se aprobó la </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">adopción de la</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> música de Sibelius como himno de la Asociación que abarcaba a nivel mundial las distintas agrupaciones de niñas y chicas scout del mundo. En esta propuesta es </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">pudo influir el hecho de que en aquellos años fuese presidenta de la asociación una finlandesa, Sylvi Visapää, aunque no hemos podido confirmar esta relación [s</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">i alguien conoce con mayor exactitud datos sobre este extremo, rogamos nos lo comunique para incorporarlo al post].</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1t2Z66JzI6VevPPXJY4DrkV7zaOWVJxKJARydY_RQt6MkAJpqsFrZ7v8gTkjF0EDr-kfBFwkRqzsaHbWH9qvdcNgg1eJxh8xBBdC7kSZn48WCn3cO1Ccm6zpoUl4eeX2XhmaM07rUQh8/s1600/Scou%252Cgirl+1950.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="480" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1t2Z66JzI6VevPPXJY4DrkV7zaOWVJxKJARydY_RQt6MkAJpqsFrZ7v8gTkjF0EDr-kfBFwkRqzsaHbWH9qvdcNgg1eJxh8xBBdC7kSZn48WCn3cO1Ccm6zpoUl4eeX2XhmaM07rUQh8/s400/Scou%252Cgirl+1950.jpg" width="296" /></a><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El compositor tuvo a bien autorizar el uso de su música, y lo que es más, se dispuso a realizar un arreglo para la marcha en su nueva dimensión. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hemos de recordar que durante sus últimos casi treinta años Sibelius vivió retirado en su casa en el bosque, <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/03/ainola-el-hogar-de-sibelius.html">Ainola</a>, y no culminó ninguna composición significativa. Además de su trabajo en la <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/09/el-misterio-de-la-octava-sinfonia-de.html">Octava sinfonía</a></i>, que terminó con casi total seguridad en el fuego de su chimenea, el genio nórdico completó unos pocos arreglos, revisiones y orquestaciones de obras antiguas, y precisamente la <i>Marcha scout</i> fue una de las privilegiadas partituras que iluminaron el <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/09/el-silencio-de-ainola.html">silencio de Ainola</a>. Tras la publicación de los textos oficiales, el autor preparó en 1952 </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">una versión para coro femenino (sopranos y contraltos, por tanto cantable por mujeres como también por voces infantiles) con acompañamiento de piano, con el texto internacional, redactado e</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> inglés y debido al poeta inglés <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Gavin_Ewart">Gavin Ewart</a> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(1916– 1995). Hemos de advertir, aunque nuestros lectores lo habrán podido intuir, que el nuevo texto no tiene relación ninguna con el de Jalmari Finne, lo cual no impide que la música sirva con igual admirable porte a las dos versiones. La nueva partitura además cuenta </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">solo </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">con una segunda estrofa, frente a las tres del texto de 1918.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El arreglo apenas plantea diferencias musicales con el original de 1918/1921. Además de escoger una tonalidad algo más cómoda para estas voces (Fa Mayor frente al Mi♭ Mayor del original), y algunos cambios rítmicos debidos a la diferencia de idioma, la parte más revisada es la de la segunda voz, contraltos, que varía su línea para recoger las armonías que antes hacía junto con las voces masculinas. La partitura fue publicada en ese mismo año de 1952, de nuevo por la editorial de Copenhague Wilhelm Hansen, con el añadido del texto en francés (también oficial), debido a Francine Cockenpot.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Desde entonces, mientras que la versión de 1918/1921 ha seguido su camino en Finlandia, la versión conocida como <i>"Canción mundial"</i> de las jóvenes exploradoras se ha difundido por grupos scout femeninos de todo el globo, más allá de las fronteras naturales y políticas, en </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">diversos arreglos ajenos (como para banda), y entonado en multitud de idiomas, incluyendo el español.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sobre la letra en nuestro idioma no hemos podido encontrar información muy precisa [</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">de nuevo rogamos que si alguien tiene más datos, nos lo pueda comunicar]</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, pero se debería a </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Plácido de Montoliu, un profesor de música de origen tarraconense, que tuvo entre sus maestros nada menos que a Enrique Granados o a </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Emile Jaques-Dalcroze</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, y que impartió materias relacionadas con la voz por Europa y EE.UU. (como por ejemplo en la </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Curtis Institute of Music de Pensilvania). A continuación damos los textos de la canción en su original inglés, así como la redacción (que no traducción literal) que cantan las exploradoras hispanoparlantes.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">The World Song of The World Association of Girl Guides and Girl Scouts </span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Our way is clear as we march on,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> And see! our flag on high,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Is never furled throughout the world</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> For hope shall never die!</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> We must unite for what is right</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> In friendship true and strong,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Until the earth in its rebirth</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Shall sing our song!</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> All those who loved the true and good,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Whose promises were kept,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> With humble mind, whose acts were kind,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Whose honour never slept.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> These were the free! And we must be</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Prepared like them to live,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> To give to all, both great and small,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> All we can give!</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ______________________________</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Canción mundial de la Asociación Mundial de Guías Scout</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Marchemos todas con decisión </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> en pos de nuestro ideal, </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> y prometamos siempre servir </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> en un mundo fraternal. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Y que nuestras voces resuenen </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> allende los montes y el mar </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> para unir nuestra fe, nuestro amor, </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> en un solo canto universal. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Bien alta la bandera levantad, </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> y que libre al viento ondee, </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> cual símbolo de nuestra lealtad </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Y esperanzas que no mueren. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Y que nuestras manos se enlacen bien, </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> formando amistosa cadena </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> para unir nuestro amor, nuestra fe, </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> en el cumplimiento de nuestra ley.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">_____</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Para ilustrar versión de Riska, en inglés, en youtube:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/AiyNL66Skyg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/AiyNL66Skyg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y en spotify:</span><br />
<a href="https://open.spotify.com/album/7btT1P6DMncKLbSe2DXlrQ">https://open.spotify.com/album/7btT1P6DMncKLbSe2DXlrQ</a><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Análisis</b><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La pieza musicalmente es bastante sencilla, lo cual no quiere decir una obra menor sino simple y adaptada a la función requerida, una marcha diatónica, tranquila pero animada, <i>sui generis </i>pero sin caer en los tópicos, y llena de marcas estilísticas sibelianas en todo caso. La forma consiste en una única estrofa musical, con un pequeño preludio de cuatro compases, basado en el tema de la marcha, y que se repite para servir de interludio entre las estrofas del poema y al final. Sin embargo, Sibelius ha dado una armonización bastante completa a la estrofa, lejos de lo que podría ser una simple canción acompañada de un puñado de acordes. El tono es como decíamos de Mi♭Mayor en su versión original (incluyendo la partitura con orquesta), mientras que la <i>Canción mundial </i>está en Fa Mayor. Veremos aquí la versión original en finés.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tras el pequeño preludio instrumental, que resume toda la música con tema inicial y la cadencia final, tenemos la primera de cinco frases musicales (aquí en una reproducción de la edición original de piano con texto escrito encima):</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX5kiJPSBGjeAy4bJsVEps34hnVv-3G2_hzQ5Pnpcj6HfFBTYZjq9ngqHIrGvXjyXQI-EYIYSlEdY7OyEjGYS3WPNASy9fWC3TNkfLQsapSpzfQAzf_vTomY_-3Tk5Qdlm7bkqM1ti6EM/s1600/Marcha+Scout+-+ej+partitura+piano+voz+encima.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="1450" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX5kiJPSBGjeAy4bJsVEps34hnVv-3G2_hzQ5Pnpcj6HfFBTYZjq9ngqHIrGvXjyXQI-EYIYSlEdY7OyEjGYS3WPNASy9fWC3TNkfLQsapSpzfQAzf_vTomY_-3Tk5Qdlm7bkqM1ti6EM/s530/Marcha+Scout+-+ej+partitura+piano+voz+encima.jpg" width="530" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El tema es un elegante tema hímnico (¡con la "S sibeliana"!), que termina en una triada, al estilo de fanfarria, todo con un característico ritmo de marcha, recalcado por la fanfarria también <i>sui generis</i> que entona el piano o la orquesta para enlazar con la siguiente frase, y que ya aparecía en el preludio.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La segunda frase simplemente repite la primera pero, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en lugar de un final cerrado como podría adivinarse, el compositor dota de alma y drama a la música que va, a través de mínimas disonancias y dominantes secundarias, a un clímax en modo menor en la tercera frase:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUalxB3OrQKmUeizXKw91XNkJG4_deUxiLX_rYvH9jwkhhC7wpZUwc-G4LV2jXGowLgLMsoCNrRX6ry4HTOo-A8tuVvhbcI5a-EdG0OaouCnjL2eyrVxx4rY7c2ccoyCQK2vX0y-FUrPg/s1600/Marcha+Scout+-+2+cadencia+central.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="477" data-original-width="1600" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUalxB3OrQKmUeizXKw91XNkJG4_deUxiLX_rYvH9jwkhhC7wpZUwc-G4LV2jXGowLgLMsoCNrRX6ry4HTOo-A8tuVvhbcI5a-EdG0OaouCnjL2eyrVxx4rY7c2ccoyCQK2vX0y-FUrPg/s530/Marcha+Scout+-+2+cadencia+central.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El fluir de la música recupera su marcha - nunca mejor dicho - al final de esta tercera frase con ritmos dactílicos (♩ ♪</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">♪</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">), favoritos del compositor y muy propios de sus marchas, que en alguna vez hemos llamado "cívicas" (como en el </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2015/12/canto-de-los-atenienses-opus-31-n3-1899.html">"Athenarnes sång"</a></i>), que constituirá el insistente ritmo, entre silencios apasionados, de la cuarta frase. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Esta deriva en </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">la coda de la estrofa, que con su proclama hímnica y solemne, sirve de resumen armónico a la música de toda la pieza: giro a do menor, y cadencia última (subdominante con sexta añadida - sonoridad favorita de Sibelius, tónica sobre el quinto grado, dominante con séptima y tónica).</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhavdyATj-PU-9Saz66bLCdLFwYYDwx5ByDFKBsRUIArnVZ4NoGtjLBcjS9OQ4r-3uDTiAH7ZeXfn48rmNS8EPmkdB-T4tmp8AntRqLgvVu31qi61azCoZ20nrVJd1qZRfj3C1XIKF6nGc/s1600/Marcha+Scout+-+3+cadencia+final.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="1600" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhavdyATj-PU-9Saz66bLCdLFwYYDwx5ByDFKBsRUIArnVZ4NoGtjLBcjS9OQ4r-3uDTiAH7ZeXfn48rmNS8EPmkdB-T4tmp8AntRqLgvVu31qi61azCoZ20nrVJd1qZRfj3C1XIKF6nGc/s530/Marcha+Scout+-+3+cadencia+final.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El fragmento instrumental sirve, tras las repeticiones para dar un final perfecto a la breve composición.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Discografía</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">No muy extensa la discografía de esta marcha, daremos a continuación cuenta de las distintas grabaciones que, salvo alguna rareza, incluye la totalidad discográficas hasta el momento de las diferentes versiones de la pieza.</span><br />
<i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></i>
<i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">• Bocetos previos con la música de la Marcha Scout</i><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> </i><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El fragmento de la <i>Marcha HUL 0504</i> fue grabado por la sección de metales y percusión de la Orquesta Sinfónica de Lahti, dirigida por su concertino Jaakko Kuusisto, y se puede encontrar en </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el volumen nº10, el segundo dedicado a la música de cámara, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">de la Sibelius Edition de BIS. L</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">os esbozos para el álbum infantil se pueden encontrar en el apéndice de la monumental integral también, estudiados e interpretados por el incasable </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Folke Gräsbeck. Poco más que decir de estos fragmentos, que pueden ser de interés para el curioso y que en todo caso ofrecen una interpretación sin tacha.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWnuYAzKSFckFveSlumNlKKixUlPtwFpzzHmJhJm7x2okN0LZFtx_j6tcYdzHZdbBOnXymdFMQ3y6F-OK05VgbmQfQfE4oOinR9foVUuWSdObVplYspN75VMFD0wZZCsd7B1WIXo-XKSc/s1600/Marcha+Scout+-+esbozos+previos.jpg" imageanchor="1" style="font-family: "Times New Roman"; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWnuYAzKSFckFveSlumNlKKixUlPtwFpzzHmJhJm7x2okN0LZFtx_j6tcYdzHZdbBOnXymdFMQ3y6F-OK05VgbmQfQfE4oOinR9foVUuWSdObVplYspN75VMFD0wZZCsd7B1WIXo-XKSc/s1600/Marcha+Scout+-+esbozos+previos.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i> - [Marcha] HUL 0504</i></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Conjunto de Metales de la Orquesta Sinfónica de Lahti</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jaakko Kuusisto</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- BIS Sibelius Edition vol. 9 (2009)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i> - Pianokompositioner för barn JS.148</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Folke Gräsbeck</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, piano</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- BIS Sibelius Edition vol. 13 (p. 2011)</span></div>
<br />
<i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">• </i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Partiolaisten marssi (Marcha Scout) opus 91b. Versión para piano </i></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">No existe ningún registro de la versión funcional de voces al unísono acompañadas por la partitura de piano. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hannu Jurmu y Jouni Somero grabaron un disco para el sello Naxos de canciones para una voz de Sibelius, en las que además de las piezas originales interpretan varias de las obras para coro y piano con canto solista, con las que podemos hacernos una idea. No poseemos la grabación, así que de momento tan solo damos noticia de la misma, que pueden escuchar sin embargo en youtube: </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=v-Uow1Ka5aU" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="font-size: x-small;">https://www.youtube.com/watch?v=v-Uow1Ka5aU</span></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La versión puramente instrumental, para piano - que por cierto, solo hace sonar una repetición de la estrofa - conoce dos registros en Bis, en primer lugar en la primera "integral" debida a </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Erik T. Tawastsjerna, algo rígida y hierática, y la de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Folke Gräsbeck que sería la que finalmente culminara el sello sueco, acertando con una versión mucho más dinámica, elegante y cálida.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin7alKjZDqzWmMSeXJi-NHDD8eD2-71-KBYwM_-NBbKVqGxdBZHNP5kTK7MC29IjnCq_VGymYTbc2ysGHxJIaeAZT9-EVzaQXkeqp_XTWveJmosSduGaMaWP4TNaKxgQ9J_r5TltB7W7M/s1600/Marcha+Scout+-+piano+combo.jpg" imageanchor="1" style="font-family: "Times New Roman"; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin7alKjZDqzWmMSeXJi-NHDD8eD2-71-KBYwM_-NBbKVqGxdBZHNP5kTK7MC29IjnCq_VGymYTbc2ysGHxJIaeAZT9-EVzaQXkeqp_XTWveJmosSduGaMaWP4TNaKxgQ9J_r5TltB7W7M/s1600/Marcha+Scout+-+piano+combo.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
Erik T. Tawastsjerna<br />
- BIS (1987)<br />
<br />
Folke Gräsbeck<br />
- BIS Sibelius Edition vol. 10 (p. 2010)<br />
<div>
<br /></div>
</div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>• </i><i>Partiolaisten marssi (Marcha Scout) opus 91b. Versión para coro mixto y piano (1918/1921).</i></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ambas versiones para coro y piano, tanto la de a cuatro voces de 1918 han sido grabadas dentro de sendas integrales de los sellos Finlandia y Bis, en torno además en la misma época. La del Coro Jubilate dirigido por Astrid Riska está henchida de espíritu aventurero y solemnidad, mientras que la dirigida por </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hannu Norjanen es más serena y hasta elevada cabría decir (aunque la toma de sonido apaga un poco su color), aunque según nuestra opinión la primera es bastante mejor.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj34SvYbIVa3bsa0r5GPMGjtpkR2183majtq6aO6_sVchpNM1CGzU_yGMsx2YTx8YyfOO9ZixLyHe1nfnQGWAXlDQHnl3UfHYTyiOsiJqAKXmtrDtQAYO8jqmoOo9OHdXKSAI0ROaHQhgs/s1600/Marcha+Scout+-+vs+1921+coro+mixto+y+piano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj34SvYbIVa3bsa0r5GPMGjtpkR2183majtq6aO6_sVchpNM1CGzU_yGMsx2YTx8YyfOO9ZixLyHe1nfnQGWAXlDQHnl3UfHYTyiOsiJqAKXmtrDtQAYO8jqmoOo9OHdXKSAI0ROaHQhgs/s1600/Marcha+Scout+-+vs+1921+coro+mixto+y+piano.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Coro Jubilate</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Astrid Riska </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Gustav Djupsjöbacka, piano</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- BIS (1999) / BIS Sibelius Edition vol. 11 (p. 2010)</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Coro de Cámara Tapiola & Amigos de Sibelius</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hannu Norjanen </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ilmo Ranta, piano</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- FINLANDIA RECORDS (1998) </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>• </i><i>Partiolaisten marssi (Marcha Scout) opus 91b. Versión para coro mixto y orquesta (1918).</i></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La versión orquestal conoce hasta ahora una única y contundente grabación. El maestro Vänskä expone desvela el potencial del coro, que suena arrebatador y magnífico. Si desean un único registro de la pieza, esta debería ser la elegida, por el brillo en sí de la partitura orquestal, y por la interpretación misma, llena de fuerza. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Fg4hxtPVkkTbhsbEpYmozEEhi-HijvvYX4770qZdJNlJ-0G7viYifsAHVha18Ukd0_ndR3PxAVNDA8bxKAzdP0GVtj5IzbGhLxlrEYBy_A5HrR0xUUh6hLGpCyjFyNBcoAOiVLJRkWg/s1600/Coro+y+orquesta+-+V%25C3%25A4nsk%25C3%25A4+-+Song+of+the+Earth.jpg" imageanchor="1" style="font-family: "Times New Roman"; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1391" data-original-width="1410" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Fg4hxtPVkkTbhsbEpYmozEEhi-HijvvYX4770qZdJNlJ-0G7viYifsAHVha18Ukd0_ndR3PxAVNDA8bxKAzdP0GVtj5IzbGhLxlrEYBy_A5HrR0xUUh6hLGpCyjFyNBcoAOiVLJRkWg/s200/Coro+y+orquesta+-+V%25C3%25A4nsk%25C3%25A4+-+Song+of+the+Earth.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Coro </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dominante (dirigido por Seppo Murto)</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sinfonia Lahti</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Osmo Vänskä</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- BIS (2004) / BIS Sibelius Edition vol. 3 (p. 2007)</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">• The World Song of The World Association of Girl Guides and Girl Scouts (Canción de la Asociación Mundial de Guías Scout) opus 91b, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">para coro femenino</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> y piano</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (1952).</span></i><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El registro de esta versión la encontramos de nuevo en las integrales de Riska y Norjanen. En la grabación de Finlandia Records encontramos una interpretación algo rutinaria y comedida, siendo en esta ocasión la del coro Jubilate la más decidida al tiempo que amable y esperanzada.</span><br />
<div>
<br /></div>
</div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-24876463364656952052019-10-03T17:44:00.003+02:002020-05-05T18:51:56.252+02:00Sexta sinfonía opus 104 (1922-1923): 2. Esbozos y concepciones primitivas en la trayectoria de la composición<div style="text-align: justify;">
<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/04/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-1.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: small;">Capítulo anterior (1): Historia de la obra (1912-1923)</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">____________</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A lo largo de la extensa historia de la <i>Sexta sinfonía</i> (alrededor de una década desde su primera concepción y unos cuatro años de trabajo directo) Sibelius vagabundeó alrededor de varias concepciones de la propia obra o de trabajos relacionados, como narramos en el post anterior. Sin embargo, llama rotundamente la atención cómo algunos de los principales temas de la sinfonía (en concreto los de los movimientos extremos) y su misma sonoridad están de forma casi definitiva en los bocetos apuntados al comienzo de su historia. El segundo tema principal del Finale (Ej. 2, que veremos más adelante) está anotado, aunque en otro tono y una figuración algo distinta, a finales de 1914, nueve años antes de su estreno, cuando ni siquiera la primera versión de la <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/03/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">Quinta sinfonía</a></i> estaba concluida. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> [Los ejemplos musicales y parte de la documentación para este post están tomados principalmente de la biografía de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/bibliografia-basica-del-blog.html">Tawaststjerna</a>, como también de la siguiente tesis doctoral, realmente brillante:</span><span style="font-family: "times new roman";"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc4495/m2/1/high_res_d/thesis.pdf">F. WILLIAM PAVLAK II: <i>Sibelius’s Seventh Symphony: genesis, design, structure, and meaning</i></a>, de la University of North Texas (2004).] </span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Aún más sorprendente y visionario resulta el b</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">oceto guardado en la Universidad de Helsinki con la signatura HUL 0395, página 29, que contiene varios temas etiquetados con nombres de la mitología finlandesa y el <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/01/el-kalevala-1.html">Kalevala</a></i>. La hoja pautada está fechada en una fase intermedia de la cronología de la obra (ver el cuadro en el centro del <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/04/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-1.html">post inicial</a>), pero la trataremos en primer lugar para hacer más directo el recorrido principal de los esbozos de la obra. Los temas de la <i>Sexta</i> ya habían sido compuestos, pero el boceto contiene a su vez temas que después formarían parte de la <i>Séptima</i>, además de alguno más que no sería utilizado en composición alguna, al igual que todas propias nociones poético-mitológicas que acompañan a estos apuntes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhab1tT9IcCdlCDw6ZwQeN7g-OurIFvDyEnTnEDuqgkJqGQm5qWfmb09QZqEs7mWif53ZEq_cz14wb1Rv2o6AEoB2WzqwGPtx2tYj7FjvIt9nITSyIl39BVFQv_IVRoJgxV2wKelGsrq9I/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Bocetos+-+HUL+0395+p29.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="1600" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhab1tT9IcCdlCDw6ZwQeN7g-OurIFvDyEnTnEDuqgkJqGQm5qWfmb09QZqEs7mWif53ZEq_cz14wb1Rv2o6AEoB2WzqwGPtx2tYj7FjvIt9nITSyIl39BVFQv_IVRoJgxV2wKelGsrq9I/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Bocetos+-+HUL+0395+p29.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El primer tema, "Suvetar", el <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/05/haltijat-y-2-los-espiritus-de-los.html">espíritu (o diosa)</a> del verano, es representada aquí como un motivo de toques rúnicos en do menor, que como decíamos no llegó a utilizar. En la misma línea tenemos "Talvi", "el invierno" que es, en esencia, una de las formas del tema inicial de la <i>Sexta sinfonía, </i>presentado en el re dórico que le será característico. A continuación tenemos uno de los principales temas del finale de la misma obra, aquí con la etiqueta de "Hongatar ja Tuuli", esto es, "el espíritu del pino, y el viento", en do menor o dórico presentado con una tentativa de continuación en mayor que no usará en último término. "Terhentar ja [?]" ("el espíritu o diosa de la niebla e [ilegible]") es un sencillo diseño que será la cabeza del tema scherzante de la <i>Séptima sinfonía</i>. "Kuutar ja pilvet / Tähtölä" ("El espíritu de la luna y las nubes / El hogar de las estrellas") es un motivo que ya apareció también previamente entre los cuadernos de Sibelius, y que parece ser una evolución de un tema ensayado para la <i>Quinta</i> (Ej. 7 del <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/04/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">correspondiente post</a>), y a su vez germen del futuro gran tema de la cuerda de la <i>Séptima</i>. El motivo del "</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sampo" (la grafía hace la palabra dudosa, aunque Tawaststjerna la resuelve así), es una indicación de sonoridades con ambigüedades armónicas que darían brillo al anhelado objeto mágico. En este caso el boceto, probablemente relacionado con </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">La forja del Sampo, </i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">un proyectado pero nunca llevado a término poema sinfónico</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, no encontraría lugar en ninguna obra futura. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En realidad ninguno de estos esbozos encontraría la forma programática que se adivinaba, sino en todo caso formarán parte de formas puras, como las dos últimas sinfonías.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En todo caso, el tema más antiguo de la obra se remonta, como decíamos, a finales de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/06/biografia-32-el-trinfo-del-oceano-la.html">1914 </a>(últimos días de noviembre, probablemente). Pero ni siquiera queda claro que se pensara para una sinfonía distinta que la <i>Quinta</i>, porque justamente aparece mezclado entre las <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/04/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">ideas para esta</a>,</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> aunque encontraría acogida como un tema principal (después de la introducción) del Finale de la <i>Sexta</i>:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYBbWJkrwgVvZQXfYkHhu5jSzYQNE-wP7ppToZMJAp7tRkz5nfzqHp-ySE_zvizXw72wgFFwDO5ZldNsTng9YgfU-SCn32qd5UFZBA0vqhs1BT-nWDsfIJyuQeUvzIYFDFWqCbFnCcKU0/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Bocetos+-+Taw+ej+21.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="215" data-original-width="1600" height="70" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYBbWJkrwgVvZQXfYkHhu5jSzYQNE-wP7ppToZMJAp7tRkz5nfzqHp-ySE_zvizXw72wgFFwDO5ZldNsTng9YgfU-SCn32qd5UFZBA0vqhs1BT-nWDsfIJyuQeUvzIYFDFWqCbFnCcKU0/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Bocetos+-+Taw+ej+21.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La tonalidad de mi♭ menor (o dórico en realidad) no sería muy distante del pasaje dramático del <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2017/01/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">último movimiento</a> de la <i>Quinta</i> aunque, como señala Tawaststjerna, resulta un tanto ajeno a esa sección, al menos tal como la conocemos. En cambio, una vez transportado al definitivo re dórico, se sitúa mucho más que cerca de su forma final. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">De hecho, aparte de estos casos puntuales de intercambio de temas, las sinfonías número 5 y la número 6 desde sus primeras concepciones nacen como mundos sonoros muy diferentes. Frente la tonal, apasionada, masiva <i>Quinta</i>, la <i>Sexta</i> se profetiza desde los primeros apuntes como una música modal, tranquila y esencialista. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Apenas unas semanas después de ese boceto, y unas páginas más tarde en el manuscrito encontramos un amplio boceto que </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">presenta un completísimo recorrido por los temas o las escalas del futuro primer tiempo de la sinfonía, como por las sonoridades de toda la obra, a un nivel verdaderamente profético si tenemos en cuenta los años y las transformaciones que deberán transcurrir:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggEay0WbxwTqJzn_3E0I-hAoDisnZsrT4S9Q7xUnDB8NIG_PJqrAhgOkCeHlzALx3x-Tu5ANrbd5iFQnTC7ByhySLm5TVS7EERRvjJD3JQIIQmHMWnsdR15XHNl_4NjTqsfN-h4jGJF9o/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Bocetos+-+Taw+ej+22.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1175" data-original-width="1600" height="389" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggEay0WbxwTqJzn_3E0I-hAoDisnZsrT4S9Q7xUnDB8NIG_PJqrAhgOkCeHlzALx3x-Tu5ANrbd5iFQnTC7ByhySLm5TVS7EERRvjJD3JQIIQmHMWnsdR15XHNl_4NjTqsfN-h4jGJF9o/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Bocetos+-+Taw+ej+22.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En este boceto están </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ya</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">apuntados temas principales del movimiento, sobre todo su tono de re dórico (la "blancura" de los pentagrama hace clara esta pureza sonora) y, dejando aparte el tema de las flautas en terceras, se puede contemplar incluso el arranque de algunos desarrollos de tema posteriores. Vemos que algunos pasajes son simplemente arpegios de un acorde, lo que desvela la importancia de la armonía - cristalina - en esta obra.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En los esbozos para el segundo movimiento no hacen tan diáfana la distancia con la sinfonía anterior. El autor juega primero con un tema que se asemeja a uno de los <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/04/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">esbozos</a> para la <i>Quinta</i>, el indicado como <i>"Intrada"</i> en particular. Pronto sería desplazado por los motivos más familiares, aunque en este caso el movimiento definitivo sí tendrá una sonoridad más cromática y tensa que el movimiento anterior. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Los temas planeados para el tercer tiempo desembocarían no el correspondiente sino en el cuarto movimiento de la obra. Podía plantearse, dada la entidad de los materiales, si el compositor no estaría pensando en esta etapa primigenia en una obra de tres movimientos, como en último término sería la <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2016/10/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">segunda y la tercera versiones de la <i>Quinta</i></a>, pero lo cierto es que existen numerosos apuntes de temas para un final muy distinto al de la versión redactada.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Antes que nada, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ya ha desarrollado en este momento</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> el tema primitivo, aunque ahora en el tono definitivo, y ensayando ya su expansión (que de hecho sí se encontrará en la sinfonía publicada como enlace anterior a este):</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijbOOSirHDBItYldkPj6wzajwS5NKG8w-LacjZRV1B6ixTE15HVUMH7eOb1L7AXffGAme4Wjc6G13tHm_WBVzRcBRiMbax3rUysxKCHTh-mJnhc4vWkurZ-qLwGnrbpjUL4XyN_8c2gOk/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Bocetos+-+Taw+ej+23.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="124" data-original-width="1600" height="40" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijbOOSirHDBItYldkPj6wzajwS5NKG8w-LacjZRV1B6ixTE15HVUMH7eOb1L7AXffGAme4Wjc6G13tHm_WBVzRcBRiMbax3rUysxKCHTh-mJnhc4vWkurZ-qLwGnrbpjUL4XyN_8c2gOk/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Bocetos+-+Taw+ej+23.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tras este boceto, el compositor apunta diversas ex</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">pansiones y versiones, que llevan con meridiana claridad algunos motivos futuros, todavía de forma muy embrionaria, y de nuevo con los arpegios que serán característicos de la sinfonía:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSBMnYoPJwz5Bz_IweP0TuGEF-kKnMMz_KKIyt_f5R2ozL74YFHLar_ktmD4pSI1VOu8jdDjhSNZcN9EjZhyHNinH2WsKCscIHdYRh-Kxj8bGiR-x48AphimZaRg68YUt0SOBU6WflsMc/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Bocetos+-+Taw+ej+24.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="274" data-original-width="1600" height="89" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSBMnYoPJwz5Bz_IweP0TuGEF-kKnMMz_KKIyt_f5R2ozL74YFHLar_ktmD4pSI1VOu8jdDjhSNZcN9EjZhyHNinH2WsKCscIHdYRh-Kxj8bGiR-x48AphimZaRg68YUt0SOBU6WflsMc/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Bocetos+-+Taw+ej+24.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En este desarrollo, tenemos una prolongación modulante, que finaliza con un apunte en la escala de Mi♭ Lidio y un trémolo final, elementos todos ellos que sí se encontrarán en la obra redactada:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2s5UgXbVQmpcYBTtZwkZKC8TLqhC7bHqoU0OUJPGrfNQ3jX56xC09mpsfKzYuPFLjmuwZIhD-5b62o54AWFoK64LtmGcxCW3gYOFP1AW3rlZ_ADmSkCpXUTou3wh5uCoS5x0SLbjx6To/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Bocetos+-+Taw+ej+25.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="257" data-original-width="1600" height="84" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2s5UgXbVQmpcYBTtZwkZKC8TLqhC7bHqoU0OUJPGrfNQ3jX56xC09mpsfKzYuPFLjmuwZIhD-5b62o54AWFoK64LtmGcxCW3gYOFP1AW3rlZ_ADmSkCpXUTou3wh5uCoS5x0SLbjx6To/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Bocetos+-+Taw+ej+25.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">También explora la evolución del tema con una modulación descendente, lo que de nuevo veremos casi de forma idéntica en la partitura impresa previa a su propia formulación:</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKZUyERSIOvzOfyYF1sNq0fdhNezvmFdcfm3o3JEvihh9rsSzc0Ftkzkv9VT7_fKsuK8pcfm9I-5yk0tOpNOTZSSqw-wmTs-moqI0nxDP4okzowT6waFdimYK1RrMrYm_zkBzYSrDGt20/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Bocetos+-+Taw+ej+26+%2528vs+imagen%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="241" data-original-width="1600" height="79" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKZUyERSIOvzOfyYF1sNq0fdhNezvmFdcfm3o3JEvihh9rsSzc0Ftkzkv9VT7_fKsuK8pcfm9I-5yk0tOpNOTZSSqw-wmTs-moqI0nxDP4okzowT6waFdimYK1RrMrYm_zkBzYSrDGt20/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Bocetos+-+Taw+ej+26+%2528vs+imagen%2529.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A falta de los corales rúnicos que enmarcan el Finale, gran parte del movimiento ya estaba previsto aquí, aunque el movimiento en sí probablemente se concebía con otro sentido.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El movimiento menos "profetizado" en los esbozos primitivos es el Finale no solo, como hemos visto, porque sus temas definitivos estaban situados en un pretendido tercer tiempo, sino también porque la concepción primigenia variará bastante respecto a la obra redactada: un movimiento en Re Mayor fue su primera inspiración, un movimiento más tonal que modal, más en sintonía con la <i>Quinta</i> por tanto, aunque con una claridad más clásica. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El primer esbozo para es final es justo </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">un tema en esa tonalidad. Una melodía que resultará familiar a nuestros lectores: se trata del jovial tema del <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/02/sonatina-en-mi-mayor-para-violin-y.html">último movimiento</a> de la <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/01/sonatina-en-mi-mayor-para-violin-y.html">Sonatina para violín y piano opus 80</a></i>, aquí en el tono pretendido para la obra orquestal:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmYN2835gxnJhodC5S49KelP3bqkzlbdmlVt2Bg29qgbw-aVm-M_c-Q_93bIJfqUDo9beEqxyYPZ-cbtb4YL34cimhfak30rfYzy87Ii5-56VF0NcLFzr5KCZ0EFVEpuQI3u-9YEp_sdI/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Bocetos+-+Taw+ej+27.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="1600" height="55" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmYN2835gxnJhodC5S49KelP3bqkzlbdmlVt2Bg29qgbw-aVm-M_c-Q_93bIJfqUDo9beEqxyYPZ-cbtb4YL34cimhfak30rfYzy87Ii5-56VF0NcLFzr5KCZ0EFVEpuQI3u-9YEp_sdI/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Bocetos+-+Taw+ej+27.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El tema en efecto no tendría mucho recorrido orquestal, y pasaría en seguida a la nueva composición violinística (si bien con los valores reducidos a la mitad y en Mi Mayor). Como expresábamos en la serie dedicada a la <i>Sonatina</i>, la pequeña obra tiene además de esta otras sutiles conexiones con la sinfonía.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La tónica mi de la <i>Sonatina</i> parece rondar también a la sinfonía: un nuevo esbozo, datado con precisión el 17 de enero de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/07/biografia-33-miniaturas-los-50-anos-del.html">1915</a> - en medio de la composición de la obra de cámara -, no da un nuevo tema para el finale de la sinfonía en mi dórico, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">de mayor ambigüedad armónica de lo que nos tiene acostumbrado hasta ahora:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4TYzQVj3RMmvbQLSVYR3Vl12RSnSuvBcukxUS50RqgfsICaN2dbd9Ojh2hjXumU8cddFD_U8MisW3vkzS0vw1xJdIvk7gwUApPAfiNiUG_WavHzKMUkKVYvAOuWVzOsR-QGIEJOchcyE/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Bocetos+-+Taw+ej+28.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="1600" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4TYzQVj3RMmvbQLSVYR3Vl12RSnSuvBcukxUS50RqgfsICaN2dbd9Ojh2hjXumU8cddFD_U8MisW3vkzS0vw1xJdIvk7gwUApPAfiNiUG_WavHzKMUkKVYvAOuWVzOsR-QGIEJOchcyE/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Bocetos+-+Taw+ej+28.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ni el concepto ni la música </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">se encuentran en la obra definitiva tal cual - su universo sonoro se aproxima más a determinadas piezas breves de los últimos años -, pero encontramos algunos paralelos de este diseño en el tercer movimiento definitivo.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Otro diseño que encontramos proyectado para el finale y planteado a continuación del anterior es un amplio y monumental </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">tema en re menor, de sonoridades más tersas y dramáticas. Como ya vimos en su momento, (Ej. 18 del <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/04/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">post</a> dedicado a esos bocetos) sería apartado de esta sinfonía para ser </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">utilizado en el gran clímax en menor (en mi♭ menor exactamente) en la <i>Quinta</i>. Su función quizá fuese similar a tema rúnico con el que se cierra la obra, que resulta por contraste bastante más delicado, callado y espiritual. Es paradójico pensar que casi se habría producido un intercambio de temas entre ambos finales, el Ej. 2 del presente post habría sido concebido, según parece, para el final de la <i>Quinta</i>, pero acabó en la <i>Sexta</i>, mientras que este tema emprendió el camino inverso, de la <i>Sexta</i> a la <i>Quinta</i>.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tras este primer impulso, Sibelius pasa años dando vueltas a los motivos y a la concepción misma de la obra, como ya hemos expuesto, pero cuando se dedica plenamente a la composición propiamente dicha, entre 1922 y principios de 1923, en realidad la redacción pasará a ser relativamente rápida y sin escollos de consideración. Recalcamos una vez que, lejos del tortuoso camino de la <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/06/cuarta-sinfonia-en-la-menor-opus-63.html">Cuarta</a></i> o de la <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/03/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">Quinta</a></i>, con sus <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/10/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">tres versiones</a>, esta sinfonía nace con una inspiración mucho más esencial y directa, algo que de algún modo se percibe en la naturaleza de la propia obra, que se antoja como la más natural, fluida y primitiva de su ciclo sinfónico.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">____________</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Para ilustrar estos bocetos, y dado que no existen grabaciones de los mismos o de concepciones primitivas de la obra, hemos desarrollado nuestro propio montaje audiovisual, acompañando los ejemplos gráficos transcritos con su sonido correspondiente obtenido por un programa informático (rogamos disculpen la instrumentación electrónica):</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/v8RAJY6Dn74/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/v8RAJY6Dn74?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Guía de audición:</span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">• </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">0'07'' </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">—</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">1'27''</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Ejemplo 1. T</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">emas para uno o varios proyectos programáticos (1919)</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">0'07'' </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">— 0'14''</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">) - a. Suvetar. No utilizado.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">0'16'' </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">— 0'22''</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">) - </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">b. Talvi. Tema inicial de la <i>Sexta sinfonía</i>.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">0'27'' </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">— 0'39''</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">) - </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">c. Hongatar ja Tuuli. Tema del cuarto movimiento de la <i>Sexta sinfonía</i>, primera versión con el sol al final de la primera parte.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">0'41'' </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">— 0'53''</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">) - </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">c. Hongatar ja Tuuli. Tema del cuarto movimiento de la <i>Sexta sinfonía</i>, segunda versión</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">con el la al final de la primera parte.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;">[el final del motivo es ambiguo en la transcripción entre un sol reiterado y un la - dórico -, en la ilustración musical hemos decidido escuchar el motivo repetido, cambiado dicha nota para explorar las dos posibilidades]</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">0'56'' </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">— 0'59''</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">) - </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">d. Terhentar ja [?]. Tema para la <i>Séptima sinfonía</i>. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (1</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">'02'' </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">— 1'10''</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">) - </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">e. Kuutar ja pilvet / Tähtölä. Tema emparentado con un tema de la <i>Séptima</i>. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (1</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">'17'' </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">— 1'27''</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">) - </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">f. Sampo. No utilizado.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">• 1</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">'32'' </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">—</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">1'41''</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Ejemplo 2. Tema del finale, primera concepción en </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;">mi♭ dórico</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">• 1</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">'48'' </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">—3</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">'09''</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Ejemplo 3. Boceto completo del primer movimiento de la sinfonía</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">• 3</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">'12'' </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">—3</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">'28''</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Ejemplo 4. Tema del finale (3er movimiento aquí), versión ya en re </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;">dórico, con continuación.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">• 3</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">'35'' </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">—3</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">'58''</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Ejemplo 5. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tema del finale (3er movimiento aquí), </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;">con puente hacia una versión del mismo.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">• 4</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">'08'' </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">—4</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">'33''</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Ejemplo 6. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tema del finale (3er movimiento aquí),</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> prolongación modulante y nueva escala</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;">.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">• 4</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">'37'' </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">—4</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">'49''</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Ejemplo 7. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tema del finale (3er movimiento aquí), </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">descenso modulante</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;">.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">• 4</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">'56'' </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">—5</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">'03''</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Ejemplo 8. Tema para el finale previsto en Re Mayor (= tema de la <i>Sonatina opus 80</i>)</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;">.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">• 5</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">'08'' </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">—5</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">'29''</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Ejemplo 9. Tema para el finale previsto en mi dórico, no utilizado pero emparentado con sonoridades del tercer tiempo definitivo.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">____________</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">Nota: este post, por su naturaleza, no está del todo completo, a medida que vayamos redactando el análisis de la sinfonía iremos añadiendo algunas de las referencias necesarias.</span><br />
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">____________</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2020/05/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-3.html">Próximo capítulo (3): Análisis (visión general)</a></span></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-11069024992206653292019-09-20T16:09:00.002+02:002019-09-20T16:09:20.965+02:0062º aniversario de la muerte de Sibelius<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En una fecha como la de hoy conmemoramos, <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2015/07/biografia-y-51-la-voz-del-norte-se.html">el último de los días</a> de Jean Sibelius, muerto en su hogar de <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/03/ainola-el-hogar-de-sibelius.html">Ainola</a>, a orillas del lago Tuusula, junto a la localidad finlandesa de Järvenpää.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW9zy5tiaMoVShPW2sTdqhoFwciOhrfk_17i3oBJRzrWtTW_m1f_X_rMNyXQXSsUcZWrSoDY7ew4JK8sLjy4WgZT2rRjGUxOhoWyBHqaei9XWEw3CKdanO_JjA9vt-KUPMGOeQjepHyUk/s1600/Halonen+-+Auringonlasku+Tuusulanj%25C3%25A4rvell%25C3%25A4+1902.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1049" data-original-width="1140" height="497" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW9zy5tiaMoVShPW2sTdqhoFwciOhrfk_17i3oBJRzrWtTW_m1f_X_rMNyXQXSsUcZWrSoDY7ew4JK8sLjy4WgZT2rRjGUxOhoWyBHqaei9XWEw3CKdanO_JjA9vt-KUPMGOeQjepHyUk/s530/Halonen+-+Auringonlasku+Tuusulanj%25C3%25A4rvell%25C3%25A4+1902.jpg" width="530" /></a></div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;">"Puesta de sol en el lago Tuusula" (1902), óleo del pintor Pekka Halonen</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Para esta ocasión recordamos </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">un año más</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> la efeméride con una de las piezas que se escuchó en su propio funeral de estado, celebrado en la catedral de Helsinki, un repertorio que al parecer ya había preseleccionado el propio compositor. Se trata de <i>Próspero,</i> uno de los números de las </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Suites</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> de </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">"La Tempestad"</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">, música escénica que escribiera en 1925 (y arreglada para concierto en 1927), sobre la inmortal obra de su admirado Shakespeare. La partitura, de un recogimiento y de una espiritualidad única, mística incluso a pesar de la ligereza que a veces se atribuye al género - toda la obra en general mantiene ese tono a la vez místico y </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">avant la lettre</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> - , recoge con rotundidad la seriedad y originalidad del compositor, una ventana bien abierta hacia las propias pasiones de su alma.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La versión escogida es sin duda una de las más notables de las suites de <i>"La tempestad"</i>, y se debe a Leif Segerstam, dirigiendo a la Filarmónica de Helsinki, en un registro de sello Ondine: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/DybmdePTYJE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DybmdePTYJE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En servicio de spotify pueden encontrar también la grabación (y el sensacional álbum al completo), en el siguiente <a href="https://open.spotify.com/album/5hGOoYRJOK3rUErxPjAkH5">enlace</a>.</span></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-14372555810418531662019-05-30T18:13:00.006+02:002020-05-28T10:40:41.222+02:00Haltijat: (y 2.) Los espíritus de los árboles y el espíritu de la luna en el Kalevala<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/05/haltijat-1-los-espiritus-y-los-chamanes.html">Capítulo anterior: Haltijat: Los espíritus y los chamanes de la Finlandia pagana</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">__________________</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">El <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/01/el-kalevala-1.html">Kalevala</a></i>, recopilado y editado por Elias Lönnrot a partir de cantos tradicionales finlandeses, ofrece numerosos ejemplos de los espíritus que habitan el mundo, los <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/05/haltijat-1-los-espiritus-y-los-chamanes.html">haltijat</a></i> que se prestan a dar voz a los distintos seres de la naturaleza, ya sean plantas, animales, rocas y astros del cielo. Como relatábamos en el capítulo anterior, para que el diálogo entre un hombre y un <i>haltija</i> de la naturaleza sea posible, el ser humano debía ser un chamán, un <i>noita</i> o un <i>tietäjä</i>, y entrar en trance para poder sumergirse en el mundo de los espíritus, convertirse también él mismo, de alguna forma, en <i>haltija</i>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">En el poema, como en prácticamente casi toda la tradición recogida en los siglos XVIII al XX, el trance en sí suele estar ausente o muy disfrazado. No hace falta decir que la fe cristiana veía tal rito como una práctica pagana, brujeríl para más señas. Por ello los cantores tradicionales eludieron mentar el trance chamánico, y transformaron el viaje espiritual en una simple conversación, con lo que los árboles, águilas y espadas acaban hablando por sí mismas. Aun con todo ese diálogo en "otra dimensión" está implícito, dado que realmente nunca se explica cómo son capaces de conversar seres distintos que el hombre, y no era tampoco necesario explicar al oyente o lector la naturaleza de tales "conversaciones".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">De entre los diversos diálogos entre los héroes de Kalevala y los <i>haltijat</i> de la naturaleza vamos a dar cuenta de algunos pasajes escogidos y dedicados a árboles y también al espíritu de la luna (y de su hermana el sol), referencias que muy probablemente tuvo Sibelius a la hora de abordar algunos de los proyectos que finalmente desembocarían en su <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/04/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-1.html">Sexta sinfonía</a></i>.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><b>Los espíritus de los árboles</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Los bosques ocupan casi tres cuartas partes de la superficie de la Finlandia actual (de los que depende además un 18% de su industria, siendo el cuarto país del mundo en exportaciones de madera). Si eso sucede en nuestros días, no es difícil imaginar la enorme presencia que tenían los árboles en la historia ancestral del país, en un pasado en el que gran parte del territorio no era siquiera frecuentado por el hombre. Incluso existe en finés una palabra para el bosque no habitado, salvaje y alejado de la presencia humana: <i>korpi</i>.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEherd15jDaOehNFoC_7TN-hkQsUhVc8-P3HM35W80yieZSxvezKzkR0m334kv4_cDX_xXQZ-0YVXkDLB-GsT__w6un9z7omGG6p6qVQtg9SvqhytCUTUCYyilvYqx7UkBfLfKoQvHZ_rvs/s1600/%25C3%2581rbol+-+abedules.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEherd15jDaOehNFoC_7TN-hkQsUhVc8-P3HM35W80yieZSxvezKzkR0m334kv4_cDX_xXQZ-0YVXkDLB-GsT__w6un9z7omGG6p6qVQtg9SvqhytCUTUCYyilvYqx7UkBfLfKoQvHZ_rvs/s530/%25C3%2581rbol+-+abedules.JPG" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="font-size: x-small;">Bosque de abedules en Finlandia, uno de los árboles de más unidos a la vida en el país</span></span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; text-align: start;">El bosque ancestral era gobernado, según las creencias paganas, por uno de los dioses más importantes, llamado además rey: Tapio. No existía en Finlandia un dios de esa categoría relativo a la propia tierra - como Ahti en el mar o Ukko en los cielos -, lo que nos permite ver con claridad que para el habitante de la antigua Finlandia el bosque era equivalente a la propia tierra. Pero esa "tierra" está poblada por un sinfín de criaturas: el bosque era vida, el bosque estaba en suma vivo, por lo que no es de extrañar que sus <i>haltijat</i> fueran innumerables, aun en la tradición se han conservado decenas y decenas de deidades mayores y menores. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; text-align: start;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; text-align: start;">La diosa Mielikki era la esposa de Tapio, y se encargaba también de los rebaños. Sus hijas eran Tellervo, </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Annikki y Tuulikki,</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; text-align: start;"> mientras que a su hijo Nyyrikki se debían encomendar los cazadores. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; text-align: start;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; text-align: start;">L</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">a diosa Kati atendía al gobierno de todas los <i>haltijat</i> de los árboles, de los cuales la inmensa mayoría tenían un espíritu propio. Hay que decir que la relación de </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">animales y plantas con sus </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>haltijat</i> era muy especial, después de todo son seres "especialmente" animados. Por ellos los seres vivos tenían un tipo de espíritu que gobernaba cada especie, también llamado <i>emuu</i>. Esta palabra se relaciona con "madre" ("<i>emo</i>"), dado que se les atribuía no solo su protección, sino su creación en particular. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix7g-uHWQeOU_N7btTbnuTAwO_L3Ts5pkRgpve8sIVZZBcOs-qFqpOaJiBbjmugnXqatlrfUPff5qhWkVKuxUh4zYxu919dCyuYxwupfHXB3DW9lrwL1PrsVQ0bg-TquyHeCt4WXpvg78/s1600/%25C3%2581rbol+y+ni%25C3%25B1os+abrazando.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="340" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix7g-uHWQeOU_N7btTbnuTAwO_L3Ts5pkRgpve8sIVZZBcOs-qFqpOaJiBbjmugnXqatlrfUPff5qhWkVKuxUh4zYxu919dCyuYxwupfHXB3DW9lrwL1PrsVQ0bg-TquyHeCt4WXpvg78/s640/%25C3%2581rbol+y+ni%25C3%25B1os+abrazando.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Los espíri</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">tus de los árboles se adoraban en diferentes rituales anuales, una costumbre que permanece incluso hoy en día, como en algunos juegos infantiles</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Sin embargo, la primigenia creación de los árboles en el <i>Kalevala</i> (</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">canto II) </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">se encomendó a un dios joven de la fecundidad llamado Sampa o Pellervoinen, el cual parece que es invocado de alguna manera por un Väinämöinen también joven, desolado por la </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">naturaleza</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> vacía. Pellervoinen siembra el mundo de plantas, aunque necesita de <i>ilmaret</i> (doncellas de los cielos) y del monstruo Tursas para completar la tarea, en especial para el nacimiento del más sagrado de todos los árboles, el roble, en uno de los pasajes más puramente mitológicos del poema.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Para encontrar un momento en el que se cita a diversos espíritus de los árboles hemos de acudir al c</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">anto XXXII, en el que el trágico héroe <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/01/el-kalevala-y-5-kullervo-1-historia.html">Kullervo</a> es pastor a las órdenes de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2015/04/vainamoinen-y-la-hija-de-pohjola.html">la hija de Pohjola</a> (entonces casada con Ilmarinen). En el bosque teme por los rebaños, por lo que se encomienda a las deidades protectoras. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">El pasaje cita tanto el nombre de los dioses mayores del bosque como muchos de los espíritus, femeninos por cierto, que rigen los árboles. En la traducción de </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Ursula Ojanen y de Joaquín Fernández el fragmento está bastante parafraseado, y </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">no reproduce todos los nombres originales, por lo que hemos preferido traducirlo del finés </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">a través</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">de la versión inglesa de Kirby:</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Muchas son tus doncellas,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> cientos las que están bajo tus órdenes,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> habitando bajo tus cielos</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> nobles hijas de la creación;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Suvetar [espíritu del verano], la mejor de las mujeres,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Etelätär [espíritu del viento del sur], la antigua,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Hongatar [espíritu del pino], la noble señora,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Katajatar [espíritu del enebro], hermosísima doncella</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Pihlajatar [espíritu del serbal], pequeña damisela,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Tuometar [espíritu del cerezo aliso], de Tapio hija,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Mielikki, la hijastra del bosque,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Tellervo, la doncella de Tapio, </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> proteged todas mi ganado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Algunos espíritus tienen una protección que va más allá del árbol. Hongatar, el espíritu del pino, por ejemplo aparece relacionada también con el oso también en algunas tradiciones.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXBIOSioE-05iQXUBpbDFz3z7zuGaohAJZV0QxmdbbdWktgSmr0IrItCZFhqk0r6HKL991Ppsj2INiqnnqcGSZDuYXID-hnP8x-lOf3lemaou-Pj0caJ0XZV8N_cR_wItAcC4BQ9Z9BZw/s1600/Tellervo%252Cdiosa+del+bosque+y+cazadora+-+estatua+en+Helsinki%252C+obra+de+Yrj%25C3%25B6+Liipola+%25281929%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="924" height="530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXBIOSioE-05iQXUBpbDFz3z7zuGaohAJZV0QxmdbbdWktgSmr0IrItCZFhqk0r6HKL991Ppsj2INiqnnqcGSZDuYXID-hnP8x-lOf3lemaou-Pj0caJ0XZV8N_cR_wItAcC4BQ9Z9BZw/s530/Tellervo%252Cdiosa+del+bosque+y+cazadora+-+estatua+en+Helsinki%252C+obra+de+Yrj%25C3%25B6+Liipola+%25281929%2529.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">Tellervo, diosa del bosque y cazadora. Estatua en Helsinki, obra de Yrjö Liipola (1929)</span></div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Otro pasaje del texto recogido por Lönnrot donde encontramos a los árboles es la búsqueda de la <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/12/lemminkainen-opus-22-1-la-historia-en.html">madre de Lemminkäinen</a> de su hijo, muerto a las puertas de Tuonela (Canto XV, historia que musicaría Sibelius dentro de su ciclo <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/lemminkainen-opus-22-3-historia-de-la.html">Lemminkäinen opus 22</a></i>). En el viaje, que es un completo recorrido por la realidad de los seres de naturaleza, son preguntados los árboles, suspirando el pino viejo (<i>Honka</i>), y hablando el roble (<i>Tammi</i>) con la voz de su <i>haltija</i>, que le responde lo siguiente, lamentando el uso que hace el hombre de ellos:</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Bastante penas tengo como</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> para ocuparme de tu hijo;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> duro destino el que me espera,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> a días infaustos sometido, </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> aguardando ser convertido</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> en leña, en un montón de astillas</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> para que el fuego las devore</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> o en estacas para hacer trojes</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> o para construir artigas.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">[De esta en adelante, todas las citas en la versión de Ojanen y Fernández.]</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">En el canto XVI, Väinämöinen envía a Pellervoinen a por madera para construir su barco, y el dios del crecimiento se dirige a los árboles. Esta escena es indudable una herencia de la vieja idea pagana de que, para hacer uso de la naturaleza y arrebatar la vida a sus seres, el hombre debía pedir permiso previamente a su espíritu. Pero incluso el espíritu podía negarse o justificarse (¡o excusarse!) como poco útil, y así el álamo temblón (<i>haapa</i>) le responde:</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Haré agua por todas partes,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> muy pronto me hundiré hasta el fondo;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> mi tronco está descortezado;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> tres veces durante el verano</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> royó la cresa mis entrañas </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> y los gusanos mis raíces.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Prueba entonces con un pino viejo, que tampoco se ve idóneo en absoluto:</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> No puede convertirme en barca</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> que lleva seis cuadernas curvas;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> ten en cuenta que soy un pino</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> plagado de rugosidades:</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> tres veces durante el verano</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> en mi copa el cuervo gritó,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> y en mi ramaje la corneja.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">A la tercera va la vencida, y en este caso el sagrado roble accede a dejarse abatir por el hacha de Sampsa:</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> En efecto, soy adecuado</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> para la quilla de una barca;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> no estoy abrumado de taras,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> como no soy hueco por dentro;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> tres veces durante el verano,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> en la estación resplandeciente,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> acarició el sol mi contorno,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> la luna relució en mi copa,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> me visitaron los cuclillos,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> cantaron sobre mí los pájaros.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2tn4kE0Z_eHIoSoJG8kWmXdYomvNuJXk4ngJTAgI0dMOkkrmfT1eFjlYOQ5nCncovyLHZjr1oQnN21zNlmA0LaR6qhixPl3GrJIZ3i3f8uYGsRMlxCCzjIPiCt-TuwXedUU8-3KTls64/s1600/%25C3%2581rbol+Ritva+Kovalainen+%2526+Sanni+Seppo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="247" data-original-width="590" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2tn4kE0Z_eHIoSoJG8kWmXdYomvNuJXk4ngJTAgI0dMOkkrmfT1eFjlYOQ5nCncovyLHZjr1oQnN21zNlmA0LaR6qhixPl3GrJIZ3i3f8uYGsRMlxCCzjIPiCt-TuwXedUU8-3KTls64/s530/%25C3%2581rbol+Ritva+Kovalainen+%2526+Sanni+Seppo.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">Fotografía de un viejo roble de Ritva Kovalainen y Sanni Seppo</span></div>
<div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">El gran momento del <i>Kalevala</i> en el que suena la voz de los árboles se sitúa en el <i>runo</i> XLIV, cuando Väinämöinen da por perdido su <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/09/el-kantele-y-sibelius.html">kántele</a>, hecho con la mandíbula de un lucio, que se había hundido y perdido para siempre en el mar tras su batalla con Pohjola. En ese momento oye llorar a un abedul (<i>koivu</i>) - según algunas tradiciones, el árbol nace de las lágrimas de una muchacha -. El folclore no nos ha transmitido ninguna Koivutar - aunque Kalevi Aho le dedicó un célebre poema -, pero en este extenso pasaje podemos oír la bella y melancólica voz del espíritu del abedul, toda una proclama del alma de la naturaleza: </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Muchas personas se imaginan</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> que vivo jubilosamente,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> que me desbordo de alegría,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> pero, ay, vivo preocupado,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> las inquietudes son mi júbilo,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> los días paso entre gemidos,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> expresan pena mis canciones,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> me compadezco de mí mismo,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> no formo parte de la vida,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> me quejo de mi soledad,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> me duelo de mi desamparo</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> en estos sitios miserables,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> en estas grandes latitudes.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Los agraciados, los felices,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> con alegría siempre esperan</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> la vuelta del brillante estío,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> de los bellos, cálidos días;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> pero mi suerte no es la misma,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> pues sólo espero con temor</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> que alguien me arranque la corteza</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> que corte mis frondosas ramas.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> A pesar de que soy tan débil,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> ay, muchas veces las criaturas</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> de la tan breve primavera</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> se aproximan en grupo a mí,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> hunden cinco agudos cuchillos</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> en mi tronco lleno de savia;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> malos pastores, en verano</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> me cortan la envoltura blanca</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> para trenzar vasos o vainas</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> o canastillas para bayas.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Pese a que soy tan débil, muchas,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> muchas veces, pobre de mí, </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> las mozas vienen a mi sombra,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> rodéanme con su jolgorio,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> se llevan mis frondosas ramas</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> para hacer haces para el baño.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Pese a que soy tan débil, muchas,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> muchas veces, pobre de mí,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> me abaten para hacer artigas,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> en largas tablas me recortan;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> tres veces durante el verano,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> durante los soleados días,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> bajo mis ramas unos hombres</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> sus grandes hachas afilaron</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> para acabar conmigo, para</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> que mi alma se desvaneciera.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Así mi vida es en verano,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> así es mi júbilo en estío;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> pero tampoco me es propicio</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> invierno, el tiempo de las nieves.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Todos los años, muy temprano,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> cambia de pena mi apariencia,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> se inclina triste mi cabeza;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> mi rostro pierde su color</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> si pienso en los oscuros días;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> el viento cáusame dolores,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> el hielo duros sufrimientos,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> me roba aquél mi piel verdosa,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> éste mi deslumbrante manto;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> entonces yo; triste abedul,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> desamparado, pobre árbol,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> me quedo sin vestido alguno,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> bajo la helada tiritando,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> llorando, ay de mí, de frío.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">El espíritu de la luna (y el del sol)</b><br />
<br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Los espíritus que rigen los astros pertenecen al mundo de los cielos, que como es de esperar tenía unas connotaciones más mágicas y misteriosas que el mundo de los bosques para los antiguos paganos finlandeses. La preocupación fundamental eran las variaciones climáticas, pero aún más eran los extrañamente regulares movimientos de la bóveda celestial. Agricultura y traslaciones astronómicas parecen íntimamente relacionadas en el mito primordial del Sampo, el tema central del <i>Kalevala</i>.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdlN4aW81CXYDHVjp97ANV9tc7O1-oz6zh01NI4mxm0Uy5bNFGlc9w_TrthWkQY-LidebxVS16QyxG3XaIwCp_1GymITho6fdj1YAjCcP3Mp9n4s3FtOVYx90KZRmuYW03wuixVH0mwqU/s1600/luna+diurna+en+rovaniemi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdlN4aW81CXYDHVjp97ANV9tc7O1-oz6zh01NI4mxm0Uy5bNFGlc9w_TrthWkQY-LidebxVS16QyxG3XaIwCp_1GymITho6fdj1YAjCcP3Mp9n4s3FtOVYx90KZRmuYW03wuixVH0mwqU/s640/luna+diurna+en+rovaniemi.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">Luna diurna en Rovaniemi (capital de la Laponia finlandesa)</span></div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Las luminarias celestes ocupan algunos de los momentos centrales del poema mitológico y folclórico, como es el de su robo por parte de Louhi, el ama del norte, y <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/10/tulen-synty-el-origen-del-fuego-opus-32_12.html">el intento del mismo Ukko</a> para restablecer el equilibrio cósmico (relato que musicara también Sibelius en su cantata <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/10/tulen-synty-el-origen-del-fuego-opus-32.html">"Tulen synty" opus 32</a></i>).</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">"<i>Kuu</i>" en finés significa "<i>luna</i>", de ahí que su diosa o espíritu protector sea <i>Kuutar</i>. </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Aunque la palabra habitual para sol en el finés actual es "</span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">aurinko</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">", en la tradición, incluyendo en los textos del </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Kalevala</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">, se emplea con frecuencia "</span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">päivä</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">" (que significa fundamentalmente "día") como sinónimo el astro rey. De ahí que sea </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Päivätär</i></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i> </i>su diosa guardiana. Aunque curiosamente a "<i>päivä</i>" y "<i>kuu</i>" se consideran nombres masculinos - no existe el género propiamente dicho en los sustantivos fineses, si bien hay ciertos nombres a los que se asocia un género -, los <i>haltijat</i> que los guardan son ambos femeninos, como denota el sufijo nominal -tar o -tär. Päivätär y Kuutar son hermanas en las tradiciones, y frente lo que podríamos pensar son invocadas conjuntamente muchas veces, sin que una destaque especialmente frente a la otra. Además, ambas están en multitud de ocasiones acompañadas de otro espíritu celestial,</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Otavatar, la diosa de Otava (la Osa Mayor), una de las deidades más antiguas y por lo tanto más desconocidas de los antiguos finlandeses.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Son varios los relatos dentro del <i>Kalevala</i> en los que se habla de Päivätär y de Kuutar, así como una gran cantidad de referencias en el folclore en las que se describe su función. Ambas son hilanderas, y con </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">peine o aparato de costura tejen hilos de plata y de oro (los rayos de luz, evidentemente). Curiosamente, en el relato recogido por Lönnrot plata y oro aparecen respectivamente relacionados con Sol y Luna, y no a la inversa, como sucede con muchas culturas del mundo.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXZWPCpmq4jxmEl3Kv9UPNGBf2DjBCIwNrNyvLiDQBVbYpbM4BWTkZjmaC4M8QKrN_3LcAauVS15pSck8_kBwNkRqJWWesBxaZAtp31qZCSByJQyZuVX6zRBgdJR8gXYY0yYlomoVyXGY/s1600/Midnight+sun+above+lake+Inari+Rayann+Elzein+Photography.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="933" data-original-width="1400" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXZWPCpmq4jxmEl3Kv9UPNGBf2DjBCIwNrNyvLiDQBVbYpbM4BWTkZjmaC4M8QKrN_3LcAauVS15pSck8_kBwNkRqJWWesBxaZAtp31qZCSByJQyZuVX6zRBgdJR8gXYY0yYlomoVyXGY/s530/Midnight+sun+above+lake+Inari+Rayann+Elzein+Photography.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">Sol de medianoche en el lago Inari, fotografía de Rayann Elzein</span></div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">En el canto IV la madre de Aino consuela e instruye a su hija para su casamiento con el viejo Väinämöinen (la doncella acabará trágicamente sus días por su negativa). En una escena aparentemente sencillamente folclórica de ajuar - las novias hacían plegarias a los astros antes del matrimonio - la madre describe la cosmología del universo del <i>Kalevala</i> en unos pocos versos:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Un cofre hay sobre otro cofre,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> hay un arcón al lado de otro;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> abrirás el cofre más rico,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> harás chirriar la tapadera;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> verás seis ceñidores de oro,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> siete hermosos mantos azules:</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> están tejidos por la Luna</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> y decorados por el Sol [Päivätär].</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Cuando yo era una muchacha,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> cuando era moza todavía,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> cogía frutos en los bosques</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> y frambuesas al pie del monte;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> oí cómo tejía la luna, </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> oí del Sol [Päivätär] la lanzadera</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> en la linde del bosque azul,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> en la orilla de la floresta.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Corrí entonces junto a ellos,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> aproximándome despacio,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> determinada a suplicarlos,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> y estas palabras pronuncié:</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> ‘Regálame, Luna [Kuutar], tu oro,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> entrega haz, Sol [Päivätär], de tu plata,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> a esta muchacha empobrecida</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> a esta pequeña que te ruega’.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Kuutar me regaló su oro,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Päivätär me entregó su plata;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> yo coloqué el oro en mis sienes,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> la plata sobre mi cabeza;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> como una flor llegué al hogar, </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> con gozo a casa de mi padre.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ7yi-udoXDujLo7CKnrGKcNrfsc7bSHMXHAddwSOAuNOGd-Gc6B6_zxZZ-jkq04M6J13uGqphDtHPN2GzOPgLxoUi4DY78lZ81iXkBxLzUbaZQ2zfJqiH6oXqIrtQlTO54_J0ttMgvcM/s1600/Luna+eclipse+-+Finlandia+por+Sami+Takarautio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ7yi-udoXDujLo7CKnrGKcNrfsc7bSHMXHAddwSOAuNOGd-Gc6B6_zxZZ-jkq04M6J13uGqphDtHPN2GzOPgLxoUi4DY78lZ81iXkBxLzUbaZQ2zfJqiH6oXqIrtQlTO54_J0ttMgvcM/s640/Luna+eclipse+-+Finlandia+por+Sami+Takarautio.jpg" width="512" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Eclipse de l</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">una en Finlandia, imagen de Sami Takarautio</span></span></div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">En el canto XLI Väinö toca su mágico kántele por primera vez, y la belleza de la música es tal que una miríada de <i>haltijat</i> se acerca para escuchar. Entre ellas están nada menos que las luminosas hermanas:</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Kuutar y Päivätär,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> divinidades celestiales,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> habilidísimas tejedoras,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> su lanzadera manejaban,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> hacían que silbara el peine</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> tejiendo una dorada tela,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> bordando un plateado velo</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> al borde de rojiza nube,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> en una larga y curva franja.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">En el canto XLVII los astros mismos (ha de entenderse que animados por sus espíritus) descienden para escuchar el canto de Väinämöinen con su nuevo kántele (la búsqueda de cuya madera hemos referido antes). Será el momento que aprovechará Louhi para arrebatar la luz y el fugo a los hombres:</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Llegó el sonido hasta la luna,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> del sol llegó hasta las ventanas, </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> la dulce música del júbilo.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Salió la luna de su casa</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> y se acercó a un curvo abedul;</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> el sol, dejando su mansión,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> voló de un pino hasta la copa</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> para escuchar bien el kántele,</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> para embriagarse de alegría.</span><br />
<div>
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">En el canto XLIX Ilmarinen intenta forjar un nuevo sol y una nueva luna, sin éxito, pero finalmente Väinämöinen averigua dónde están escondidos los verdaderos astros. Para ello recuperarlos su hermano herrero le forja armas, entonces Louhi, asustada, decide liberar a las luminarias. En ese pasaje sin embargo, los astros no son mencionados por sus diosas, lo que denota que el robo fue ciertamente de manera física.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="font-size: x-small;">__________________</span></span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Para este post, además de las obras mencionadas en otras ocasiones, hemos utilizado también el siguiente libro, que contiene textos folclóricos publicados por Lönnrot en 1880:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">ABERCROMBY, JOHN: The pre-and proto-historic Finns, both Eastern and Western, with the magic songs of the West Finns (1898)</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="font-size: x-small;">__________________</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Finalizamos aquí este díptico sobre los espíritus de la naturaleza, antes de volver de lleno a la <i>Sexta sinfonía </i>de Sibelius.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-62941677433652319212019-05-09T20:40:00.012+02:002020-05-28T10:26:37.826+02:00Haltijat: (1.) Los espíritus y los chamanes de la Finlandia pagana<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Este post, como el siguiente, estará a dedicado a explorar a algunos de los conceptos centrales de la mitología finlandesa en torno al mundo espiritual, que nos servirá para explicar algunos de sus aspectos más arcanos y fascinantes a la hora de explicar ciertas ideas subyacentes en las historias del <i>Kalevala</i> que sirvieron de inspiración a Sibelius y a otros artistas.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><b>El origen del paganismo finlandés</b></span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">La religión pagana de los </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">antiguos </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">finlandeses permanece aún a día de hoy misteriosa y difícil de entender lejos de esa cultura ancestral. La razón puede estar en que ciertamente muchos de sus conceptos son muy ajenos a la mayor parte de las tradiciones occidentales y/o la religiosidad judeocristiana. El paganismo finlandés tiene su origen más remoto y propio en la tundra siberiana, en las pequeñas tribus de pastores, cazadores y recolectores que atravesaban la franja norte del entorno de los Urales siguiendo las manadas de renos, adaptados hasta lo inimaginable a la dura vida nómada, apegados a la naturaleza más salvaje y al tiempo más generosa para los supervivientes. Como otros muchos pueblos nómadas de la Asia al norte de la cordillera del Himalaya, los más remotos antepasados de las gentes que hablaban una lengua que daría origen a la familia urálica (en las que las lenguas ugrio-finesas son mayoría) creían que la naturaleza que les rodeaba estaba siempre viva y dotada de voluntad, animada por seres pensantes y apasionados como ellos, que el reno, el halcón, el oso, el salmón, el abedul, el abeto, y la brizna de hierba albergaban espíritus, como también las rocas, y los enclaves del camino, y la tierra húmeda, y los ríos, y el trueno, y la nieve, y las estrellas, el sol, la luna... Había espíritus más poderosos que otros, y sin duda a una tribu de espíritus también les gobernaba un jefe, como en sus propias sociedades... y a esos jefes les debía gobernar espíritus de un poder enorme, que sin duda debían estar los cielos y en las profundidades de la tierra. </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8_wStOriTyQ4iH6SvuDKOIOA0AsdJpNrLBEyx_kTm7HJ-E0rv_5uF6mu28lOx3XRcyaPUDolYu1T6idE6BXOJ6VYgAJcHbX19YaBc0lkl-NHlkdS95I9ZDGTNj5oWroCPXgw5x7OLTg8/s1600/elk+among+the+Haukkavuori+rock+paintings+on+the+shore+of+the+Lake+Konnivesi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="880" data-original-width="1320" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8_wStOriTyQ4iH6SvuDKOIOA0AsdJpNrLBEyx_kTm7HJ-E0rv_5uF6mu28lOx3XRcyaPUDolYu1T6idE6BXOJ6VYgAJcHbX19YaBc0lkl-NHlkdS95I9ZDGTNj5oWroCPXgw5x7OLTg8/s530/elk+among+the+Haukkavuori+rock+paintings+on+the+shore+of+the+Lake+Konnivesi.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">Alce representado en la pared rocosa del Haukkavuori (a orillas del lago Konnivesi, en la región meridional de Uusimaa)</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Esos espíritus dan pensamiento y sentido a todos los seres, y su naturaleza explicaba la naturaleza de las cosas vivientes e inertes, su energía, y el porqué de sus acciones y reacciones. </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">El mundo donde viven los espíritus es un mundo diferente al físico, pero es una "</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">dimensión" que convive con el mundo visible, y que interactúa plenamente con él. Los espíritus son la personalización de las fuerzas del universo, desde el movimiento de una simple gota de agua en la lluvia hasta los engranajes de la bóveda celeste están "animados" por fuerzas invisibles pero dotadas de voluntad. </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Los espíritus </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">podían ser presentidos por todos, pero había personas especialmente dotadas que los veían y escuchaban de forma directa, aunque para ello debían entrar en un estado alterado de conciencia, algo solo reservado a los chamanes, que comunicaban con ellos, y trataban de complacerlos para que les fueran propicios, pedirles favores o por el contrario luchar con ellos e intentar expulsarlos cuando se adueñaban maliciosamente de un miembro de la comunidad.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5UaJ-Mt9KtGsful0izpeXflW0GvMfCwOjukNG5KQItiswvE_ReLQVB5n_RDrha1ypI0InYaRg_dSQBA47sfBz9YIwwWHFSowG3aPAL20hyphenhyphen5uO7aEdG9lNRNzrmO8gSitZavIFJtDZsqY/s1600/Juusj%25C3%25A4rvi+paintings.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1600" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5UaJ-Mt9KtGsful0izpeXflW0GvMfCwOjukNG5KQItiswvE_ReLQVB5n_RDrha1ypI0InYaRg_dSQBA47sfBz9YIwwWHFSowG3aPAL20hyphenhyphen5uO7aEdG9lNRNzrmO8gSitZavIFJtDZsqY/s530/Juusj%25C3%25A4rvi+paintings.jpg" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">Pinturas rupestres en Juusjärvi (junto a Kirkkonummi, también en </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">Uusimaa</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">), datadas en un momento indeterminado de la Edad de Bronce</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Un grupo de tribus ugrio-finesas emigró de su hogar original en los Urales hacia el oeste hasta llegar al actualmente llamado golfo de Finlandia, que engloba el sur del país de los mil lagos, Estonia, las regiones históricas de Livonia, Ingria y Karelia. Muy posiblemente se extendieran mucho más al oeste y al sur de esas regiones que con el paso de los siglos serían su hogar definitivo. El cuándo exactamente, es objeto de extensos debates, tradicionalmente el momento se había situado en un periodo tan remoto como el final de la última glaciación (<i>c. </i>9000 a.C.) pero más probablemente fuera en fechas mucho más recientes, quizá en torno al año 1000 antes de Cristo. Una pequeña porción de esos pueblos siguió emigrando hacia el norte, hasta una tierra casi deshabitada en el Círculo Polar Ártico, aunque se uniría y superpondría a otros habitantes autóctonos - entre los más antiguos de Europa -, de los que adoptarían probablemente algunas prácticas mágicas. Estos darían origen a los saami (los lapones), que mantienen algunas de las creencias y tradiciones más ancestrales de los pueblos finougrios occidentales,</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> adaptados a la vida de la tundra (palabra saami de hecho) subártica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">La mayor parte de los migrantes en cambio se estableció en torno ese extremo del mar Báltico, y contactó con otros vecinos que ocupaban esas tierras o al menos sus indefinidas fronteras. Aquellos hablaban lenguas indoeuropeas, como los bálticos (de los que lituanos y letones son sus actuales descendientes), y antepasados de tribus germánicas. Ese contacto, que en ocasiones llegaría a ser de fusión parcial, hizo fluir algunas raíces lingüísticas (que permanecen en el actual finés), pero sobre todo influyó sobre su modo de vida: los descendientes de los pueblos nómadas se hicieron agricultores sedentarios, y descubrieron la tecnología de los metales, que en sus mitos aparecerían unidos a dioses y hechiceros. Y de hecho una de las influencias más intensas de bálticos y germánicos se produciría en sus propias creencias, acentuando el politeísmo indoeuropeo frente al puro animismo asiático.</span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">No obstante, lejos de lo que la historia contada desde el punto de vista europeo pudiera suponer, esos pueblos fino-ugrios permanecieron a grandes rasgos más próximos a su pensamiento de la época nómada que las influencias de los hablantes sedentarios de lenguas bálticas o germánicas. Como ocurrió con su idioma, su modo de vida se tiñó de esos toques indoeuropeos, pero a grandes rasgos los finlandeses, estonios, karelios e ingrios permanecieron siendo pueblos animistas. </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Tanto los pueblos saami como los antepasados de los actuales finlandeses debían compartir una práctica religiosa chamánica, no muy diferente a la de los diversos pueblos siberianos. El chamán era capaz de entrar en trance, incluso de hacer salir su alma del cuerpo (más propiamente una de sus almas, ver más abajo), y comunicarse con otros espíritus. </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Aunque los métodos de trance</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> e invocación </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">pudieron ser diversos (se ha especulado sobre el uso en la zona de la </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Amanita muscaria</i>, una seta enteógena cuya utilización en Siberia está documentado), l</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">a forma primordial y - teóricamente - más antigua entre estos chamanes se realiza a través de la </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">reiteración</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> de fórmulas vocales recitadas e improvisadas y cantos de la comunidad, acompañados por un tambor, decorado con figuras pictóricas, repetidos hasta alcanzar estados de éxtasis místicos.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_dm8aZlMSrKT85QUvO7zL6U734wFVbAykQdF65KqA2y06QUh3ixuVwAaxC4ViU88W15oCmP1Dade83Hx4I1u5Pxa6AV9cPwNeMRM_Wl0CVq1p0O3PTC5ywT63_8yPiectbh5sTiemqDQ/s1600/Tambores+cham%25C3%25A1nicos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="391" data-original-width="575" height="359" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_dm8aZlMSrKT85QUvO7zL6U734wFVbAykQdF65KqA2y06QUh3ixuVwAaxC4ViU88W15oCmP1Dade83Hx4I1u5Pxa6AV9cPwNeMRM_Wl0CVq1p0O3PTC5ywT63_8yPiectbh5sTiemqDQ/s530/Tambores+cham%25C3%25A1nicos.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">Un tambor chamánico saami</span></div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">El chamán será llamado en Finlandia "noita", papel desempeñado muchas veces al parecer por mujeres. En su trance podía </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">encontrar un "lovi", una grieta entre los dos mundos, un </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">portal abierto</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> hacia el mundo espiritual, y </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">acudir en auxilio de almas extraviadas de sus pacientes, acompañar a las almas al Más Allá, descubrir los espíritus que causaban enfermedades (<i>nenät</i>) y practicar exorcismos. Esta expulsión consistía en averiguar sus debilidades para crear conjuros, hallando las palabras adecuadas (o simplemente averiguando su nombre, o la historia de su origen, que al ser evocados debilitaban al espíritu). </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Al entrar en trance, el espíritu de los </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>noitat</i> era capaz de salir del cuerpo, a veces tomando una forma animal, como un ave, un pez o incluso un oso; y atravesar ríos y bosques, para obtener conocimiento viviente mientras su ser físico permanecía, como muerto, muy lejos. </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Con el paso del tiempo los viejos <i>noitat</i> dan paso a un nueva figura, los "</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">tietäjät" ("conocedores" o "sabios"). Su papel es algo más próximo al de un sacerdote que el de los antiguos chamanes, pues además de sanadores o adivinos actuaban también como jueces u oradores, aunque en ningún caso tuvieron un poder fáctico o político (los líderes de las comunidades finlandesas eran caciques carismáticos y/o guerreros). En este caso los <i>tietäjät </i>parecen ser fundamentalmente hombres. </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">La influencia indoeuropea se manifestó también en términos religiosos en el dar más relieve a los espíritus mayores, para acercarlos más a los dioses tal como se entendían en occidente, así como las figuras de los héroes, cuya importancia es central en el <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/01/el-kalevala-1.html">Kalevala</a></i>. Además, los propios mitos agrícolas adquirirían un papel central en la mitología (de hecho el Sampo, generador mágico de grano y dador de vida, es el leitmotiv que une las <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/01/el-kalevala-3-sinopsis.html">historias del <i>Kalevala</i></a>).</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Este cambio y aculturación fue lento y progresivo, pero quizá no exento de conflicto: de hecho hay quien ha visto en la lucha entre el Ama de Pohjola (una poderosísima <i>noita</i> de la vieja religión) contra las gentes de Väinämöinen (el sabio y cantor por excelencia de la nueva Finlandia) un eco de ese cambio en el <i>Kalevala</i>, en lugar de la lucha de griegos y troyanos que presentía el propio Lönnrot. La creación y robo del Sampo, símbolo agrícola por excelencia, que pasa de manos de las gentes de Pohjola - cazadoras/recolectoras/pastoras - a las gentes de Kalevala - agricultoras/pastoras/cazadoras -, es un indicativo muy claro de esa posibilidad. Las dos tradiciones no estaban probablemente localizadas en "reinos" diferentes, como sugiere el poema, sino que el conflicto se debió dar en las mismas comunidades, aunque es cierto que las más nuevas creencias nacieron en el sur (Karelia) y se debieron propagar de acuerdo avanzaba la nueva sociedad agrícola hacia el norte, topando con las tribus fino-ugrias más antiguas, de las que los saami serían los últimos y más resistentes supervivientes.</span><br />
<br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Los <i>tietäjät</i>, durante el primer milenio antes de la Era Común, añadieron al tambor chamánico la entonación de <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/04/el-folclore-finlandes-en-la-obra-de.html">runot</a></i>, un canto más melódico, regular, con metro poético (el <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/01/el-kalevala-2.html">canto kalevaliano</a>), transformando las fórmulas mágicas en extensos conjuros cantados. Estos cantos fueron evolucionando y fundiéndose con los propios desarrollos musicales y poéticos del canto popular, alcanzado formas más sofi</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">sticadas, y fijadas, tanto en la música como en el texto. Los <i>runot</i> se convirtieron en secretos (la posible etimología de la palabra, de origen indoeuropeo, y que de hecho no se aleja del significado original de las runas escandinavas) que pasaban de hechicero a hechicero si eran dignos de tal poder.</span></span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQPMH_Ti4KxOiEaJnY3T57m1IP18_e3ZlsXAjWe3nCt9CRobC4I9zN94Ptukg_ssFFid3E4qItvjv-w5iqg86lQsb-2IONzv9uR2twnQcUbm8VqM2hYPTDDkWAMIJ0343wt3w3tRWJprc/s1600/Kanteleensoittaja.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1600" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQPMH_Ti4KxOiEaJnY3T57m1IP18_e3ZlsXAjWe3nCt9CRobC4I9zN94Ptukg_ssFFid3E4qItvjv-w5iqg86lQsb-2IONzv9uR2twnQcUbm8VqM2hYPTDDkWAMIJ0343wt3w3tRWJprc/s530/Kanteleensoittaja.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">Fotografía de un kantelista, obra de A.O. Väisänen (en Karelia, 1917) / Picture Collections of the Finnish Heritage Agency</span><br />
<div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">A la voz se le añadió un instrumento que sustituyó al tambor (hace como mínimo un milenio), el </span><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/09/el-kantele-y-sibelius.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">kántele</a><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">, la variante local del salterio báltico que a la sazón se convertiría en el instrumento nacional de Finlandia. </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Además, el trance era mucho más suave que en el caso de los <i>noitat</i>: muy posiblemente los <i>tietäjät</i> no salieran (al menos siempre) de su cuerpo. El conjuro les permite acceder al estado de conciencia necesario para contactar y dialogar con los espíritus. En ese sentido, los viajes de Väinämöinen a Tuonela hacen del viejo y sabio bardo una figura muy poderosa, que une a sus vez ambas figuras (¡y la de un héroe, incluso un dios!).</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">El </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">tietäjä</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> cantaba sus conjuros con el kántele, pero a medida que las creencias paganas perdieron la batalla frente al cristianismo, muchos de los conjuros de los </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">runot</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> se convirtieron en cantos folclóricos... aunque nunca perdieron del todo su innatismo mágico. Cuando Lönnrot reunió cientos de estos <i>runot</i> para componer el </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Kalevala</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">, nos dejó una extensa colección de fórmulas y concepto mágicos entremezclados con escenas populares y mitológicas. </span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUjzkBe8TD2i4vJxwg1wqf1-sv_tJrufEQt-laFjyYsMMtN-eY2t__ls6b6PsAJvUe0h6YZkXsb6sP_MVCETMAYF8uJ7ACSMv8-Trll6725In3CbIQSzP3cUuIJMnw7BAQdh4Sf5YDDuU/s1600/De_effectibus_fascino_naturalibus.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="231" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUjzkBe8TD2i4vJxwg1wqf1-sv_tJrufEQt-laFjyYsMMtN-eY2t__ls6b6PsAJvUe0h6YZkXsb6sP_MVCETMAYF8uJ7ACSMv8-Trll6725In3CbIQSzP3cUuIJMnw7BAQdh4Sf5YDDuU/s400/De_effectibus_fascino_naturalibus.jpg" width="308" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.doria.fi/handle/10024/109952">"De effectibus fascino naturalibus"</a>, un estudio (tesis doctoral de hecho) de Gabriel Maxenius, que documenta por primera vez directamente las prácticas paganas vivas en la Finlandia de 1733</span></span></div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">En aquel comienzo del siglo XIX, a pesar de los siglos de cristianismo y de cristianismo reformado, el paganismo había llegado a tener una viva persistencia en los bosques y campos finlandeses. Aún se reportan tradiciones nítidamente paganas en el siglo XX, sobre todo en los límites del "propio" finlandés, como en la mítica Karelia o la Viena (el este de Finlandia), a ambos lados de la frontera rusa. No obstante, estas tradiciones eran en general más ecos folclóricos que creencias realmente paganas. Había chamanes y "conocedores" aún, pero olvidaron cómo comunicarse mundo de los espíritus, o quizá ya no quisieran hacerlo más.</span></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><b>Alma y espíritu</b> </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">En las creencias de estos pueblos, incluso en los remanentes paganos que pudieron anotarse ya en época cristiana en Finlandia, el mundo espiritual era enormemente complejo. Por de pronto, el propio ser humano no tenían solo una naturaleza espiritual, sino una doble realidad... o triple en cierta forma. Cada ser humano poseía "henki" e "itse". Aunque en el lenguaje común actual estas palabras, de uso frecuente, se traducen como "alma" (conviviendo con la palabra de origen germánico "sielu") y "uno mismo" respectivamente, en la religión ancestral definían dos realidades distintas unidas al cuerpo. </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">• El "<b>henki</b>" es el aliento vital, el calor corporal, la energía personal, el <i>animus</i>... Aparece aun antes del nacimiento y se pierde en el momento de la muerte.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">•El "<b>itse</b>" es el "yo", la personalidad, el <i>anima</i>, que correspondería al concepto más general de "alma". Aparecía después del nacimiento. El <i>itse</i> puede viajar fuera del cuerpo, aunque una ausencia prolongada crea enfermedad (sobre todo enfermedades mentales, como la depresión). Puede manifestar físicamente fuera del cuerpo, incluso después de la muerte. Y en efecto, sobrevive a la muerte, aunque la naturaleza del Más Allá no aparece muy clara en las fuentes - no olvidemos que no existen testimonios de las creencias paganas hasta mucho después de la cristianización de Finlandia, incluso tan tarde como el siglo XVIII -. Parece ser que algunos permanecían entre los vivos como fantasmas, otros se unían a otras almas de antepasados, quizá en Tuonela/Manala, el reino de los muertos, un Hades apagado y onírico (que en el <i>Kalevala</i> aparece en ocasiones con connotaciones más bien cristianas y demoniacas),</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">• Una tercera realidad espiritual que convive con el hombre es el "<b>luonto</b>" ("naturaleza"), un término mucho más difícil de explicar. Se trataría de una esencia distinta a la personalidad, otro ser que acompaña a la persona a la manera de un espíritu protector, un ángel o genio guardián. Las personas dotadas de un <i>luonto</i> especialmente poderoso tienen gran suerte, además de grandes cualidades, carisma, fuerza de voluntad, creatividad... que su espíritu acompañante infunde sobre ellos. Si el <i>luonto</i> llega a dominar a la persona, en cambio, esta se convierte en fanática. No nace con la persona, sino que se asocia a un ser humano cuando recibe su nombre (un hecho trascendental en la mentalidad pagana finlandesa), y puede abandonarlo incluso mucho antes de la muerte, a veces sin un motivo claro. Su marcha provoca defectos de personalidad, como las adiciones y obsesiones, y los <i>tietäjät</i> se tenían que encargar de buscar y averiguar las razones del desapego. En todo caso, un ser humano puede vivir careciendo de luonto, pero no sin <i>henki</i> o <i>itse</i> más allá de un periodo corto de inconsciencia (como el trance del chamán).</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRQ1LTpPtjcyQrYyPPewKeL3NFOovbfohoBbzl2xqVWNuMuKiEAdmDiCUq2Wb9EzuhHOS6A-UxnG_bKrsytpCKD7zKkmnT2PKKlqhUK03gxyuOSDCKDIXBEZ13Sse6oWRkK2wEZuUp9fE/s1600/Saami%252C+ni%25C3%25B1o+Suecia+finales+sXIX.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="495" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRQ1LTpPtjcyQrYyPPewKeL3NFOovbfohoBbzl2xqVWNuMuKiEAdmDiCUq2Wb9EzuhHOS6A-UxnG_bKrsytpCKD7zKkmnT2PKKlqhUK03gxyuOSDCKDIXBEZ13Sse6oWRkK2wEZuUp9fE/s640/Saami%252C+ni%25C3%25B1o+Suecia+finales+sXIX.jpg" width="494" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="font-size: x-small;">Niño saami, fotografía tomada en la Laponia sueca, finales del siglo XIX</span></span></div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Como decimos, el <i>luonto</i> es un espíritu ajeno al ser humano, pero asociado a él, y no es sino una forma más de los <i>haltijat</i>, los espíritus de todas las cosas, como veremos más adelante</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">, pero algo distinto no solo en su relación simbiótica con el ser humano, sino también en su capacidad de sobrevivir fuera de la persona con la que está asociado, y de combatir a los distintos <i>väki</i>, las razas de los <i>haltijat </i>de la naturaleza.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Muchos de estos términos permanecen incluso en el finés actual, aunque su significado se ha diluido en el lenguaje cotidiano: </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">"hengetön" (literalmente "sin henki", "inanimado") es un sinónimo de difunto, "luonto" se sigue empleando para describir para describir la "naturaleza" </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">de una persona</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">, su personalidad, mientras que "väki" se emplea como término común para "gente".</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><b>Haltijat</b></span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Un "haltija" (o "haltia") es un espíritu de la naturaleza, presente tanto en seres vivos como en realidades materiales inertes. Antes que nada, hay que señalar que el animismo finlandés no se ha identificar (necesariamente) con creencias panteísticas: no todo el universo está animado, no todos los seres poseen un espíritu o <i>haltija</i>. Es más, entre las familias de animales hay algunas donde el más frecuente que en otras poseer un <i>haltija</i> - por ejemplo entre las aves - que en otras. Incluso no todos individuos de una misma especie poseen <i>haltija</i>.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2af9A7JrWvNOI8SmZeV943mcG3ptgaXXdDQro24XsvCCkcjQtanRtDrjlJBosC6NKA0Ki-O81qa3vBZE1_IOYACr0CIjE-PR7vaZ5DnyY2bSeWkT5RfYe2H30NzDUfgFZ95OBZL0cNzo/s1600/V%25C3%25A4ki+-+%25C3%25A1rboles.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="505" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2af9A7JrWvNOI8SmZeV943mcG3ptgaXXdDQro24XsvCCkcjQtanRtDrjlJBosC6NKA0Ki-O81qa3vBZE1_IOYACr0CIjE-PR7vaZ5DnyY2bSeWkT5RfYe2H30NzDUfgFZ95OBZL0cNzo/s400/V%25C3%25A4ki+-+%25C3%25A1rboles.jpg" width="252" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">Imagen de <a href="https://www.artstation.com/teroporthan">Tero Porthan</a>. Extraído del <a href="https://finnmyth.wordpress.com/">blog Finnish Mythology</a></span></div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Y es que un <i>haltija</i> <u>no es el alma</u> de los seres, no es la esencia o personalidad del árbol, del oso, del abeto o de la roca. Es un espíritu asociado a un ser, que le da la fuerza, la voz y personalidad, que convive dentro o a su lado, y sin embargo no forma parte del mismo ser (de su "substancia", empleando término de la filosofía clásica), sino de esa dimensión paralela que coexiste y se superpone a la nuestra, el mundo de los espíritus. Un ser del mundo físico puede existir sin ningún espíritu asociado a él, pero estará carente de "vida", en el sentido más amplio de la palabra. El término latino <i>genius loci</i> puede explicar este fenómeno (ninfas de las fuentes, guardianes de las montañas, etc.), pero en el universo mental de los antiguos finlandeses es un concepto muchísimo más amplio.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Los seres que poseen un <i>haltija</i> </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">no "hablan", no tienen su propia boca, pero son </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">personificados gracias a su espíritu, que cuidará de sus necesidades y actuará de acuerdo a su esencia. Para hablar con estos espíritus el chamán ha de entrar en el mundo espiritual a través de la grieta<i> (lovi)</i>. Sin embargo, no "hablará" con el árbol o con la roca directamente, sino que ha de hacerlo en el correspondiente trance, y al hacerlo no será un diálogo entre un hombre y un árbol o una roca, por ejemplo, sino entre el espíritu del hombre y el espíritu del árbol o de la roca. Incluso cuando en un desarrollo tan tardío y mixto como en el <i>Kalevala</i> (runo XLIV) vemos a Väinämöinen, el chamán-cantor por excelencia del poema, hablando con los árboles para obtener el material de su nuevo kántele, no debemos imaginarnos a un árbol moviendo sus labios de madera y arqueando sus cejas musgosas como los ents del Tolkien, sino a un sabio entrando en un estado alterado de conciencia gracias a su hechizo y penetrando en el mundo invisible donde la conversación es posible.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Aunque cada ser individual puede poseer su propio <i>haltija</i>, la mayor parte de ellos se agrupa en pueblos o razas de <i>haltijat</i> semejantes, llamados "väki". Los distintos <i>väki</i> dan cuenta de la categorización del mundo bajo estas creencias, de los conceptos abstractos presentes en el viejo paganismo. Así, existen </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>metsän väki</i> (espíritus de los bosques), </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>maan väki</i> (espíritus de la tierra), </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>veden väki</i>, (espíritus del agua, que incluían a los <i>läylyn väki</i>, espíritus de la sauna), </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>tulen väki</i>, (espíritus del fuego, entre ellos los <i>pajan väki</i>, espíritus de la forja), <i>taivaanväki</i> (espíritus del cielo y el aire, gobernados por Ukko, como los <i>ukkosen väki</i>, que residían en el trueno), </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>kallion väki</i> (espíritus de las rocas, como los <i>vuoren väki</i>, habitantes de las montañas), </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>puun väki</i> (espíritus de la madera), </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>raudan väki</i>, (espíritus del hierro), los<i> hiiden väki</i> eran espíritus malignos (<i>hiisi</i> es sinónimo de demonio) y un largo etcétera de seres invisibles. </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Algunos <i>väki </i>también pertenecen a las realidades creadas por el hombre, como los </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>kalman väki</i>, espíritus de los cementerios (literalmente "de la muerte"), y del poder mágico de las tumbas.</span></div><div style="text-align: justify;"><font face="georgia, times new roman, serif"><br /></font>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsVQAJUAYuQd9lXpym7BIfmuk2ezueL3iMOc19MPjT0orkdoZO5zRB9yu_saWXNJMidM48NvZhV_x7OoRN2wYQrCHRuUneSfEvLne_ULYe8NmQTFepc5zsAd59ATZ33YdLS00iDzT3H8A/s1600/V%25C3%25A4ki+-+charca.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="185" data-original-width="262" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsVQAJUAYuQd9lXpym7BIfmuk2ezueL3iMOc19MPjT0orkdoZO5zRB9yu_saWXNJMidM48NvZhV_x7OoRN2wYQrCHRuUneSfEvLne_ULYe8NmQTFepc5zsAd59ATZ33YdLS00iDzT3H8A/s400/V%25C3%25A4ki+-+charca.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">Imagen de Tero Porthan</span></div>
<div>
<br /></div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Los <i>väki</i> </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">podían atacar a los hombres (y otros seres vivos), y provocaban de hecho los males y enfermedades. No eran seres morales, buenos o malos en sí, solo respondían de acuerdo a su naturaleza, y cuando esta se violentaba actuaban de forma violenta. Por eso el hombre debía tener cuidado de no romper el equilibrio universal, y de hacerlo, debía compensarla a través de una plegaria o un sacrificio, y reestablecer el equilibrio. Para edificar una cabaña una familia debía pedir permiso a los <i>väki</i> del lugar, para cazar a un animal y arrebatarle la vida debía pedir indulgencia a su espíritu guardián. De no hacerlo, de quebrar los lazos de la esencia de las cosas, el hombre se exponía a ser dañado. Pero atención: no hay consecuencias kármicas inevitables. Romper la balanza no implicaba necesariamente sufrir un daño, sino solo exponerse a que pase, el hombre ha roto su defensa espiritual y está débil ante la posibilidad de un ataque, pero este ataque puede no producirse. Pero si rompes los pactos naturales, te arriesgas, y el daño puede no ser proporcional al que has hecho. Por la otra parte también muchos väki actuaban por iniciativa y voluntad propia para dañar a los hombres (lo que permitía a los chamanes contrarrestar sus ataques y reinstaurar el orden natural). </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">La naturaleza del espíritu también encerraba la explicación al mal provocado, y así mismo la manera de intentar solventarlo. P</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">or ejemplo, ser golpeado por un hierro podía provocar el ataque de los <i>väki</i> del hierro (como le sucede a <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2015/04/vainamoinen-y-la-hija-de-pohjola.html">Väinämöinen</a> en el comienzo del <i>Kalevala, </i>canto VIII). Para solventar el daño, el hechicero debe hallar los conjuros adecuados de acuerdo a su naturaleza: el conjurador podía mentar el nombre del espíritu en particular o recordarle su origen secreto, como mencionábamos antes (y como se encuentra frecuentemente en <i>Kalevala</i> también). Pero incluso podía pedir ayuda a otros <i>väki</i> para que se enfrenten a los que han provocado el mal: por ejemplo, los <i>väki</i> de la sauna podían acabar con las dolencias causadas por los del fuego.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH-1R_v2HlR87nJeeQyYfLEgmCNunvtZUGrcbell_vmODhVCoe5NFYf5VeWf26RXVIJg_vhF7GYvGkSlQgJP_7e8UvA5cW6ZMqjs1gnVNpbWwHywO3hvmwBsiNX-s2gtWECu4tx3e256E/s1600/V%25C3%25A4ki+-+el+oso+obtiene+su+garra.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="560" height="437" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH-1R_v2HlR87nJeeQyYfLEgmCNunvtZUGrcbell_vmODhVCoe5NFYf5VeWf26RXVIJg_vhF7GYvGkSlQgJP_7e8UvA5cW6ZMqjs1gnVNpbWwHywO3hvmwBsiNX-s2gtWECu4tx3e256E/s530/V%25C3%25A4ki+-+el+oso+obtiene+su+garra.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">"El <i>haltija</i> otorga la garra al oso". Imagen de Tero Porthan</span></div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Los <i>väki </i>son </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">masculinos o femeninos, indistintamente dentro de una misma raza. Cada uno, como hemos visto, posee su propio nombre y personalidad, aunque dentro de cada tribu de <i>väki</i> las diferencias no eran muy grandes. Entre grupos sí se distinguen más: </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">los del fuego eran los jóvenes, mientras que los de agua eran los más antiguos, y los de la tierra eran más poderosos que los del aire.</span><br />
<br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Cuando la mayor parte de la población se bautizó, los </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">escandinavos aun en époc</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">a cristiana también llevaron a Finlandia </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">algunas viejas ideas de su propio paganismo, aunque </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">en forma de folclore y de supersticiones antes que de</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> creencias firmes. Al igual que en Suecia y Noruega sus propios <i>alfar</i> y <i>dvergar </i>devinieron en </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">formas populares más semejantes a duendes o trolls, </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">también la percepción de los <i>väki</i> decayó en historias populares, a veces muy semejantes en apariencia a las escandinavas. De hecho una variante folclórica del concepto de los <i>väki</i> es "</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">tonttu", que procede de la palabra sueca, bien conocida, "tomte", que viene a ser más un prototípico duende o elfo de las historias infantiles. No obstante, hasta en las historias más inocentes del folclore finlandés se pueden adivinar un eco muy remoto si se sabe entrever las concepciones del viejo paganismo.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Con el cristianismo incluso los espíritus antiguos se introdujeron en la iglesia, lugar donde residen los <i>k</i></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>irkonväki </i>(literalmente los <i>väki</i> de iglesia), cuyas historias demuestran hasta qué punto se sincretizaron las ideas mágicas y religiosas: muy semejantes a </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">los </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>kalman väki</i>, estos espíritus levantaban a los muertos para atemorizar a los vivos, normalmente en una fecha tan en teoría tan poco propicia para los muertos vivientes como la Nochebuena... </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpoSTDmUhsG9fJPvXExswqpKbKeJweIFK7bU2_Z6ma8SYaHVlM9xIX_Aex1iFxCzjX6UGYILiHiYPkUQlXBayVQofAoDGRe3XYjIx9aR-Ea711yhDWuCiOe1s80BKXcjcd9fmqU4p5T2U/s1600/tapio-metsacc88nhaltija.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="500" height="337" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpoSTDmUhsG9fJPvXExswqpKbKeJweIFK7bU2_Z6ma8SYaHVlM9xIX_Aex1iFxCzjX6UGYILiHiYPkUQlXBayVQofAoDGRe3XYjIx9aR-Ea711yhDWuCiOe1s80BKXcjcd9fmqU4p5T2U/s400/tapio-metsacc88nhaltija.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Alg</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">unos de los <i>haltijat</i> tenían un poder que los elevaba por encima de los demás: eran los dioses. E</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">n último término la naturaleza de los <i>jumalat</i> es la misma que la del resto de los espíritus, esto es, los dioses son <i>haltijat</i>, aunque superiores en la </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">jerarquía espiritual, de modo que ordenaban a sus propias gentes, a sus <i>väki</i>. Los dioses del bosque pues tenían a su mando los distintos <i>metsän väki</i>. Pero a su vez, había dioses mayores y </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">dioses menores, que estaban a las órdenes de los primeros. Por ejemplo Mielikki, diosa del bosque y de la caza, estaba bajo el mando de Tapio, de quien era mujer (en algunas variantes hija). </span><br />
<br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Los dioses mayores eran llamados en la tradición r</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">eyes, y gobernaban sobre un medio entero: Ahti en las aguas, Tapio en el bosque, y Ukko en el cielo. Esta importancia y monarquía divina dejan adivinar la </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">influencia indoeuropea, pero su concepto no es tan similar como podríamos sospechar, como se demuestra en </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">la adoración que se les rendía: </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">raramente se invocaba directamente a alguno de los grandes dioses, salvo para plegarias globales y de toda comunidad: que el bosque fuera propicio para la caza, que nadie fuese devorado por sus seres, que nadie se perdiera en sus laberintos... </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Normalmente las peticiones y rituales se hacían en primer lugar a los väki, y solo si el <i>noita</i> o el <i>tietäjä</i> no lograba el efecto deseado, el hechizo debía encaminarse a un ser superior. En el canto XV del <i>Kalevala</i>, por ejemplo, la <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/12/lemminkainen-opus-22-1-la-historia-en.html">madre de Lemminkäinen</a> (poderosísima <i>noita </i>por lo que se puede entrever), recorre - en forma animal - los distintos seres animados e inanimados de la naturaleza (los árboles), y los lugares (el camino) preguntándoles por su hijo perdido - es decir, hablando a sus <i>väki</i> en un claro viaje chamánico -, y solo tras agotar todas las vías, se dirige a los dioses menores, primero a la luna y finalmente al sol. En su mismo conjuro para restaurar la vida de su hijo, debe reunir ingredientes de distintos poderes de la naturaleza, pero el dios más poderoso, el que había en el cielo (la Osa Mayor o Ukko o el propio Dios cristiano) le puede conceder el ungüento de resurrección definitivo. </span><br />
<br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">En <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/05/haltijat-y-2-los-espiritus-de-los.html">la siguiente entrega</a>, veremos ejemplos de <i>haltijat</i> en el <i>Kalevala,</i> en especial aquellos relacionados con los proyectos programáticos que dieron fermento a la <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/04/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-1.html">Sexta sinfonía</a> </i>de Sibelius.</span><br />
<br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">Bibliografía empleada en este post (seleccionada):</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">- Pentikäinen, Juha Y. (1999): Kalevala Mythology. Revised Edition. Bloomington & Indianapolis: Indiana University Press [1ª ed. en finés, 1987]</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">- Sarmela, Matti (1994,1995): Finnish Folklore Atlas. Helsinki: Sociedad de Literatura Finlandesa [Traducción al inglés de Annira Silver, edición digital (2009)]. </span><br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">- Siikala, </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Anna-Leena (</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">2002):</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Mythic images and Shamanism. A perspective on Kalevala poetry. </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Finnish Society of Sciences and Letters.</span></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">- </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Stark-Arola, </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Laura:
"The dynamistic body in traditional Finnish-Karelian thought. Väki, vihat,
nenä, and luonto" en "Myth and Mentality. Studies in Folklore and
popular thought", Anna-Leena Siikala (editora) Finnish Literature Society
(2003)</span></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Lectura web recomendada: <a href="http://spiritboat.blogspot.com/">http://spiritboat.blogspot.com/</a> (en inglés)</span></span></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-7387846970495177542019-04-11T17:52:00.001+02:002020-05-05T18:51:38.748+02:00Sexta sinfonía opus 104 (1922-1923): 1. Historia de la obra (1912-1923)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La <i>Sexta sinfonía</i> forma parte el trío de sinfonías finales del maestro Sibelius, y que constituyen sin duda el mayor logro de su carrera. Situada entre los dos gigantes en Mi bemol Mayor y Do Mayor, y entremezclada en su génesis, esta sinfonía se muestra misteriosa, lejana, tejida de sonoridades cristalinas y puras, telúricas y ancestrales, y un ánimo solo descriptible como nórdico... </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Si todas las sinfonías sibelianas después de la <i>Tercera</i> son únicas y singulares de su autor, esta es sin duda, junto con la <i>Cuarta</i>, la más <i>sibeliana</i> del ciclo. Y lo es por causas intentas, por un lenguaje sonoro, armónico, tan personal que sería imposible encontrar un trabajo así en manos de otro autor. Su forma queda diluida entre sus temas y su propia evolución interna, que gobierna con sus cambios la esencia de su música.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La <i>Sexta sinfonía</i> fue planeada muchos, realmente muchos años antes de que tuviera una forma escrita, incluso antes de esbozar sus contenidos musicales. Tan pronto como en <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/03/biografia-30-profesor-en-viena-los.html">1912</a> encontramos una mención en su diario (en el mes de marzo), en el que adelanta sus dos próximas sinfonías tras la conclusión de la extenuante <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/06/cuarta-sinfonia-en-la-menor-opus-63.html">Cuarta</a></i>: “una quinta sinfonía. Una sexta sinfonía: "Luonnotar". Queda por ver si estos planes perdurarán.” </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Lo cierto es que perduraron, pero las propias conceptualizaciones de las composiciones de Sibelius son muy a menudo como su propia música: evolucionando a partir de un germen inicial y mutando a diferentes formas hasta adquirir una esencia definitiva, a veces distinta de la original. La </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/03/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">Quinta</a></i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> llegaría en efecto en </span><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/07/biografia-33-miniaturas-los-50-anos-del.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">1915</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (encontrando dos revisiones hasta la </span><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/10/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">versión definitiva</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> además). Pero hasta </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">once años más</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> duraría la gestación la </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Sexta..</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrk7SXjjKz7IwZLKdafa_Ymn__hlcsqPPRKj4GRLo2EjSb5AbIw-LSrnLOLkthfSKE241QLMMreoEPwpWRsC1Mpehl5J6xlUieRNcaCINifbFizFmUFhq7alk8pW_rmoUjBPbgQZbe67g/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+1%25C2%25AA+p%25C3%25A1gina+aut%25C3%25B3grafa+bis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1016" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrk7SXjjKz7IwZLKdafa_Ymn__hlcsqPPRKj4GRLo2EjSb5AbIw-LSrnLOLkthfSKE241QLMMreoEPwpWRsC1Mpehl5J6xlUieRNcaCINifbFizFmUFhq7alk8pW_rmoUjBPbgQZbe67g/s640/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+1%25C2%25AA+p%25C3%25A1gina+aut%25C3%25B3grafa+bis.jpg" width="503" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">Comienzo de la <i>Sexta sinfonía</i> en el manuscrito de Sibelius, situado en el Museo Sibelius de Turku</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Es esta primigenia concepción vemos a la sinfonía unida a una idea programática: la de <i>Luonnotar</i>, la principal de la ilmataret o doncellas del aire, y además diosa-madre que en el "<i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/01/el-kalevala-1.html">Kalevala</a>"</i> da nacimiento al héroe Väinämöinen, en uno de los pasajes más atávicos y mitológicos de los cantos compilados y editados por Elias Lönnrot (<i>runo</i> I). Un primer proyecto con este argumento llegó a ser <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2015/05/la-hija-de-pohjola-1905-06-ii-la.html">parcialmente musicado</a>, pero acabó siendo convertido en el poema sinfónico <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2015/05/el-poema-sinfonico-la-hija-de-pohjola.html">La hija de Pohjola opus 49</a></i>, también con un programa <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2015/04/vainamoinen-y-la-hija-de-pohjola.html">extraído del <i>"Kalevala"</i></a>. Finalmente, la historia de Luonnotar se separaría del proyecto de la <i>Sexta</i>, para convertirse en el texto base de <i>Luonnotar opus 70</i>, que fusionaba en una misma partitura el poema sinfónico con la canción orquestal.</span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/06/biografia-32-el-trinfo-del-oceano-la.html">1914</a> en los cuadernos de bocetos del maestro comienzan a aparecer temas tanto para la <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/04/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">Quinta sinfonía</a></i> como para la <i>Sexta</i>. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Durante el proceso no solo fueron cobrando forma sus temas musicales, sino que la propia obra sufre de transmutaciones formales: el 16 de diciembre anota: </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“he trabajado en la Fantasia I”. Esa "Fantasía" no es otra que la partitura que acabaría siendo la sinfonía. Y es que sus dos últimas sinfonías fueron más de una vez referidas como <i>"Fantasia sinfonica" </i>en lugar de <i>"sinfonía"</i> propiamente dichas, lo que señala con toda claridad la libertad formal que el autor anheló con el paso de los años. Incluso </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el autor</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/10/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">jugó con la idea de aislar</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el primer movimiento de la versión final de la <i>Quinta</i> y llamarlo así, <i>Fantasia sinfonica</i>. N</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">o fue el caso tampoco de la </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Sexta</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, cuya relación con la denominación no tuvo más recorrido: pero en cambio la <i>Séptima</i> sí llegó a ser estrenada con ese título original (en <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/10/biografia-42-la-septima-sinfonia-amigos.html">1924</a>).</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En ese estado los temas no aparecen en general muy definidos, y de hecho, como veremos, algún boceto llegan a intercambiase de una obra a otra, o a una tercera, como la <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/01/sonatina-en-mi-mayor-para-violin-y.html">Sonatina para violín y piano opus 80</a>;</i> (d</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">edicaremos nuestro siguiente post a analizar en detalle los principales bocetos de la obra</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">). Solo queda claro que la </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Sexta</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> tendrá su centro tonal en re, y en re dórico antes que en re menor. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tras el estreno de la versión original de la <i>Quinta</i>, no le llegaría el turno inmediato a la <i>Sexta</i>, sino a revisar una vez más y hasta una segunda la <i>Quinta</i>. Aunque en algunos días le concede prioridad (27 de febrero de 1916): “he trabajado en la Sinfonía 6. Maravilloso día. He caminado entre colores de despedida. Los árboles hablaron. Todo estaba vivo”.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La labor propiamente dicha de la <i>Sexta</i> llegaría a superponerse a la de la última revisión de la sinfonía en Mi bemol Mayor. A principios de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/12/biografia-36-el-ano-de-la-guerra-mi.html">1918</a>, en plena <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/10/1918-19-guerra-civil-blancos-y-rojos-la.html">Guerra Civil finlandesa</a>, Sibelius se halla trabajando a la vez en los primeros movimientos de sendas obras, aunque con grandes dudas, incluso en si debe de denominarlas "sinfonías". Hasta llega a concebir una <i>Sexta... </i>en Mi mayor, lo que no deja claro si se trataba de un nuevo proyecto, dejando atrás en entorno modal de sus esbozos, o solo un nuevo inicio para esos temas. En todo caso, esos días pesimistas no derribarán las ideas iniciales.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A pesar de ese estado embrionario, parece que en realidad la naturaleza de la partitura ya está en su cabeza mucho más definida que en su diario. En la carta del 20 de mayo de 1918, referida a menudo, en la que Sibelius expone sus pensamientos sobre lo que serán sus tres últimas sinfonías, desde la revisión final de la <i>Quinta</i> a la <i>Séptima, </i>profetiza lo siguiente<i>:</i> “la Sexta sinfonía es de carácter salvaje y apasionado. Oscura, con contrastes pastorales. Probablemente en cuatro movimientos, con un final que se alza sobre un fragor orquestal oscuro en el que el tema principal sea ahogado.” Numerosas anotaciones en ese año demuestran que trabaja plenamente en el primer tiempo.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pero en <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/04/biografia-37-la-version-definitiva-de.html">1919</a> parece que no tenía tan claro qué hacer con los temas, ya más consolidados, de la <i>Sexta sinfonía.</i> Y jugó de nuevo en el entorno de la mitología finlandesa, indefectiblemente está ligada a la génesis de una sinfonía finalmente abstracta. Así, materiales del primer tempo y del finale habrían de integrarse en un poema sinfónico titulado <i>"Kuutar" </i>(la doncella - o espíritu/diosa - de la luna). Los temas escogidos están nombrados en finés: el tema del primer movimiento lleva la indicación de "Talvi" (invierno), y el del Finale "Hongatar ja Tuuli" (</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">la doncella - o espíritu/diosa - del pino, y el viento). Junto a estos, varios de los otros bocetos kalevalianos (que incluyen uno denominado "Sampo") de la misma página acabarán siendo materiales base de la <i>Séptima</i>.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHTpiDNyezc5AEBsOStZnNS3WG6bRHbb7hvFJlfjYsxDW1Vf5OHl6Ejao4aDjBBD_G-fF80CulNXAOvCm_bVvaPHjAwbyhoV4Kn2mgy9925QT10yBDd7yIFiMdkE2-S4j0mMmtykGFG10/s1600/halonen_talvimaisema-kinahmista+%25281923%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="825" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHTpiDNyezc5AEBsOStZnNS3WG6bRHbb7hvFJlfjYsxDW1Vf5OHl6Ejao4aDjBBD_G-fF80CulNXAOvCm_bVvaPHjAwbyhoV4Kn2mgy9925QT10yBDd7yIFiMdkE2-S4j0mMmtykGFG10/s640/halonen_talvimaisema-kinahmista+%25281923%2529.jpg" width="440" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">"Paisaje de invierno, Kinahmi", pintura de Pekka Halonen (1923)</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Al <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/05/biografia-38-noble-y-campesino-y-una.html">año siguiente</a> aún prosigue con <i>Kuutar</i>, pero en este estado es difícil concederle una entidad musical propia diferente al de la sinfonía. No obstante, la forma propiamente dicha está lejos de estar clara, y en una anotación del </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">25 noviembre 1920 esboza títulos alternativos: </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“dudas sobre la sinfonía o </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>"Runes historiques" </i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">”. Esta nota en sí misma es también muy críptica: ¿era un t</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ítulo alternativo para la sinfonía? ¿Pensaba integrar el material en una suite al estilo de las dos suites de <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/05/scenes-historiques-i-opus-25-1899-rev.html">Scènes historiques</a></i>? ¿O tal vez eran conceptos de una obra diferente? Anotar también que el término francés "runes" más que a referirse a la grafía mágico-simbólica escandinava apelarían más bien a los <i>runot, </i>palabra finesa que equivale tanto a "cantos" y a "poemas", propios de la <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/04/el-folclore-finlandes-en-la-obra-de.html">tradición kalevaliana y popular</a>.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/06/biografia-39-conciertos-en-inglaterra-y.html">1921</a> nuestro autor, en una entrevista concedida A. O. Väisänen, relata que está escribiendo otro título diferente más sobre el <i>Kalevala</i>. No se trataría ya de <i>Kuutar</i>, sino de "<i>La forja del Sampo"</i>: “haré algo sobre eso uno de estos días (aunque siempre haya pensado en el herrero <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/01/el-kalevala-3-sinopsis.html">Ilmarinen</a> como un ser estúpido). La belleza de todo ello es que nadie qué es el Sampo. La forja del Sampo sonaría <i>pianissimo</i> — como en la lejanía. Pero todo será concebido sinfónicamente. La música no tiene que aparentar que depende de ningún programa literario. El poema solo es el punto de partida”.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Aunque en principio no se menciona este proyecto en relación a la sinfonía, recordemos que entre los esbozos para <i>Kuutar</i>, que devendrían en temas de la <i>Sexta</i> y la <i>Séptima</i> había un tema - no usado al final en ninguna obra conocida - denominado "Sampo". ¿Estaba reconvirtiendo <i>Kuutar</i> en <i>La forja del Sampo? </i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/bibliografia-basica-del-blog.html">Tawaststjerna</a> apunta esa posibilidad, en la que el autor desarrollaba los temas al tiempo que los probaba en diferentes marcos formales. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivxyL3k23jqA8mvd1-MtwMpnTNqYZnLqMDi9s-HaCc_NexGUUlxMQdD2GX1joY7q5ggO4VQ73PjVOnw9V-U4smKfb7SQVL4AZs712f6fZx654pyJEABuRBvdgx15GINh4u2GPmYkvZC3s/s1600/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Croquis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="678" data-original-width="1164" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivxyL3k23jqA8mvd1-MtwMpnTNqYZnLqMDi9s-HaCc_NexGUUlxMQdD2GX1joY7q5ggO4VQ73PjVOnw9V-U4smKfb7SQVL4AZs712f6fZx654pyJEABuRBvdgx15GINh4u2GPmYkvZC3s/s530/Sexta+sinfon%25C3%25ADa+-+Croquis.jpg" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">Relaciones de la<i> Sexta sinfonía </i>con otras obras y proyectos no realizados durante el proceso de composición de la obra</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En entre los años 1920 y 1922 Sibelius compuso principalmente obras breves, sobre todo piezas para piano, pero también algunas suites para orquestas de cámara, las dos del <i>opus 98</i> y la <i>opus 100</i>, cuya escritura de cuerdas (y flautas o arpa) y algunos elementos armónicos dejan sentir la cercanía, en un contexto más ligero, de la <i>Sexta sinfonía</i>. También el maravilloso <i>Andante festivo JS.34</i> (que fue escrito en su versión original de 1922 para cuarteto de cuerda) tiene sus paralelos en su escritura "coral" con algunos de los pasajes más místicos de la sinfonía,</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> que avanzaba lentamente en ese tiempo.</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Junto con esas páginas, la sinfonía comienza a ser una prioridad, a pesar de las numerosas existenciales que lo asaltan (27 de abril de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/08/biografia-40-suites-trabajos-menores-y.html">1922</a>): “el 'nuevo trabajo' está luchando por salir y yo no estoy feliz... Tengo todavía mucho, demasiado que decir. Vivimos en un tiempo en que todos miran al pasado... Yo soy solo tan bueno como </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">eran </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ellos. Mi orquestación es mejor que la de Beethoven y tengo mejores temas que los suyos. Pero — él nació en un país de vino — yo en un país de leche agria ["surmjölk"]”.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Lo cierto es que, a pesar de estas dudas existenciales - tan exageradas como habitualmente en el genio nórdico - el trabajo en sí estaba ya en su mente, y durante los meses siguientes empezará a tomar forma definitiva de manera sorpresivamente rápida (en términos sibelianos). </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El 14 de enero de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/09/biografia-41-la-sexta-sinfonia-viajes.html">1923</a> anota como completados los tres primeros movimientos de la sinfonía, y en un mes se dispondrá a estrenar la obra.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT0KUfdDxz0jyLa6J_YCF3fvrrITAsAO3N2z_ZzRoIBP_gngZTloKmD2nQFbJkUfp_4eNjBIkWbG8GwPrAVHNcpTAPcdWcu5vEFecQ_KkVpABlfFj2RXqaPKsV9JuqIEa_ni7YT1_pOm8/s1600/1923+Sibelius+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="580" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT0KUfdDxz0jyLa6J_YCF3fvrrITAsAO3N2z_ZzRoIBP_gngZTloKmD2nQFbJkUfp_4eNjBIkWbG8GwPrAVHNcpTAPcdWcu5vEFecQ_KkVpABlfFj2RXqaPKsV9JuqIEa_ni7YT1_pOm8/s530/1923+Sibelius+2.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">Jean Sibelius posa para una sesión fotográfica en el año 1923</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La <i>première</i> tuvo lugar el </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">19 febrero 1923, con el propio autor dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Helsinki. La sinfonía compartió programa con otros estrenos de obras recientes, todas ellas trabajos de carácter más ligero y menos trascendental, como el <i>Valse chevaleresque opus 96c</i>, la <i>Suite champêtre </i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>opus 98b</i> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">y la <i>Suite caractéristique opus 100</i>, y alguna otra partitura breve. Sin duda la <i>Sexta</i> pudo brillar sin rivales, aunque como decíamos antes las sonoridades de esas otras obras pudieron ser bastante complementarias, no así su carácter. El concierto fue un éxito, y pudo ser repetido tres días más tarde.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Las críticas de la sinfonía fueron muy positivas desde el primer momento, aunque la impresión fue tan calmada como la propia obra: </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">más afable, menos abarcadora, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">de carácter </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">más frágil. La <i>Quinta</i> era un drama imponente y de celebración, la <i>Sexta</i> es puro idilio. L</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">a </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Sexta</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> es también un poema en el marco de una sinfonía... su ánimo global es sereno, destellando como un brillante día del final del verano finlandés</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">”</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, opinaba el crítico del Helsingin Sanomat, destacando su aspecto más naturalista. El director del YL Heikki Klemetti la veía como </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">no de carne, sino de espíritu,</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">”</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> también captando la ascesis de la obra. Otras voces, como las de Karl Ekman se quejaban, sin duda por comparación con la </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/10/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">Quinta</a></i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, de la falta de contrastes y clímax dramáticos. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El compositor confió en la obra y la sintió siempre con orgullo. Al contrario que su predecesora, no tuvo dudas sobre su redacción, y la consideró (aparte de algún ajuste mínimo) definitiva. Al punto que se la llevó directamente en la maleta del viaje de un viaje que emprendió con su mujer a Suecia a la semana siguiente, dando conciertos en Estocolmo y en Uppsala. Junto con sus obras ya consagradas, la capital sueca conoció el 2 de marzo el estreno fuera de Finlandia de la <i>Sexta </i>(y acogida de nuevo con reservado entusiasmo). </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En una entrevista de esos días en el "Svenska Dagbladet", el compositor hablaba de su nuevo trabajo, haciendo una reflexión sobre su propio concepto del género sinfónico: </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“es de carácter y de perfil muy tranquilos... y construida, como la <i>Quinta, </i>con cimientos más lineales que armónicos. Por otra parte, como la mayor parte de las demás sinfonías, tiene cuatro movimientos; sin embargo formalmente estos son completamente libres. Ninguno de ellos sigue el esquema ordinario de sonata... No concibo una sinfonía solo como música de esta o aquella cantidad de compases, sino más bien como expresión de un credo espiritual, una fase en la vida íntima de uno.</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">”</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Justamente a finales de ese año su amigo el compositor sueco </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Wilhelm Stenhammar, le visitó en Finlandia, y se atrevió a solicitar ser del dedicatoria versión publicada de la sinfonía, cuya edición estaba preparando (¡al tiempo que escribía ya la <i>Séptima sinfonía</i>!). Sibelius aceptó complacido la sugerencia, pero por </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">por un error la </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">dedicatoria estuvo ausente en la edición original de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hansen, error que en las publicaciones posteriores se subsanó (aunque el propio Stenhammar, fallecido en 1927, no pudo disfrutar del honor impreso). </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La obra se difundió rápidamente, llegando a Norteamérica </span>en 1926, dirigida por Stokowski (con gran éxito de crítica). Muy pocos años después, con sus siete sinfonías completas - a espera de la utópica <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/09/el-misterio-de-la-octava-sinfonia-de.html">Octava</a></i> - le llegaría el turno para una primigenia grabación. El sibelianismo británico encomendó la tarea de realizar el primer registro del ciclo a <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/02/robert-kajanus-1856-1933.html">Robert Kajanus</a>, continuado a su muerte (1933) por Georg Schnéevoigt, que asumiría las pendientes: la <i>Cuarta</i> y la <i>Sexta sinfonías</i>. El propio Sibelius manifestó sus reservas (no nuevas) hacia los registros de Schnéevoigt, alejados de la fidelidad de su amigo Kajanus, llegando en efecto a desaprobar la publicación de la <i>Cuarta</i> (de la cual se encargaría en último término <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/06/cuarta-sinfonia-en-la-menor-opus-63_13.html">Beecham</a>), aunque permitió finalmente su versión de la <i>Sexta</i>, grabada en primicia mundial en Londres, el día 3 de junio de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2015/04/biografia-48-la-fama-internacional-y-la.html">1934</a>.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Su recepción constituye un caso paralelo, aunque no del todo similar, al de la <i>Cuarta.</i> Lo cierto es que esta sinfonía ha sido considerada muy unida al alma finlandés, por ello ha sido favorita de los directores finlandeses, tanto dentro del país como en sus giras internacionales. Después de todo, sus sonoridades níveas, nórdicas, cristalinas, su melancolía, su calma, su fuerza contenida, hasta su "sisu", como también la entonación rúnica de muchos de sus temas, la convierten en una <i>quinta essentia</i> del sentimiento finlandés más profundo. No obstante, también ha sido uno de los puntales de los directores internacionales al abordarla en sus ciclos completos, y a nadie se le escapa que, aunque algo oculta entre la grandiosidad de la <i>Quinta</i> y de la <i>Séptima</i>, esta <i>Sexta sinfonía</i> es una de las obras maestras del último Sibelius. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqoVP640eOI6zPFD1Fsllq534TLo5TCV-uKiY54F9uWAes5VdPfhdlxceZ4A3D2HJTPyL_twn-EpYVoTC0qndf0iG_ELhdNoMhLBPgPEbsrtCT3iKQWKst0bIBRQ-FZ27pGlFhJgXttF0/s1600/nature-landscape-silhouette-trees-long-exposure-finland-night-winter-snow-stars-aurorae-forest-pine-trees-colorful.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqoVP640eOI6zPFD1Fsllq534TLo5TCV-uKiY54F9uWAes5VdPfhdlxceZ4A3D2HJTPyL_twn-EpYVoTC0qndf0iG_ELhdNoMhLBPgPEbsrtCT3iKQWKst0bIBRQ-FZ27pGlFhJgXttF0/s530/nature-landscape-silhouette-trees-long-exposure-finland-night-winter-snow-stars-aurorae-forest-pine-trees-colorful.jpg" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Contiene el atractivo de su gran poder de sugestión, su capacidad para evocar contenidos extramusicales en algunos oyentes, a pesar de que otros muchos la contemplan solo como puramente abstracta. Aunque quizá no fuera del todo la intención final del autor, esta obra lleva muy frecuentemente la imaginación del oyente a paisajes naturales, boreales, a la pureza de la nieve, al cielo azul más puro y helador, y a las luces polares. El propio músico finlandés diría en 1943: “siempre me recuerda al perfume de las primeras nieves”. Por ello, y quizá por esa tormenta - no tan furiosa ni directamente descriptiva - del Finale haya llevado a ser denominada (sobre todo en el ámbito anglosajón) como "Sinfonía pastoral del norte", sosias nórdico de la <i>Pastoral</i> de Beethoven, con la que comparte además número. Comparación que quizá habría agradado en parte a Sibelius al unirla a su propio ídolo musical, aunque en cambio no habría aprobado aquello de "más expresión de sentimientos que pintura de sonidos". </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">De hecho la obra tiene también connotaciones más profundas, místicas, que trascienden ese aspecto "pastoral", para aproximarse a una conexión íntima con la misma tierra, con una percepción <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/03/mi-lucha-con-dios-sibelius-cristiano.html">panteística</a> de la naturaleza. La sinfonía evita en último término aun el canto de los pájaros o el sonido de la lluvia por una búsqueda de los espíritus primigenios del mundo, algo subyacente en la propia substancia creativa de la obra (sobre la mitología a la que apelan algunos esbozos y conexiones de la obra dedicaremos un próximo post en el blog). </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sin embargo, a pesar de esta capacidad sugerente, en su forma final, la <i>Sexta sinfonía</i> no contiene programa literario en absoluto. T</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">al como recalcaba en la entrevista al diario sueco tras su estreno, los propósitos sibelianos para con esta obra (hemos relatado cómo en efecto hay propósitos de poema sinfónico en sus temas). Con todo, uno de los misterios de la obra, que trataremos más adelante, es cómo parece coexistir sin contradicción </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en ella</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">una ascesis puramente musical y abstracta con este increíble poder evocador ante la imaginación del oyente.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La enigmática, bellísima, etérea y mágica </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Sexta sinfonía opus 104</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> de Sibelius oculta grandes y hermosos secretos en la profundidad de su bosque nórdico inhabitado. Es por ello por lo que dedicaremos una serie extensa, que ha comenzado con este relato sobre su historia.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">____________</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">Próximos posts [plan previsto]:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/10/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-2.html">2. Esbozos y concepciones primitivas en la trayectoria de la composición</a></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2020/05/sexta-sinfonia-opus-104-1922-1923-3.html">3. Análisis (visión general)</a></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">4. I. Allegro molto moderato (a</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">nálisis)</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">5. II. Allegretto moderato</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"> (a</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">nálisis)</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">6. III. Poco vivace</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"> (a</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">nálisis)</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">7. IV. Allegro molto</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"> (a</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">nálisis)</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">8. 9. y 10. Discografía</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><i>[Anotaciones de transfondo para explicar algunos aspectos relacionados con la Sinfonía]:</i></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/05/haltijat-1-los-espiritus-y-los-chamanes.html">Haltijat: (1.) Los espíritus y los chamanes de la Finlandia pagana</a></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/05/haltijat-y-2-los-espiritus-de-los.html">Haltijat: (y 2.) El espíritu de la luna y los espíritus de los árboles en el Kalevala</a></span></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-69375454125827673572019-03-28T17:57:00.001+01:002019-03-28T17:57:02.866+01:00Sonatina en Mi Mayor para violín y piano opus 80 (1915): y 3 . Discografía<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/02/sonatina-en-mi-mayor-para-violin-y.html">Capítulo anterior (2): análisis</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">_________________</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como ya decíamos, la pequeña <i>Sonatina para violín</i> no goza de una amplia difusión más allá de los círculos sibelianos. Sin embargo, podemos comentar algunas de esas grabaciones, que han conocido en todo caso el mimo y el apasionamiento de los especialistas y amantes de la música del maestro finlandés:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS2VPiNGRXTCtmYZDC4btxXINEiaCnx_o351ouVsWAwaB2W3JSoRk_kqqpvN23z03N7OlwPdIs-fsRPKo-QwdsB17YB29mbyY9dOnsKrQMeFKmF8z1w60phch-oi5SV8Iv48St18FqXAs/s1600/Viol%25C3%25ADn+y+piano+-+Alba+-+Saarikettu+%2526+Koivisto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="631" data-original-width="640" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS2VPiNGRXTCtmYZDC4btxXINEiaCnx_o351ouVsWAwaB2W3JSoRk_kqqpvN23z03N7OlwPdIs-fsRPKo-QwdsB17YB29mbyY9dOnsKrQMeFKmF8z1w60phch-oi5SV8Iv48St18FqXAs/s320/Viol%25C3%25ADn+y+piano+-+Alba+-+Saarikettu+%2526+Koivisto.jpg" width="320" /></a></div>
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Kaija Saarikettum, violín</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Teppo Koivisto, piano</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>- ALBA (2003)</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Una versión plena de sonoridad, que sin perder nunca los límites camerísticos se acerca a evocaciones orquestales, una contradicción que tendría pleno sentido en la mente del autor. El primer movimiento es animado, vivo y pleno de felicidad incluso. El segundo movimiento es delicado, de emociones contenidas a punto de quebrarse en mil pedazos. Sensacional el hipnótico pasaje final. Una verdadera maravilla de tempo en todo caso. El final tiene un enfoque mágico, recordando aún más de cerca a las <i>Humoresques</i> orquestales, con gran fluidez dramática y anímica. Sin duda una encarnación más lograda de la partitura (aun a falta de la versión con mayúsculas), con un lenguaje absolutamente finés, lleno de elegancia y musicalidad, y de grandiosidad en su hondura intimista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Interpretación: 8 • Estilo: 9 • Sonido: 7,5</i></b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDWq8TMLpdACrJdewtGdRfO5JtdW3PUHNHiCW0KoqqMh-WqctrDUyUFXzQtKm8Pr8Hi4AbFZRdQTF7IkX4LSDC4cw2tsQs4eingvNJmXb8ocitu-yZbSMVQr25yglCH0snNWeej4s5ypQ/s1600/Viol%25C3%25ADn+y+piano+BIS+Sparf+%2526+Forsberg+vol+1+%252B+Sibelius+edition+6+combo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="252" data-original-width="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDWq8TMLpdACrJdewtGdRfO5JtdW3PUHNHiCW0KoqqMh-WqctrDUyUFXzQtKm8Pr8Hi4AbFZRdQTF7IkX4LSDC4cw2tsQs4eingvNJmXb8ocitu-yZbSMVQr25yglCH0snNWeej4s5ypQ/s1600/Viol%25C3%25ADn+y+piano+BIS+Sparf+%2526+Forsberg+vol+1+%252B+Sibelius+edition+6+combo.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Nils-Erik Sparf, violín</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Bengt Forsberg, piano</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>- BIS (1991), también Sibelius Edition vol VI.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La versión de la integral BIS del </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">dúo sueco</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> nos deja una lectura tenue y clásica en su arranque, mientras se adivinan retazos orquestales en su desarrollo. El segundo movimiento es nostálgico, candoroso, de gran sensibilidad, donde los pasajes cadenciales se vuelven lejanos recuerdos. El final recrea un sentimiento rapsódico, no ajeno a lo popular, aunque también hay momentos de gran abstracción musical, como los previos al primer regreso del tema. Quizá falte, como en otros momentos, un trazo fluido que una todo. Buena versión no obstante, recomendable.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Interpretación: 7 • Estilo: 7,5 • Sonido: 7</i></b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH3DaWiFufGQfN6TlO6H7yiCw7xSMPv4hLNc7AS3jnds2kP9dzD43XRdP-NDbGqvkS6DSZbENPmPVKOVD1LedlKhvdr1_-ZsfnLZ4W7rSRVHkENGDoOGKbzvCNNQvKTJFi619aJTU8ko8/s1600/Viol%25C3%25ADn+y+piano+-+Finlandia+-+Yaron+%2526+Sharon%252Cetc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH3DaWiFufGQfN6TlO6H7yiCw7xSMPv4hLNc7AS3jnds2kP9dzD43XRdP-NDbGqvkS6DSZbENPmPVKOVD1LedlKhvdr1_-ZsfnLZ4W7rSRVHkENGDoOGKbzvCNNQvKTJFi619aJTU8ko8/s320/Viol%25C3%25ADn+y+piano+-+Finlandia+-+Yaron+%2526+Sharon%252Cetc.jpg" width="317" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Yoshiko Arai, violín</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Izumi Tateno, piano</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>- FINLANDIA RECORDS (1981)</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Aunque de origen japonés, ambos artistas están asentados en sibelianismo local de Finlandia - sobre todo el caso de Taneno, profesor durante décadas en la Sibelius Akatemia -. Arai y Tateno tocan aquí una de las grabaciones más difundidas en su día de la <i>Sonatina</i>, impetuosa, vigorosa, a veces de trazo un poco denso, pero lleno de un sentimiento desbordante. A destacar el rapsodismo bien entendido del tiempo central, y la especial energía kalevaliana del movimiento final, muy plástico y cargado de imágenes. Versión recomendable.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Interpretación: 6,5 • Estilo: 7,5 • Sonido: 5,5</i></b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYPURNu6pyV7qH3BEtJB0ABH9tQ2IDxiG54-n9ME1w-L_odrfk_cRa4ZKBvavc6xRjT593VqhLpG9nYCHNrWrCNSML7z-f49iJyz_KWN9Bmb65wDjvEuo_SeLFKWCilp991jJtWmV-uz4/s1600/Viol%25C3%25ADn+y+piano+Sonatina+op80-Aaron+Rosand+%2526+John+Covelli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="450" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYPURNu6pyV7qH3BEtJB0ABH9tQ2IDxiG54-n9ME1w-L_odrfk_cRa4ZKBvavc6xRjT593VqhLpG9nYCHNrWrCNSML7z-f49iJyz_KWN9Bmb65wDjvEuo_SeLFKWCilp991jJtWmV-uz4/s320/Viol%25C3%25ADn+y+piano+Sonatina+op80-Aaron+Rosand+%2526+John+Covelli.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Aaron Rosand, violín</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>John Covelli, piano</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>- AUDIOFON (1992)</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La <i>Sonatina</i>, como otras piezas para violín y piano, también ha llegado al repertorio de algunos virtuosos foráneos, en especial del ámbito anglosajón. El violinista Rosand nos ofrece aquí una mirada en verdad de carácter virtuosístico, lo que de alguna manera se nos antoja más próximo a las intenciones objetivas del autor que algunas de las "reflexiones" anteriores, pero deja también lejos sus posibilidades más expresivas. Así, el solista norteamericano toca el primer tiempo con urgencia, y entonación segura y nada sentimental. Sentimentalidad de salón que se guarda en el segundo tiempo, dejando siempre en primer plano a las cuerda (muy discreto el piano en toda la grabación, sobre todo por la toma de sonido, que hace buena la sensación de "violín acompañado"). Rosand hace vibrar con belleza elocuente su magnífico Guarneri del Gesù. El final arranca con un clima concertístico, con giros dramáticos y grandes contrastes. A decir verdad aquí sí se echa de menos cierta mayor intimidad. Buena versión, no muy sibeliana, pero que puede hacer las delicias de los amantes de la cuerda frotada.</span><br />
<div>
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Interpretación: 6,5 • Estilo: 5,5 • Sonido: 6,5</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">_________________</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Con esto, finalizamos este recorrido por la <i>Sonatina opus 80</i>, una de las obras conectadas con la génesis de la <i>Sexta sinfonía</i>, que abordaremos a su vez próximamente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-64173837147329301352019-02-28T22:23:00.003+01:002020-05-28T21:34:22.918+02:00Sonatina en Mi Mayor para violín y piano opus 80 (1915): 2. Análisis<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/01/sonatina-en-mi-mayor-para-violin-y.html">Capítulo anterior (1): historia de la obra</a></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">__________________</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La <i>Sonatina para violín y piano opus 80</i> que Sibelius escribiera a comienzos del año 1915 es</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, como ya hemos señalado,</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">una obra </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">pequeña</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, pero de cierta importancia dentro del catálogo del autor, no solo por ser una hermosa joya de entre las muchas que escribiera para la <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/11/la-musica-para-violin-y-piano-de-jean.html">formación</a>, sino por inaugurar una nueva sensibilidad en su trayectoria musical, abriendo de forma sencilla el tercer gran periodo compositivo del autor, el de "</span><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2015/07/catalogo-cronologico-v-periodo-final.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">serenidad sinfónica</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">". Y aunque esta partitura pueda parecer modesta en comparación con las obras maestras de ese periodo, las tres últimas sinfonías, mucho de ellas se adivinan ya aquí. No por casualidad hay incluso alguna conexión directa con aquellas partituras orquestales.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Si hay algo inequívoco en esta obra es su </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">simplicidad diatónica, su armonía que, aunque veces </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">austera, supone una declaración de amor a la tonalidad. Esto hay que entenderlo como punto de inflexión respecto a la época anterior, su "<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/04/catalogo-cronologico-iv-periodo-oscuro.html">periodo oscuro</a>", que le había llevado a excursiones hacia armonías más alejadas de la tonalidad, teniendo la <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/06/cuarta-sinfonia-en-la-menor-opus-63.html">Cuarta sinfonía</a></i> como exponente de su quasi expresionismo.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Lejos de la devastación de aquella sinfonía, esta obra aparece como reacción a esas oscuridades, aunque aún quedan ecos del esencialismo y sobriedad anterior. Todavía no llegamos a la plenitud de la <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/03/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">Quinta sinfonía</a></i>, mucho menos en un formato tan mínimo, pero ya se nos plantea su rotunda claridad tonal, tonalidad compartida con</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> algún pequeño giro modal (como en la próxima sinfonía). Sus armonías son límpidas, pero no por ello necesariamente fáciles o realmente clásicas, como tampoco plenamente románticas, excepto también en algunos giros muy característicos y evocadores. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Además esta partitura se plantea como un apéndice, un epílogo, a las tres <i>Sonatinas para piano opus 67</i>, obra cumbre del <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/04/la-musica-para-piano-y-2-obras-mas.html">medio</a> más íntimo en el catálogo del autor y uno de los ejemplos más característicos de la fase anterior. Esto se hace más visible en la segunda de ellas, con la que comparte además tonalidad. Pero lo que allí era austeridad, disonancia, elusividad, silencio, aquí se dibuja en armonías plenas y sonoridades saciadas. La polifonía antes insinuada aquí se muestra más sutil e integrada, la melodía incompleta aquí se vuelve un torrente incesante de melodía infinita.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Quizá tenga algo de "neoclásica", si no supiéramos que nunca puede aplicarse este concepto a Sibelius como presupuesto estilístico de manera estricta... Aunque sí que tiene algo de retorno a sus propios clásicos. Al evocar su <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/11/la-musica-para-violin-y-piano-de-jean.html">propio violinismo</a> de los años 1880s, nuestro músico está recordando sus sueños de virtuoso como también esas plácidos recitales en la intimidad, donde toca sonatas y tríos de Mozart, Haydn o Beethoven, y también música de Schubert o Mendelssohn. Hay algo de esos clásicos en la sonata, como también de aquellos propios bises románticos que componía como regalos, como souvenirs... </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Recordemos que esta es una obra personal, subjetiva, muy sentida en el fondo, a pesar de su apariencia alegre, cándida, incluso <i>naïve</i>. Por eso, junto con esas aspiraciones - y formas incluso - clásicas, a su vez la música </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">da sensación de una continua improvisación, de pequeñas fantasías que recrean muy bien lo que debió ser la creatividad más espontánea del músico.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La forma es una académica disposición en tres movimientos, si bien los dos movimientos rápidos plantean sendas breves introducciones lentas. El primer tiempo se articula en la forma arquetípica de primer movimiento de sonata, mientras que el final también se ajusta a un rondó-sonata habitual. Todo ello, con ciertas libertades, pero lejos de la subjetivación de formas que se verá en la <i>Quinta sinfonía</i>, que se escribía también en las mismas fechas. El movimiento central quizá sea el menos "formal", y justamente el más vinculado al periodo oscuro y </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">a la vez</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> a </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">recuerdos de épocas más románticas... </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sin embargo, la <i>Sonatina</i> tiene fuertes lazos entre los movimientos, a pesar de sus matices distintivos y de carácter entre los movimientos. Gran parte de esa unidad, como suele suceder en las grandes obras sibelianas, se debe a motivos germinales unificadores. En el caso de esta partitura, ese papel lo desempeña una sencilla célula, un simple tetracordo ascendente (siendo además su notas centrales más breves), que entrelazará a los temas principales de los tres movimientos:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg01onl4iks58WxQuIhsCAWLHjENDmB3tqfImgVYooUcmP_Y3fUtrgE9-LnGbzN5Lci0CCGn6idH13SEQnjcwTn7z6yrjGxYb7r_oou89daWc3KB3izpi6OaPmAwgyswY4WDYz4JPRYrfs/s1600/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+0+c%25C3%25A9lula+germinal.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="708" data-original-width="1600" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg01onl4iks58WxQuIhsCAWLHjENDmB3tqfImgVYooUcmP_Y3fUtrgE9-LnGbzN5Lci0CCGn6idH13SEQnjcwTn7z6yrjGxYb7r_oou89daWc3KB3izpi6OaPmAwgyswY4WDYz4JPRYrfs/s400/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+0+c%25C3%25A9lula+germinal.png" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Con lo dicho, se podría adivinar que la música desborda a veces el formato para el que está escrito. No por ampulosidad o virtuosismo: el violinismo de la pieza no requiere un virtuoso, y quizá hasta un <i>amateur</i> lo suficientemente dedicado puede abordarla. Pero en algunos rincones, como pasa con tantas piezas para piano solo o para cámara del Sibelius maduro, no estamos demasiado alejados de conceptos orquestales. E</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">l piano casi siempre se mueve en un registro medio, y gran parte de la mano izquierda está escrita en clave de sol. El teclado es discreto, dejando protagonismo al violín, pero el acompañamiento se hace necesario como creador de atmósferas y armonías, creando texturas en ciertos momentos casi impresionistas (que sin embargo no lo son porque la tonalidad clara). Algunos pasajes del piano podrían realizarse bien con una </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">orquesta de cuerda, y de hecho algunos pasajes </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">se acercan mucho al singular mundo de las <i>Humoresques</i>, escritas para violín y cuerda (o cuerda con algunos instrumento de viento). </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pasemos al análisis de los tres movimientos de los que se compone la <i>Sonatina</i>.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>I. Lento – Allegro</b></span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La partitura comienza con un prólogo, indicado expresamente como <i>Lento, </i>que preludia parte del material del movimiento (y de la atmósfera de la <i>Sonatina</i>). En principio no parece más que una sucesión de terceras en torno a las triadas de las funciones principales, adornadas con notas también en terceras, en diálogo entre el violín y el piano:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1QcU7oZBvVaUhp-6rlnfujYLREeCCiaINsX2JFUl4oZyMaqNGJR-LrYme3gJ8zY1-YWxeeThuJJxa4J5sEwKbgAMeljeBat75Mf4j9-R-o3Er060kA2GcmkxXAYA8I7j3whHIQwCNOgQ/s1600/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+1mov+-+a+Introducci%25C3%25B3n.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="733" data-original-width="1600" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1QcU7oZBvVaUhp-6rlnfujYLREeCCiaINsX2JFUl4oZyMaqNGJR-LrYme3gJ8zY1-YWxeeThuJJxa4J5sEwKbgAMeljeBat75Mf4j9-R-o3Er060kA2GcmkxXAYA8I7j3whHIQwCNOgQ/s530/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+1mov+-+a+Introducci%25C3%25B3n.png" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">(cliquea en los ejemplo para verlos a mayor tamaño)</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Esta música inicial crea una atmósfera sutil y abstracta, que recuerda a alguna otra introducción sibeliana, como la de <i>Las oceánidas opus 73</i> o muy especialmente la de la <i>Quinta sinfonía</i> (en su <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/09/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">versión origina</a>l, en la <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2016/11/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">final</a> después de la fanfarria inicial), donde unos simples trazos van extendiéndose y entrelazándose para formar el motivo principal. Y así sucede también aquí, cuando finalmente el violín entona un pequeño motivo que se corresponde con </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">no solo</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> el arranque de lo que será el primer tema propiamente dicho del movimiento, sino un diseño que se encontrará también en los temas principales de los otros dos movimientos, constituyendo de hecho el motivo germinal de toda la <i>Sonatina, </i>como hemos señalado antes (Ej. 0). </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tras una pequeña excursión a la tonalidad de la subdominante, el Mi Mayor se asienta firmemente con los acordes del piano en tónica (una nueva textura de "cuerda") y el arranque del Allegro.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El primer tema se enuncia en el violín arropado por un ámbito alto del piano:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfkkqYy2xCQ_Gb6FCVLimFTaILyO4DaITVltRbdaqBrNljJ2z2Jus_G6yXfoUK_GDFUCkXJt7m2iH7UxzkVJm3j52mHG7dwtV4qN8o_LP_MKTg1he6Fr9_0EGvBld-OcQ5FXvd8ZaPmG0/s1600/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+1mov+-+b+tema+1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="1600" height="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfkkqYy2xCQ_Gb6FCVLimFTaILyO4DaITVltRbdaqBrNljJ2z2Jus_G6yXfoUK_GDFUCkXJt7m2iH7UxzkVJm3j52mHG7dwtV4qN8o_LP_MKTg1he6Fr9_0EGvBld-OcQ5FXvd8ZaPmG0/s530/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+1mov+-+b+tema+1.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El tema es en sí es extenso, un torrente de notas sin fin, aunque compuesto de pequeñas unidades. La primera es una alegre figura, muy clásica, seguida de notas repetidas tan caras al violín, para acabar con una figura de puntillo que enlaza muy claramente a través de sus saltos con la música de la introducción lenta</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, mostrándose así como un segundo motivo unificador del movimiento</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El tema se repite y deriva a nuevas figuras, que en realidad son derivaciones de las anteriores, como la célula inicial o las notas repetidas, mientras el piano se limita a apoyar muy sutilmente el melodismo rotundo y franco del solista. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El diatonismo es absoluto, y la llegada del tono de la dominante, Si Mayor (siguiendo la alternancia clásica también), se produce sin una modulación significativa, con toda fuerza. El acompañamiento cambia suavemente a un bajo de Alberti - aunque bien podía adaptarse también a una orquesta de cuerda, lo que profetizaría disposiciones de la <i>Sexta sinfonía</i> -, mientras que el violín hace escalas, alternadas con las notas repetidas, en lo que parece claramente </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">un enlace antes de la llegada del segundo tema. Estas escalas pueden recordar a algunos </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">pasajes </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">virtuosos del <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/03/concierto-para-violin-opus-47-1.html">Concierto para violín</a></i>, pero llevadas a un nivel "doméstico" y mucho más modesto:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht5TzJUBnztzybq6qjXs05GecunrXLs8_tO89YIQXInzv_yO7XIhaMWW8SUQVO_1twibqhO6KtveP0S5IuTlpMBc18TEepHANNFaKRjIM1Yom1XazaGoMqhS_J85SJvlkOcTPd5MvYjZc/s1600/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+1mov+-+c+puente.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="1600" height="113" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht5TzJUBnztzybq6qjXs05GecunrXLs8_tO89YIQXInzv_yO7XIhaMWW8SUQVO_1twibqhO6KtveP0S5IuTlpMBc18TEepHANNFaKRjIM1Yom1XazaGoMqhS_J85SJvlkOcTPd5MvYjZc/s530/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+1mov+-+c+puente.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El segundo tema, más que un tema propiamente dicho es una figuración abstracta puramente violinística, apoyada a veces con una sexta melódica minorizada. El acompañamiento es rítmico, y todavía muy sencillo:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc8Arlv0YlsJPqDUCKFKY304krAFKCHVJSiYoJ2ZnjF5sN560LbB0DpA-H-OJR5Zq2vuDm9tX5xLGGg_NhWKBS2ctdHzLgtOVMLVsQ09Wul6z6lVQqn8IgQtO0zlqhKiuphyphenhyphenhlkwUe0a4/s1600/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+1mov+-+d+tema+2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="1600" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc8Arlv0YlsJPqDUCKFKY304krAFKCHVJSiYoJ2ZnjF5sN560LbB0DpA-H-OJR5Zq2vuDm9tX5xLGGg_NhWKBS2ctdHzLgtOVMLVsQ09Wul6z6lVQqn8IgQtO0zlqhKiuphyphenhyphenhlkwUe0a4/s530/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+1mov+-+d+tema+2.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tras apenas seis compases más uno de enlace (llamativo si tenemos en cuenta que este tema tiene una presencia importante en el discurso), llegamos una breve coda. Aunque quizá demasiado corta también para que lo denominemos como "tercer tema", sí tiene la contundencia motívica de un tema, y su aparición es clara, muy diatónica y clásica de nuevo. Tiene un cierto paralelo también, como si fuera una anécdota recordada, a la exposición tritemática del <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/03/concierto-para-violin-opus-47-2-i.html">Concierto para violín</a></i>:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcIrHSKYVHgLOIPOo_jl3Q69bmlOiZzbFGiB04q9k4y10EZqwyn5Va2Hxlya8yZgzh4ifW3GqgFgXAGyNdbudnClI041ebUXB3R97KqPrMzM1pD_QyEwgf_hoS8TXkFGEWmCkyV5BocZk/s1600/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+1mov+-+e+tema-coda.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="473" data-original-width="1600" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcIrHSKYVHgLOIPOo_jl3Q69bmlOiZzbFGiB04q9k4y10EZqwyn5Va2Hxlya8yZgzh4ifW3GqgFgXAGyNdbudnClI041ebUXB3R97KqPrMzM1pD_QyEwgf_hoS8TXkFGEWmCkyV5BocZk/s530/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+1mov+-+e+tema-coda.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">desarrollo se delimita con claridad académica gracias a la doble barra que inaugura un nuevo tono: el homónimo mi menor. La sección enlaza con la exposición a través del motivo del puntillo, hasta que el piano, que hasta este momento se había limitado a acompañar, aquí va a enunciar formas del arranque del tema principal, mientras el violín acompaña con dobles cuerdas o recuerda de nuevo el motivo del puntillo. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Este acaba rememorándonos cada vez más la música de la introducción lenta, y acaba siendo el verdadero protagonista del desarrollo, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">un procedimiento eco de la <i>Sinfonía inacabada</i> de Schubert, que más de una vez encontramos en nuestro músico:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH3Mj2dmgw5syEmeh6R_tLKyXSpzN9JejU0rcrOyJ9J-G_BjV8L2H_aMcqY0Fp1tOppN_kk2t4FbcuLibRNrNIcD_5BxNWv75nEFDvvA6hOFJ2BuwTfdR2tPulAph6GaqzIMCHwXeAuco/s1600/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+1mov+-+f+recuerdo+introducci%25C3%25B3n+en+menor.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="447" data-original-width="1600" height="147" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH3Mj2dmgw5syEmeh6R_tLKyXSpzN9JejU0rcrOyJ9J-G_BjV8L2H_aMcqY0Fp1tOppN_kk2t4FbcuLibRNrNIcD_5BxNWv75nEFDvvA6hOFJ2BuwTfdR2tPulAph6GaqzIMCHwXeAuco/s530/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+1mov+-+f+recuerdo+introducci%25C3%25B3n+en+menor.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El desarrollo de este tema de la introducción trae consigo algunas modulaciones y ambigüedades armónicas, que </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">realmente </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">serán las únicas de este </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">movimiento </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">totalmente tonal. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El Mi Mayor llega cristalino y diáfano de nuevo con una sección perfectamente delimitada, pero que en lo motívico no es más que un recuerdo al motivo del puntillo. Lo más característico sin embargo es que aquí se ve espaciado sobre un amplio arpegio de Mi Mayor del piano, creándose </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">una atmósfera delicada. Estas texturas rememoran algunos momentos más "impresionistas" del autor, como pasajes análogos en la canción finesa <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2015/08/kaiutar-la-ninfa-eco-opus-72-n4-cancion.html">"Kaiutar" opus 72 nº4</a>:</i></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4dIAXNnXBJT_1h2L_KXFfSlK7lQJ1DIFdHqnPm2bmHUvyV1ubyDF3F6KPd_IAUnxHewNu2FgB65aqtvpy4YWMDFX9IrbLlKQHwqF9LMrtgNbFKkj4k3wvlOq86JkDWGsFO2g3Ny3l76s/s1600/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+1mov+-g+tema+introducci%25C3%25B3n+entre+arpegios.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4dIAXNnXBJT_1h2L_KXFfSlK7lQJ1DIFdHqnPm2bmHUvyV1ubyDF3F6KPd_IAUnxHewNu2FgB65aqtvpy4YWMDFX9IrbLlKQHwqF9LMrtgNbFKkj4k3wvlOq86JkDWGsFO2g3Ny3l76s/s530/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+1mov+-g+tema+introducci%25C3%25B3n+entre+arpegios.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El motivo germinal se va disolviendo entre los etéreos arpegios del acompañamiento, sumándose más tarde el violín con el mismo dibujo, hasta que finalmente se llega a la reexposición del primer tema. Al contrario que en la presentación, aquí cuerda y teclado se alternarán en sus diversas presentaciones, con nuevas formulaciones del mismo. Tanto el puente como el segundo tema siguen más de cerca la exposición, aunque este último presente una repetición variada, solo que trasladados al tono principal: ¡de nuevo siguiendo la norma clásica! Raramente el Sibelius maduro será tan "fiel" a estas normas académicas.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La coda en cambio se extenderá mucho más en el final de movimiento, de hecho es realmente extensa, para reafirmar hasta la éxtasis el tono de Mi Mayor, y en suma, proclamando la fuerza de la propia armonía tonal. De nuevo podemos trazar un paralelo con la <i>Quinta sinfonía</i>, en especial con sus rotundos <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2017/01/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">acordes finales</a>, aunque aquí no existan las mismas superposiciones, más bien claras tríadas. Y así, con una cadencia perfecta, termina el movimiento.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>II. Andantino</b></span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Frente al normativo primer tiempo, el segundo tiempo de la obra presenta más bien un carácter y una forma más rapsódicos. Mucho de este tiempo nos remite a algunos fragmentos de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">las <i>Sonatinas para piano opus 67</i>, en especial por su discurso diluido y evanescente, aunque también podría</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> remontarse a algunos intermedios de las últimas sonatas para piano o los cuartetos de Beethoven, trabajos tan afectos a Sibelius.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El movimiento se definiría como </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">improvisación sobre un único tema, evocado con una indudable nostalgia romántica, incluyendo algunos pasajes más virtuosísticos, cadenzas. Toda la nostalgia de los años de joven Sibelius violinista se palpan aquí como nunca.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Este Andantino comienza con un motivo entrecortado </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en el piano solo, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">entonado en octavas</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx7tkuIFV9Nny8xXgzL-HNiRyx9aMdN1FBgWGq2cIJcd0JEd-KCzyOAyyJbDHE1bkw9apvIwhyphenhyphenZ6eppOSMLjSgGAj1oKeNwpLWUulwawrnTdb1E8rF9XoPxtdM5r7xM41ZqiupSMdBpQA/s1600/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+2mov+-a+introducci%25C3%25B3n+modulante.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="1600" height="101" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx7tkuIFV9Nny8xXgzL-HNiRyx9aMdN1FBgWGq2cIJcd0JEd-KCzyOAyyJbDHE1bkw9apvIwhyphenhyphenZ6eppOSMLjSgGAj1oKeNwpLWUulwawrnTdb1E8rF9XoPxtdM5r7xM41ZqiupSMdBpQA/s530/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+2mov+-a+introducci%25C3%25B3n+modulante.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La tonalidad inicial es ambigua por ese ámbito de tritono desde el do# al sol♮ (que nos lleva tiempo atrás, de nuevo a la <i>Cuarta sinfonía</i>), pero justo arrancando de ese sol encontramos </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">la célula principal (Ej. 0) de la sonatina. Al final de ese segundo compás encontramos un acorde de dos </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">quintas superpuestas, con lo que sería un acorde mayor (en la futura tónica de Si mayor) con una sexta mayor añadida, una sonoridad totalmente sibeliana, presente por ejemplo en </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/lemminkainen-opus-22-4-i-lemminkainen-y.html">Lemminkäinen y las doncellas de la isla opus 22 nº1</a></i>, o de nuevo en la <i>Quinta sinfonía</i>, justamente con su <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2016/11/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">acorde inicial</a>. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El motivo es repetido en secuencia a través de diferentes tonos, hasta encontrar el Si Mayor del movimiento. El piano crea un nuevo manto de acordes, muy semejante al del primer tiempo (y de nuevo cercano a la orquesta de cuerda: pensemos el acompañamiento del arranque del <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/03/concierto-para-violin-opus-47-2-i.html">Concierto para violín opus 47</a></i>). Sobre él, se impone el melódico tema de este Andantino:</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglwmWU0A1GyPD7-4sFedV4Q4qHKgT8btMwGCvSRZCRlxvc-VTPNR2arHfFGxVlPfTV00wqf6dw2X0xSWnkXcCd9Bn81Gy5fy4grDO7fbsw9-VOu8r4cf38OEZlQFmO7LBp9806CWUawqA/s1600/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+2mov+-b+tema.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="1600" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglwmWU0A1GyPD7-4sFedV4Q4qHKgT8btMwGCvSRZCRlxvc-VTPNR2arHfFGxVlPfTV00wqf6dw2X0xSWnkXcCd9Bn81Gy5fy4grDO7fbsw9-VOu8r4cf38OEZlQFmO7LBp9806CWUawqA/s530/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+2mov+-b+tema.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Todo el tema es un desarrollo repetido de la célula germinal del global de la sonatina, de hecho casi parece una improvisación sobre ese motivo, repetido en distintos grados (eco de la introducción, aunque aquí sin modulación), y coronado por un típico tresillo sibeliano. Finalmente la melodía cuadra en una estructura de ocho compases, de nuevo muy clásica.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El tema deriva en esa nostalgia a los toques más salonísticos y al clima de un quasi-valse, primero presentado en el piano, que alterna compases de 9 y 6/4:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgohyphenhyphenS7twco5xglFVxeAIQ1EZxK_35ro5F87iyekXRXr_y_BxQqmyc5NHVvhQxIqT_TiKFJG-t-ebvt6vFKlREBqAR_4sBLhq-ZlTYWedM_t-oVV0nsPE4LD2GZQrdM427o9Rz9oqL1NUo/s1600/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+2mov+-c+tema+valseado.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="621" data-original-width="1600" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgohyphenhyphenS7twco5xglFVxeAIQ1EZxK_35ro5F87iyekXRXr_y_BxQqmyc5NHVvhQxIqT_TiKFJG-t-ebvt6vFKlREBqAR_4sBLhq-ZlTYWedM_t-oVV0nsPE4LD2GZQrdM427o9Rz9oqL1NUo/s530/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+2mov+-c+tema+valseado.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El tema pasa de en registro en registro del violín, mientras el piano despliega amplios arpegios que esbozan un clima de nocturno. Ese toque romántico nos retrotrae aún más </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el recuerdo de las piezas de juventud cuando entre los toques de vals se entremezclan cadencias improvisatorias del violín. El clímax del movimiento llega precisamente en esta cadenza, completamente libre:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh55wmd7B2rZwExPUf7v6DY_ilxzieeWOKXKNf-BwV1Gyc7cU6NXtT-xhFu2kReDVAbueTSFIqTgr4rpN4-wsrI345a-srEfPS3HimNPzSCrwnMLfRIyNfC9x0SO-gusfBJNiMqRVDtois/s1600/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+2mov+-d+cadenza.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="1600" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh55wmd7B2rZwExPUf7v6DY_ilxzieeWOKXKNf-BwV1Gyc7cU6NXtT-xhFu2kReDVAbueTSFIqTgr4rpN4-wsrI345a-srEfPS3HimNPzSCrwnMLfRIyNfC9x0SO-gusfBJNiMqRVDtois/s530/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+2mov+-d+cadenza.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A pesar del intento de la melodía para gobernar la música, el movimiento se congela cuando en el piano llega a una repetición de la duda inicial, una repetición que no solo tiene un factor dramático, sino que parece casi ritual y mística, con su toque rúnico de mi dórico, adelantando, probablemente de manera consciente, el siguiente movimiento. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El violín se superpone con retazos del tema (y dobles cuerdas) a esta vehemencia pesimista, pero no lo logra. La música finalmente culmina en un nostálgico si menor, modo menor que se unirá de manera natural con el arranque del Finale.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>III. Lento – Allegretto</b></span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El último movimiento de la <i>Sonatina</i> se inicia con un tema rúnico (ritmo dactílico, notas silábicas y ámbito estrecho), </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en mi menor, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">que es armonizado por el piano como un coral. Este tema arranca de nuevo con la célula germinal de la obra (Ej. 0), y a su vez es una forma variada del tema principal del movimiento.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En el tercer compás se muestra dispuesto a modular a Do Mayor, antes de iniciar un nuevo ascenso en mi menor, hasta la cumbre climática, donde retoma el Mi Mayor principal de la obra, bajo un potente acompañamiento del piano:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7gmq-GCDhHQMt8-O11AdQUh7VRsmZURz9htnmnBCiK5MiLovujg1OtKhnTMU28YkXSFqHtRJWgWRcszJsL0i54zT_veBrw5cgKEOtv4sW7vwqAtmicWRLxKG8DAnFwgqY4Gia-2PLhWY/s1600/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+3mov+-a+Introducci%25C3%25B3n.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="1600" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7gmq-GCDhHQMt8-O11AdQUh7VRsmZURz9htnmnBCiK5MiLovujg1OtKhnTMU28YkXSFqHtRJWgWRcszJsL0i54zT_veBrw5cgKEOtv4sW7vwqAtmicWRLxKG8DAnFwgqY4Gia-2PLhWY/s530/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+3mov+-a+Introducci%25C3%25B3n.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Toda esta breve y magnífica introducción sirve para dar empuje al mágico tema principal del movimiento, que como anunciábamos fuera concebido primigeniamente para la <i>Sexta sinfonía</i>, posiblemente también para su Finale:</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq9XtmWcKBzgHF31MwIgG-TqsOyj1L1-hiMMWgkzyTsGY9IN45pgLAcoiXBCLPr5q2mor5Nh0Ph9Am0qKoMqMjD_CKG24xNqJunxHoGderx1LM_foyqNxjQb49ubvvb2zdBE9uqAavVsg/s1600/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+3mov+-b+tema+principal.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="1600" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq9XtmWcKBzgHF31MwIgG-TqsOyj1L1-hiMMWgkzyTsGY9IN45pgLAcoiXBCLPr5q2mor5Nh0Ph9Am0qKoMqMjD_CKG24xNqJunxHoGderx1LM_foyqNxjQb49ubvvb2zdBE9uqAavVsg/s530/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+3mov+-b+tema+principal.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Los ritmos de este tema también son dactílicos, pero de figuras más breves y repetitivas, como los de una danza popular finlandesa (aunque como sabemos, Sibelius evoca antes que utilizar <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2018/03/el-folclore-finlandes-en-la-obra-de.html">folclore</a> auténtico). El diseño del tema se inicia, como es de esperar, con la célula base de la obra, y dado que este tema posiblemente fuese anterior a la composición en sí de la <i>Sonatina</i>, hemos de pensar que el compositor la concibió a partir precisamente de este dibujo. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La unión de introducción y tema parece un anuncio de una relación semejante entre el tema rúnico inicial del final de la <i>Sexta </i>y su meteórico tema principal, y no por casualidad, porque queda clara la conexión no solo temática, si no también espiritual - a muy pequeña escala, eso sí -.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El tema (representado en el ejemplo 13 solo por sus primeros compases), se prolonga indefinidamente como un perpetuum mobile muy sibeliano. Sus acompañamientos son figuras en ostinato alrededor de la melodía, una perfecta aura de nuevo muy orquestal, que se llega a apoderar del discurso cuando sus figuras en el teclado se convierten en las del violín también.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como decíamos anteriormente la forma de este movimiento es la de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">un rondó-sonata. Pero al mismo tiempo es </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">quizá el más personal y sibeliano de los tres tiempos, debido a su carácter más "finés" y primitivo, como por sus mayores libertades formales. El tema que se va a oponer al inicial se inicia con un forte, paradójicamente</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> indicado como "affetuoso", una emocionante alegría plena:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSjmp43kQ4bK082imtzAto78peR5qoDNTk6ZSWf8XTdH8zXDr0baMN0BqhtwnonukRhAud1U3zKw7Kf44bv_hxTJChShx5o0bWIuTwFTxUleMhVE-nP_YQFh2xZV-knJPsmEwYBpTEAzY/s1600/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+3mov+-c+tema+secundario.png" imageanchor="1" style="font-family: "Times New Roman"; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="1600" height="154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSjmp43kQ4bK082imtzAto78peR5qoDNTk6ZSWf8XTdH8zXDr0baMN0BqhtwnonukRhAud1U3zKw7Kf44bv_hxTJChShx5o0bWIuTwFTxUleMhVE-nP_YQFh2xZV-knJPsmEwYBpTEAzY/s530/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+3mov+-c+tema+secundario.png" width="530" /></a></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El diseño es el de una melodía que en curva en el clásico Si Mayor, que se ve contestada en la cuerda grave con un diseño que llega hasta un sol# menor (sexta minorizada: una de las relaciones favoritas de Sibelius) y un acompañamiento más rítmico y telúrico. Este segundo tema también tiene su particular mini-</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">desarrollo, disuelto también en figuras abstractas y atmosféricas (un nuevo paralelo con la <i>Sexta sinfonía, </i>aunque también con<i> "Kaiutar"</i>).</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Al retomar el tema principal pasamos, sin distinción clara, al brevísimo desarrollo, basado en formulaciones modulantes de dicho tema. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Este se reexpone ya en un ámbito más agudo, expandiéndose de manera distinta en esta aparición. T</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ras un nuevo pasaje modulante, la música adopta otra vez diseños abstractos, hasta </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">encontramos un nuevo pasaje de "detención del tiempo", con amplios acordes del piano que, de alguna manera, pueden evocar los cisnes del finale de la <i>Quinta </i>(tema ya escrito, aunque la sinfonía completa esperará a hasta casi un año después), con un bellísima armonía modulante. El pasaje podría ser perfectamente orquestal, aunque de por sí el violín y el piano logran darle un contorno majestuoso:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnW_IKlhXoz5as740tyZDI0VnUaVAt6vfcBFOuOpU1eLgpOjd_ajLXye2ixIxz93IPe_a264zmK1jssQ27FwxZNN3MtViLfp7mTyu6_UmcdZUhLyC4zZbm440fTCMS_1mIsYLurA3WiAs/s1600/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+3mov+-d+pasaje+acordes+en+desarrollo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="1600" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnW_IKlhXoz5as740tyZDI0VnUaVAt6vfcBFOuOpU1eLgpOjd_ajLXye2ixIxz93IPe_a264zmK1jssQ27FwxZNN3MtViLfp7mTyu6_UmcdZUhLyC4zZbm440fTCMS_1mIsYLurA3WiAs/s530/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+3mov+-d+pasaje+acordes+en+desarrollo.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tras esta secuencia le llega el turno a la reexposición (en el tono principal) del segundo tema, bastante análogo a su aparición inicial, incluyendo su expansión entre arpegios.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El tema principal hace aparición una vez más, para abarcar todo el resto del movimiento. La diferencia es que ahora se va a mostrar desdibujado en un 6/8 de notas iguales. Poco a poco, cuando el piano le acompañe nota contra nota, adquirirá el aspecto de una tara</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ntela o de una jiga. El diseño adquiere así un toque frenético, en especial cuando se apodere de él un frenesí modulante:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTPWQxRfPAl4bmBiRAQnFbwmD6m2UToaVMOc0mdu43Hn4UrMLR_-ZVXZuamrc9cY3arXJcEzY-oMmd4l-s9ibrSTJh2BuPk77TdcZ9Dh3gslQk36bOZwis5LF4aau8TIA1Sd1slHTRTdM/s1600/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+3mov+-e+arranque+modulante+coda.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="374" data-original-width="1600" height="123" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTPWQxRfPAl4bmBiRAQnFbwmD6m2UToaVMOc0mdu43Hn4UrMLR_-ZVXZuamrc9cY3arXJcEzY-oMmd4l-s9ibrSTJh2BuPk77TdcZ9Dh3gslQk36bOZwis5LF4aau8TIA1Sd1slHTRTdM/s530/Sonata+para+viol%25C3%25ADn+y+piano+opus+80+-+3mov+-e+arranque+modulante+coda.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Se recupera finalmente el </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">tono principal sin abandonar el discurso y el impulso del 6/8, y como en el primer tiempo el Mi Mayor se fijará de manera clara hasta el final, ¡sin un solo cromatismo!, para proclamar una vez más la victoria de la tonalidad. Y así, con la firmeza de las triadas perfectas, termina esta pequeña obra maestra.</span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;">__________________</span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Para ilustrar el análisis les proponemos la escucha de la versión de Yoshiko Arai con Eero Heinonen al piano, extraído de un disco del sello Ondine. A cada movimiento le corresponde un video distinto:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">I. Lento – Allegro</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/_Q1lsJre_gU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_Q1lsJre_gU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">II. Andantino</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wASB2_yQTe4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wASB2_yQTe4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">III. Lento – Allegretto</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/bOgyszG8g5U/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/bOgyszG8g5U?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">__________________</span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/03/sonatina-en-mi-mayor-para-violin-y.html">Capítulo siguiente (y 3): Discografía</a></span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-16702044204821007912019-02-05T22:31:00.001+01:002019-02-05T22:41:50.030+01:00"Hundra vägar" ("Cien caminos"), canción opus 72 nº6 sobre un poema de Runeberg (1907)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Todos los 5 de febrero se conmemora en Finlandia el Día Runeberg, aniversario del poeta nacional del país, </span><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/12/el-poeta-johan-ludvig-runeberg-1804.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Johan Ludvig Runeberg</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (1804-1877), autor de poesía lírica y de poemas patrióticos, incluyendo <i>"</i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Vårt land" ("Nuestra tierra")</i> que a la sazón se convertiría en el himno de la república. La lengua de los versos de Runeberg fue la de la minoría suecoparlante, no obstante el reconocimiento a su figura y a su obra es unánime en toda la comunidad finlandesa. En su día, además de eventos culturales y educativos, se ha hecho inmensamente popular la preparación de los "pasteles Runeberg", un dulce con toques de almendra y frambuesa cuya <a href="https://descubriendofinlandia.wordpress.com/2015/01/17/receta-de-la-tarta-o-pastel-de-runeberg/">receta</a> se remontaría a la propia esposa del poeta.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV1piNXgdvW9tiEXc_RRLUe6wl93B7b5SZcW3uiu6BMPbOIkPVbvkJ9NiucUMzetvH0LMJ4RlaPEe-0BesrsAsOmhxpcSW0b7mYo6m8jsDXccUjdMe2OaVFNfT9vfHUIQPwpVv3VXvGBo/s1600/Estatua+Runeberg%252C+Helsinki.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV1piNXgdvW9tiEXc_RRLUe6wl93B7b5SZcW3uiu6BMPbOIkPVbvkJ9NiucUMzetvH0LMJ4RlaPEe-0BesrsAsOmhxpcSW0b7mYo6m8jsDXccUjdMe2OaVFNfT9vfHUIQPwpVv3VXvGBo/s640/Estatua+Runeberg%252C+Helsinki.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">Monumento a Runeberg en Helsinki, en el parque Esplanadi de la capital finlandesa</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Aunque fue el compositor de mediados del XIX Fredrik Pacius quien pondría </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">música al himno nacional, y por lo tanto a sus versos más cantados, sin duda es Sibelius el autor cuyos pentagramas más han quedado unidos a los textos de Runeberg, con más de 30 composiciones. Estas en su mayoría son <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/las-canciones-sngen-de-jean-sibelius.html">canciones</a> de cámara, género que se presta a la perfección a los poemas líricos y breves del escritor, aunque también alguna <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2017/11/las-cantatas-de-jean-sibelius.html">cantata</a> o coro a capella sibelianos partirían de las líneas del poeta. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Las <i>sången</i> sobre textos de Runeberg se extienden a lo largo de toda la cronología sibeliana, incluyendo dos cuadernos completos, que justamente serían el primero publicado (el <i>opus 13</i>), y el último (el <i>opus 90</i>). Entre medias encontramos <i>"</i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Hundra vägar" ("Cien caminos")</i>, la canción a la que vamos a dedicar la celebración runebergiana del día que hemos celebrado hoy. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La obra fue publicada por </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> la pequeña editorial K. E. Holm de Helsinki en 1907, y no tenemos más referencia que esa para fechar la partitura, que hemos de imaginar que se compondría muy poco antes de la publicación. Existe una versión preliminar (conservado en un manuscrito catalogado como HUL 1148), con mínimas diferencias de métrica y de entonación, lo que denota cuando menos que dedicó esfurezos a la partitura. Años más tarde, el título aislado se reunió a otros títulos como parte de las <i>Seis canciones opus 72,</i> un cuaderno </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">que es posiblemente uno de los más heterogéneos entre las colecciones con <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2017/08/las-listas-de-obras-con-numero-de-opus.html">número de opus</a> de Sibelius. Las otras canciones del grupo fueron escritas en la época de su eventual publicación por Breitkopf & Härtel, los primeros de la Guerra Mundial (1914-16). Las dos primeras fueron extraviadas precisamente por las circunstancias bélicas, y siguen desaparecidos a día de hoy. Dos de los poemas restantes son singulares en cuanto a la lengua, una en alemán, y la otra una de las pocas </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">canciones escritas en finés, y en justicia una de las más célebres del autor, <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2015/08/kaiutar-la-ninfa-eco-opus-72-n4-cancion.html">"Kaiutar"</a></i>. Las dos restantes (las números 3 y la 6) son musicalizaciones dos poemas muy distintos de Runeberg, incluyendo la pieza final del cuaderno, como decíamos compuesta en realidad unos años atrás.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Aparte de las circunstancias de su origen y publicación, <i>"Hundra vägar"</i> es </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">una rareza en muchos sentidos. Escrita el año de la <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2012/09/tercera-sinfonia-en-do-mayor-opus-52.html">Tercera sinfonía</a></i> o de la <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/04/que-es-una-sinfonia-el-dialogo-entre.html">visita de Mahler</a> a Helsinki, parece una pieza intemporal en su catálogo, que podría haber sido escrita en cualquier momento de su carrera. Sin ser una de sus mejores composiciones, aun en el género, su singularidad nos invita a dedicarla unas líneas. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Los versos de Runeberg </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">son una evocación religiosa, lo cual ya nos debe llamar la atención. Jean Sibelius no fue nada insensible a la fe (como podemos comprobar en diversas acotaciones de su diario), pero dedicaría escasas composiciones relacionables con creencias personales. Pero si es completamente evidente que los poemas del escritor finlandés enlazan tan bien en general con el corazón sibeliano, la forma que tiene el poeta de encontrar a Dios en la naturaleza y en toda la creación en estos versos ha conseguido enlazar de la manera más íntima y personal con la sensibilidad del propio músico. Ya hemos discutido en alguna ocasión cómo las manifestaciones de Sibelius sobre sus creencias le han relacionado en la literatura musicológica en más de una ocasión con el </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">panteísmo, aunque más que ver en Sibelius un panteísta filosófica o religiosamente, habría que de concluir que <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/03/mi-lucha-con-dios-sibelius-cristiano.html">su panteísmo</a> pertenece más a su expresión sentimental: Sibelius encuentra a Dios en la naturaleza, pero no por ello Creador y Creación se identifican en su sistema de ideas. Tal sensación se traslada incluso a su música. Por ello no es de extrañar que el músico encontrara en estos versos una identificación plena de su yo más interior. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <b>Hundra vägar</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Store Skapare, förlåt det,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> se ej, gode Gud, med vrede</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> att så ofta i ditt tempel</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> jag på honom även tänker!</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Hundra vägar har min tanke,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> tusen att till honom hinna.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Blott det sämsta leder bortåt,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> allt det bättre för till honom.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Kort från dagens ljus är vägen,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> gen från nattens stjärneskara,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> varje blomma stakar stigen,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> varje träd är vägamärke.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Men när dig min tanke hunnit,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> är den nästan ren hos honom.</span><br />
<i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> </i><br />
<i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Publicado en "Lyriska dikter" (1870): II. Ett litet öde nº6</i><br />
<i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">______________</i><br />
<i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></i>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <b> Cien caminos</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Grandioso Creador, ¡perdóname!,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> no me veas, buen Dios, con ira,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> porque, tan a menudo, en tu templo,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ¡yo en ti también pienso!</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Cien caminos son mis pensamientos,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> miles para alcanzarte.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Solamente los peores alejan,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> todos los mejores me llevan hacia ti.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Desde la luz del día corto es el camino,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> viniendo de los cúmulos de estrellas de la noche,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> cada flor enmarca la senda,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> cada árbol es la marca del camino.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Pero cuando mi pensamiento te alcanza,</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> está de forma pura junto a ti.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Lo más singular de la canción es la concepción musical misma con la que parte el compositor a la hora de abordar el texto: aunque cabría esperar un tono grave, escolástico o sacro incluso, hay en la obra una sorprendente decisión: la canción evoca de manera bastante directa el folclore finés más ancestral y atávico, haciendo uso de una prosodia al estilo de la <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/04/el-folclore-finlandes-en-la-obra-de.html">canción kalevaliana</a> de la tradición inmemorial. En realidad la mayor parte de las frases vocales están basadas en fórmulas de una misma frase kalevaliana, que va cambiado a la manera de microvariacione</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">s - </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">o variantes </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">quasi improvisadas de una misma frase más bien - lo que también nos remite con rotundidad a la música tradicional. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hay trazos también del mundo del </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">coral luterano en <i>"Hundra vägar"</i> (emparentándola con alguna de las <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/cinco-canciones-de-navidad-opus-1-n1-la.html">Cinco cancione</a></i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/cinco-canciones-de-navidad-opus-1-n1-la.html">s de Navidad opus 1</a></i>, que fusionan el canto popular con el de la tradición religiosa)</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, pero el kalevalianismo de la misma (desde el propio inicio: un compás quinario, con doble nota larga y repetida al final de la frase), es rotundo. Como nos recuerda </span><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/bibliografia-basica-del-blog.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Andrew Barnett</a>,<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> no es la primera vez que Sibelius entona una canción sueca de tema sentimental en principio ajeno con fórmulas kalevanianas, y lo que es más, tampoco es la primera vez que lo hace con unos versos de Runeberg. Fue durante su estancia de </span><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/07/biografia-9-viena-el-ultimo-ano-de.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">estudios en Viena</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, exactamente en enero de 1891, cuando compuso </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">"Drömmen" ("Sueños") opus 13 nº5</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, en la que aplica una melodía kalevaliana pura - aunque acomodada en 3/2, eso sí - a una poesía plenamente romántica y ajena al mundo pagano finés. Pero en aquella ocasión la extraña superposición de elementos se entendía como un estudio, un experimento, en la era en que el joven aspirante a músico nacional buscaba su propio estilo, estudiaba los versos del </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/01/el-kalevala-1.html">Kalevala</a></i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> y sentía además añoranza del país de los lagos desde la lejanía.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pero en la presente </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>sång</i> no existen esos componentes de la canción vienesa, ni siquiera Sibelius <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/02/catalogo-cronologico-iii-periodo.html">vive</a> en la misma intensidad kalevaliana o folclorista de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/11/catalogo-cronologico-ib-busqueda-de-una.html">aquella época</a>. ¿Por qué entonces decide entonar con el acento primigenio de sus antepasados la reflexión religiosa de Runeberg? La posible respuesta se hallaría en lo anteriormente comentado, el "panteísmo" simbólico con el que el músico se muestra ante </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dios. Sibelius encuentra a Dios en su creación, en la esencia misma del universo, en el corazón de la tierra y sus seres. ¿Y qué música se une más a la misma tierra, que música está unida a ella de manera atávica, sino el folclore? Y el justo folclore en su forma más primitiva, arcaica, primordial, lo que para un finlandés del 1900 por supuesto es la canción kalevaliana, primitiva, prehistórica, mitológica...</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Para ahondar hacia esa conexión panteística y natural Sibelius no duda en otorgar algunos toques descriptivos a su música, a pesar de la brevedad de la misma (poco más de dos minutos, y tres páginas de partitura, sin repeticiones), lo que la hace un verdadero prodigio de concentración expresiva. Aunque no estamos, como decíamos, ante una de las grandes </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">sången</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> de su autor, desde luego sus características inusuales y su altura expresiva la hacen merecedoras de un mínimo análisis.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El planteamiento inicial mismo de la canción es minimalista: e</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">l </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">tema kalevaliano (notas de valores iguales, un ámbito mínimo, menor de un pentacordo, doble nota larga repetida como final), combinado con un simple apoyo acórdico (de coral podríamos decir), culminado por un acorde desplegado, evocador quizá del <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/09/el-kantele-y-sibelius.html">kántele</a>:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyqQ6RbFoviSo43dZduHl2ToOxwX2i_JJDsguU_JdE3TAYh5P5jk6G-35V3WkMEtKJFYv1RGqXfSUgS5r0YPmulMHnwx748W00j7r9Y5bIUiaKw6UtkvFbhUbAvxpF20XBOZGSBR_g-Gk/s1600/Hundra+v%25C3%25A4gar+op72+n6-1+tema.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="646" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyqQ6RbFoviSo43dZduHl2ToOxwX2i_JJDsguU_JdE3TAYh5P5jk6G-35V3WkMEtKJFYv1RGqXfSUgS5r0YPmulMHnwx748W00j7r9Y5bIUiaKw6UtkvFbhUbAvxpF20XBOZGSBR_g-Gk/s530/Hundra+v%25C3%25A4gar+op72+n6-1+tema.png" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">(cliquea en la imagen para agrandar la vista)</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ese toque ancestral es repetido con exactitud antes de fluir a distintas transformaciones mínimas de las mismas fórmulas, fluyendo además con libertad rítmica entre distintos compases, hasta llegar al 3/2 que domina el centro de la composición. El tono es mi menor, pero la pureza y la armonía tienden a situarse en el terreno de la modalidad más desnuda. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En el quinto compás (que por la lentitud del tempo y los valores largos en realidad tarda en llegar más de lo que podría adivinarse), el ámbito se amplía, aunque de nuevo la armonía vacila constantemente entre mayor y menor (sin cambios de escala), hasta que, a través de un pasaje dórico, el discurso nos conduce a una pequeña excursión al si menor. Termina así la primera sección de la canción, que se corresponde con los versos más abstractos y filosóficos del poema. Las últimas palabras acaban en una chocante disonancia, que se resuelve en el momento más intenso de la pieza:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU53KvQDapRTf8kyyMgcSKuhaHz9F5kXQM8N-ojMxnrkl9GXF7w8PLtLOyQ2xHzIjiIyWJoFrs4wfeYvBqM9wEAXc2zq1NDuj7WP_0BJ0mhTiJ2xq_3p5nF87I4aUk7xw5pMjpQazqJow/s1600/Hundra+v%25C3%25A4gar+op72+n6-2+Luz+del+d%25C3%25ADa.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1053" data-original-width="1600" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU53KvQDapRTf8kyyMgcSKuhaHz9F5kXQM8N-ojMxnrkl9GXF7w8PLtLOyQ2xHzIjiIyWJoFrs4wfeYvBqM9wEAXc2zq1NDuj7WP_0BJ0mhTiJ2xq_3p5nF87I4aUk7xw5pMjpQazqJow/s530/Hundra+v%25C3%25A4gar+op72+n6-2+Luz+del+d%25C3%25ADa.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La descripción de la luz del día y las estrellas, llegan con una proclama en el registro agudo de la voz, acompañada por unos acordes plenos, en lo que es un clímax típicamente sibeliano en la tonalidad inicial, en un </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">rotundo </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">modo menor ahora. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tras una repetición un tono por debajo, el piano describe de la manera más simple los caminos que conduce a la divinidad a través de las </span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">flores y árboles, del alma de la naturaleza:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2E9i97A7EBqLYwekKuZaDVRr-EMmhqt8GdgQmo3uCp_V0qJ5RViTeZv8h0iS6aYm9tjNYDU0uvtPBzGR9HLth6QqehW1JhWRsv5HnJEH7AbcxZ3QOFV_e0pND8FFkxa-B2Lb-5tMZR-Y/s1600/Hundra+v%25C3%25A4gar+op72+n6-3+Flores.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="737" data-original-width="1600" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2E9i97A7EBqLYwekKuZaDVRr-EMmhqt8GdgQmo3uCp_V0qJ5RViTeZv8h0iS6aYm9tjNYDU0uvtPBzGR9HLth6QqehW1JhWRsv5HnJEH7AbcxZ3QOFV_e0pND8FFkxa-B2Lb-5tMZR-Y/s530/Hundra+v%25C3%25A4gar+op72+n6-3+Flores.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El acompañamiento, compuesto de etéreos arpegios de tresillos, apoya una melodía de intervalos más amplios que todos lo anterior. Estos son presentados además en un mágico </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">modo lidio, uno de los tonos principales, de <i>"Kaiutar" opus 72 nº4</i>, canción que dista unos años (y muchas experiencias vitales y musicales), pero que acompañará a la presente en el mismo cuaderno, y aquí comprobamos que quizá no por casualidad.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Al retornar con los dos últimos versos la proclama de que, de cien maneras, el pensamiento del poeta está junto al Creador, retorna también la melodía kalevaliana inicial, terminando esta vez en un diáfano Sol Mayor.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Discografía</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La modestia de esta pequeña/gran canción no ha motivado una atención discográfica particular, por lo que tenemos que buscarla entre las colecciones completas del género.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtB-7zJRSDql3cqHFcjP29Jg4BVbfERwm63DCkffVythsDkIka4oFm832kgxhhNMZA7TvsLI1P21nDCwhVYdo5I4W2gqJLKTUPWIdgip-Q4kkkR4H4kkE_YayFiaKRvHJ52Hd9jLx4eZE/s1600/Canciones+-+Groop+BIS+vol+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1396" data-original-width="1396" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtB-7zJRSDql3cqHFcjP29Jg4BVbfERwm63DCkffVythsDkIka4oFm832kgxhhNMZA7TvsLI1P21nDCwhVYdo5I4W2gqJLKTUPWIdgip-Q4kkkR4H4kkE_YayFiaKRvHJ52Hd9jLx4eZE/s200/Canciones+-+Groop+BIS+vol+2.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Monica Groop, mezzosoprano</i></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Love Dervinger, piano</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>- BIS (1994) - también en la Sibelius Edition vol . 7</i></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La cálida y grave, pero muy musical voz de Groop nos ofrece una magnífica lectura de la canción, entonada con humildad confesional que deriva muy sutil y naturalmente en la emoción del clímax central, resaltada con gran eficacia también por el acompañamiento de Dervinger, que pinta muy brillantemente luz, estrellas, flores y árboles. Sin duda una muy buena versión.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span>
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><i><b>Interpretación: 7,5 • Estilo: 8 • Sonido: 7,5</b></i></i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><i><b><br /></b></i></i></span></div>
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><b><br /></b></i></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgltEWasr0LFyeFCnf5TGVOWo_y1t8EwIo4Vhre7IK7zo63ef-3yI9apUbCFZSGV-AC2_3CfQJc0tID5tuZqee6MgPc3FzwpVgkpWUTekEVbbYKtxl9mzBv3FW-11OjIq-S5NOYdyuDBug/s1600/Canciones+-+S%25C3%25B6derstrom+%252B+Krause+y+-+Decca.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="168" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgltEWasr0LFyeFCnf5TGVOWo_y1t8EwIo4Vhre7IK7zo63ef-3yI9apUbCFZSGV-AC2_3CfQJc0tID5tuZqee6MgPc3FzwpVgkpWUTekEVbbYKtxl9mzBv3FW-11OjIq-S5NOYdyuDBug/s200/Canciones+-+S%25C3%25B6derstrom+%252B+Krause+y+-+Decca.jpg" width="167" /></a></div>
<i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Elisabeth Söderström, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">soprano</span></i><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Vladimir Ashkenazy, piano</i></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>DECCA (1978-81)</i></span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dentro de la (quasi) integral que nos legó por primera vez el sello Decca y el interés sibeliano de <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/08/discografia-historica-las-sinfonias-por.html">Ashkenazy</a>, la añorada soprano sueca nos ofrece un tono algo místico y etéreo, hierático, frío incluso, aunque sabe resaltar de manera dramática (como buena operista) el gran clímax de la breve canción. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><b>Interpretación: 6,5 • Estilo: 6,5 • Sonido: 7</b></i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYtREsIcQboImG_BTzVgtUljp9zFoQkcS23PXhwe8ZJPNPMBOmK-OUioJj8QQXxR3LdI_bTQspCqrea9y-JOSmhUBFt53nFOb_tZ0zluhftRkG_9cJrhn10swZo2-5uMgXtfs5_kQ9Ck0/s1600/BIS+Edition+07+-+Canciones.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYtREsIcQboImG_BTzVgtUljp9zFoQkcS23PXhwe8ZJPNPMBOmK-OUioJj8QQXxR3LdI_bTQspCqrea9y-JOSmhUBFt53nFOb_tZ0zluhftRkG_9cJrhn10swZo2-5uMgXtfs5_kQ9Ck0/s200/BIS+Edition+07+-+Canciones.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><u>Versión del manuscrito original HUL 1148</u></span><br />
<i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Helena Juntunen, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">soprano</span></i><br />
<i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Folke Gräsbeck</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, piano</span></i><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>- BIS (2008)</i></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Juntunen y Gräsbeck nos ofrecen aquí la versión preliminar de la canción, la original, realizada antes de que Sibelius enviara una segunda copia al editor con mínimos cambios. Aparte de esas mínimas diferencias (que solo serán detectadas con la partitura delante, o quizá la memoria que reconozca cada nota de ambas versiones), la grabación nos trae la inocencia y tristeza de la voz de Juntunen, que rasga su canto en el clímax - flaqueando a veces el fiato -, y modula continuamente su melodía para adaptarse al texto, como Gräsbeck, atentísimo a cada pasaje del piano. No siendo la "versión oficial", sin embargo también es una buena lectura de la canción.</span><br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><b>Interpretación: 7,5 • Estilo: 8,5 • Sonido: 8</b></i></span></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Además, podemos citar también una antigua grabación de Ondine, debida a soprano Ritva Auvinen, acompañada por Gustav Djupsjöbacka, discreta pero adecuada, dentro de amplia colección de canciones del compositor, y que podemos escuchar en <a href="https://open.spotify.com/album/701wOo5xEAPpj4EwF91184">Spotify</a>. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">_____</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como ilustración de la canción, les podemos invitar al siguiente video con el registro de Söderström y Ashkenazy de la canción de Sibelius:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/mXsMy1SQr6s/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/mXsMy1SQr6s?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Alternativamente, pueden escuchar también </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">la superior versión de Groop y Dervinger en Spotify: </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://open.spotify.com/album/701wOo5xEAPpj4EwF91184">https://open.spotify.com/album/701wOo5xEAPpj4EwF91184</a></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
</div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-37901452275621031772019-01-09T20:43:00.001+01:002019-03-28T17:57:30.563+01:00Sonatina en Mi Mayor para violín y piano opus 80 (1915):1. Historia de la obra<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tras la <i>Sonatina para violín y piano</i> de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/07/biografia-33-miniaturas-los-50-anos-del.html">1915</a> hay una de esas obras modestas, bellas sin pretensiones a priori, pero que lleva consigo una serie de conexiones que la convierte en una obra a destacar de entre la literatura del <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/11/la-musica-para-violin-y-piano-de-jean.html">género</a> e incluso de entre todo el catálogo compositivo de Jean Sibelius. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La <i>Sonatina en Mi Mayor</i> se enmarca en principio dentro de un grupo de obras para violín acompañado por piano que, junto a diversas piezas para el teclado solo, compuso los años de la Primera Guerra Mundial. Aunque <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/06/finlandia-en-la-encrucijada-1905-1917.html">Finlandia no vivió</a> en primera línea el conflicto, hubo carestía en el país por el bloqueo del Báltico, aunque mucho más directamente </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">a Sibelius</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> le afectaría otro tipo de bloqueo: el editorial, ya que la mayor parte de sus partituras estaban publicadas en Alemania, país enemigo del Imperio Ruso, al que de hecho pertenecía entonces Finlandia. Encomendar obras menores, pero de fácil venta y éxito a editores locales (o al danés Hansen, que publicará la obra de referida aquí) le permitía los ingresos necesarios para vivir en aquellos años oscuros.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">No obstante, este <i>opus 80</i>, aunque acompañado en el impulso de esas obras brillantes y ligeras, nace sin duda de un ánimo superior, mucho más íntimo y emocional. La vuelta al género del violín tras muchos años de ausencia le debieron suponer un verdadero "flashback" vital: “soñé que tenía doce años y era un virtuoso. El cielo de mi niñez está lleno de estrellas — ¡tantas estrellas!”, escribía en su diario (14 de febrero) cuando componía el primer movimiento de la <i>Sonatina</i>.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ86Sk14PYHugC1GKIhMvGO17A6IRNfI6lHoF4SEideNLJG5xeMjKOkQRxJYelLJUO_A7fj5mhbl85z0KdcpWyoBJNXr57JWqmPs84wfr0g4mdXCXdVMRukmsM_445RjpOo7CG5ihWeIA/s1600/violin_piano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="473" data-original-width="843" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ86Sk14PYHugC1GKIhMvGO17A6IRNfI6lHoF4SEideNLJG5xeMjKOkQRxJYelLJUO_A7fj5mhbl85z0KdcpWyoBJNXr57JWqmPs84wfr0g4mdXCXdVMRukmsM_445RjpOo7CG5ihWeIA/s530/violin_piano.jpg" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La obra se concibió a finales del año <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/06/biografia-32-el-trinfo-del-oceano-la.html">1914</a>, tras la pieza que inaugura el retorno al violín (<i>Cantique opus 77 nº1</i>, también de interés artístico). El día de Navidad anota: </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“planeada una </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">«</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sonata I para violín y piano</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">»</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">”, a la que da en ese punto el número de <i>opus 78</i>. Número de catálogo que finalmente llevarán cuatro piezas diferentes, aunque para la misma plantilla. Precisamente será la célebre <i>Romanza opus 78 nº2</i> la que terminará a continuación en esas semanas, como también un coro a capella (<i>"P</i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>å berget" opus 84 nº2</i>), antes de finalizar la <i>Sonatina</i> el </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">12 de marzo de 1915.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El título definitivo fue de "sonatina", debido más a su corta duración (unos 13 minutos) que a su contenido. De hecho este término nos retrotrae a las tres <i>Sonatinas para piano opus 67</i>, una trilogía que también a pesar de su poco ambicioso formato constituye un magistral microcosmos, casi unas breves "sinfonías" sibelianas transportadas al universo de las teclas, con toques bachianos y místicos. Es obvio que aquel plan de "Sonata I" profetizaba la llegada de otras compañeras, y viendo el ejemplo del <i>opus 67</i> muy posiblemente fueran también tres las imaginadas. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pero finalmente esta obra será la única, quizá simplemente por el torrente de piezas breves, esta vez sí, más ligeras, que compondría durante ese y los siguientes años. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">No poseemos más información sobre la composición, por lo que la composición, aunque se dilatara unas semanas, no debió ser problemática. Existe no obstante un fragmento en M</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">i Mayor (<i>HUL 1753</i>, al que Folke Gräsbeck llama "</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Andante sostenuto</i>") que probablemente sea un boceto para la obra, dada la similitud de estilo (y la misma tonalidad), en especial con la introducción, aunque no existe confirmación documentada de tal posibilidad.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como decíamos la <i>Sonatina</i> nace en Sibelius bajo ese espíritu nostálgico y de añoranza por sus <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/11/la-musica-para-violin-y-piano-de-jean.html">sueños juveniles de virtuoso</a> en el año que cumplirá <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/07/biografia-33-miniaturas-los-50-anos-del.html">cinco décadas</a> de existencia. En los días de su composición además se está operando un cambio en su propio tono vital, dejando finalmente atrás los años ascéticos que siguieron a su <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2012/10/biografia-26-huida-de-la-tenebrosa.html">operación del tumor</a> encontrado en su garganta, y que estilísticamente había tenido una <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/04/catalogo-cronologico-iv-periodo-oscuro.html">estética</a> muy particular, oscura, contenida, inmaterial... </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg12Jg7f2E_Xsu-bspzpUJrbF2xd_6p68Xf4BtpA24vidSw9D4QcuyVGRKl4S0xVg74XTz6mNewydiS-R0iLV7uBjJJUh3MuWPkofaTO3mfOKbH9XgEzyxF43yNCszivFbDxesZo5aaqPg/s1600/1915+Sibelius+en+despacho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="654" height="451" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg12Jg7f2E_Xsu-bspzpUJrbF2xd_6p68Xf4BtpA24vidSw9D4QcuyVGRKl4S0xVg74XTz6mNewydiS-R0iLV7uBjJJUh3MuWPkofaTO3mfOKbH9XgEzyxF43yNCszivFbDxesZo5aaqPg/s530/1915+Sibelius+en+despacho.jpg" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">Sibelius en su despacho de <a href="https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjlktD4suHfAhUO6RoKHUfZDzYQFjAAegQIBBAB&url=http%3A%2F%2Fsibeliusencastellano.blogspot.com%2F2010%2F03%2Fainola-el-hogar-de-sibelius.html&usg=AOvVaw2V1c2voZ9DydemAldYpEJk">Ainola</a>, fotografía de 1915</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Esta obra puede considerarse ciertamente la primera con la que inauguraría un <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2015/07/catalogo-cronologico-v-periodo-final.html">nuevo periodo estilístico</a>, que hemos llamado de "serenidad sinfónica", de abstracción y equilibrio máximo, y de un espíritu mucho más positivo. Algo de este tono más relajado y optimista habíamos encontrado en algunos grandes trabajos inmediatamente anteriores, como el magistral poema sinfónico <i>Las oceánidas opus 73</i> (escrito el <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/06/biografia-32-el-trinfo-del-oceano-la.html">año anterior</a> para EE.UU.), y acaso esta misma partitura aún tiene algo de sonoridades austeras del periodo precedente, pero sin embargo su frescura, perfección clásica y sobre tono su ánimo positivo permiten situarla en una nueva era.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Justamente en ese momento se produce el retorno a los perniciosos vicios del alcohol y tabaco, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">abandonados</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> tras el hallazgo del tejido canceroso en su garganta. Como ya <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/05/sibelius-el-problema-con-el-alcohol-y.html">revisamos en su momento</a>, es difícil determinar qué fue antes, la vuelta de sus viejos hábitos o su cambio de humor, pero en cualquier caso el "retorno" del "joven" Sibelius de 50 años dio como resultado esta joya de su producción.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Los gigantes que definen esta fase creativa son sin duda posible las tres últimas sinfonías del autor, magistrales frescos orquestales. Pero la <i>Sonatina</i>, lejos de lo que podría creerse en principio, crece bajo el ala de la génesis de las propias sinfonías. Ya en el último trimestre de 1914 ha empezado a <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2016/04/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">esbozar motivos</a> para lo que será la <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/03/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">Quinta sinfonía</a></i>, terminada a finales del siguiente año. Pero en realidad está pensado simultáneamente en dos sinfonías, y de hecho los esbozos para la <i>Quinta</i> se entremezclan con motivos para la <i>Sexta</i>, hasta el punto que alguno de los temas concebido para una acabarán finalmente en la otra (también trabajará en la <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/10/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">revisión</a> de la <i>Quinta</i> mientras avanza temas para <i>Sexta</i> y la <i>Séptima</i>).</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dentro de ese torrente de bocetos, nuestro músico concibe una melodía de ritmos dactílicos en Re Mayor como tema para el final de su <i>Sexta sinfonía,</i> partitura que aún tendría que esperar varios años (exactamente hasta <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/09/biografia-41-la-sexta-sinfonia-viajes.html">1923</a>) para completarse. Ese tema no se usará en la sinfonía, sino que pasará a ser el homólogo en la <i>Sonatina</i>. Ciertamente existen algunos otros paralelos espirituales y aun musicales entre la obra de cámara y la orquestal, lo que es de resaltar no solo por la distancia de 8 años entre ambas, sino porque la <i>Quinta sinfonía</i> viene mucho antes que la mágica <i>Sexta</i>.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La conexión se refuerza cuando, tras acabar la <i>Sonatina</i>, Sibelius da vueltas a la idea de componer un segundo <i>Concierto para violín y orquesta</i>, un <i>Concerto lirico</i>, y parece ser que pretendía </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">utilizar los esbozos de la <i>Sexta</i>, ya que pone sobre ellos el título del nuevo y nunca compuesto <i>Concierto</i>. Ese violín de juventud sigue evocando el medio virtuoso... El compositor desgajará esos proyectos una serie <i>Humoresques</i> orquestales con violín solista - algunos de cuyos pasajes se adivinan aquí -, y finalmente usará los bocetos en la sinfonía. Aun así, esta la pieza de cámara no deja de tener tenues resonancias de su propio <i>Concierto de violín,</i> de nuevo como una evocación de otro tiempo.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La <i>Sonatina</i> según nos documenta su autor sonó con éxito ya al <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/08/biografia-34-la-revision-de-la-quinta.html">año siguiente</a> en Estocolmo, aunque lo cierto que no conocemos datos concretos sobre las primeras ejecuciones públicas de la pieza, sin duda más reservada a ambientes íntimos y a recitales de cámara. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En todo caso, una pequeña obra maestras, de la que destacaremos sus grandes virtudes musicales en el próximo post.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">_________</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">Próximos capítulos:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/02/sonatina-en-mi-mayor-para-violin-y.html">2. Análisis </a></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/03/sonatina-en-mi-mayor-para-violin-y.html">3. Discografía</a></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-15713960300703292852018-12-25T18:50:00.002+01:002018-12-25T18:50:28.574+01:00¡Felices fiestas!<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Un año más, desde el blog Jean Sibelius en español queremos dedicarles una felices, blancas y nórdicas navidades. Recordamos una vez más una de las canciones navideñas que Sibelius reunió en su colección <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/cinco-canciones-de-navidad-opus-1-n1-la.html">opus 1</a></i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En esta ocasión, es hora de la última de la serie, la única escrita primigeniamente para un texto finés, debido a la mano de Wilkku Joukahainen, y puesta en música en el año de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/11/biografia-19-italia-dante-christus-y-la.html">1901</a>., que comienza con las palabras <i>"On hanget korkeat, nietokset" ("La nieve está cayendo").</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Los intérpretes son el gran barítono Jorma Hynninen, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Tampere, dirigida por Ilkka Kuusisto, este último autor del arreglo orquestal (la parte instrumental original es para piano).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ODITaSMKBMw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/ODITaSMKBMw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">¡Felices navidades y que el 2019 sea de nuevo un buen y musical año!</span></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-87589702151883920952018-12-08T01:53:00.000+01:002018-12-08T01:53:14.799+01:00Jornadas de celebración: Día de Finlandia, Cumpleaños de Sibelius y Décimo aniversario del blog<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como habitualmente, el comienzo del mes de diciembre es momento de conmemoraciones en el blog. El día 6 se celebraba el <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/hoy-tambin-es-da-de-fiesta-en-finlandia.html">Día de Finlandia</a>, fiesta nacional que recuerda la proclamación de<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/09/1917-la-independencia-de-finlandia.html"> independencia</a> del país en 1917. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh3WwOJUo_nXQAG2WZG-DtqDWCvHBxhyphenhyphenJJgN7BT4eGgCrteGxlmgID6MB3hqFRUuat4FlEZL3y-FLHjcOKo961Xl2winrsBD9krZZ_sEv9RLRwWJ8bIQBo5UcIbl6avFXXMd8ijtqpDJQ/s1600/Sibelius+150+caricatura+celebraci%25C3%25B3n.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="924" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh3WwOJUo_nXQAG2WZG-DtqDWCvHBxhyphenhyphenJJgN7BT4eGgCrteGxlmgID6MB3hqFRUuat4FlEZL3y-FLHjcOKo961Xl2winrsBD9krZZ_sEv9RLRwWJ8bIQBo5UcIbl6avFXXMd8ijtqpDJQ/s640/Sibelius+150+caricatura+celebraci%25C3%25B3n.png" width="368" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Ilustración de </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Jean Sibelius, un simpático diseño de Lasse Rantanen para las celebraciones del <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2015/12/150-aniversario-del-nacimiento-de-jean.html">150 aniversario </a>del músico</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Apenas dos días después, con un indudable toque de sincronía mítica, se celebra el nacimiento del músico al que rendimos aquí la máxima pleitesía: un 8 de diciembre de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/el-143-aniversario-de-jean-sibelius.html">1865</a>, hace pues 153 años, nacía en la localidad de <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/09/enclaves-sibelianos-hameenlinna-y-la.html">Hämeenlinna</a> Johan (Jean) Sibelius, que se convertiría en el artista finlandés más célebre dentro y fuera de sus fronteras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y finalmente, este mismo blog cumple en esta semana nada menos que una década de existencia, 10 años compartiendo con todos ustedes informaciones, comentarios, análisis y vivencias sibelianas, siempre felices por haber encontrado una pequeña pero fiel y entusiasta comunidad de interesados en la música del maestro, en su figura y en todo el trasfondo cultural que lo acompaña. Esperemos poder seguir ofreciéndoles contenido que sean de su interés unos cuantos años (o décadas, je, je...) más. Gracias a todos los lectores y todas las lectoras por seguir estar ahí. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4K5fhbRqrB5uLJfbWPDfuwxZUHtui_ytWX9sSP9-Bi53Kx-PTpCGnFjx-HGyAOI4MAXiBpBZv81dXH8ifEBxUly7zm899Ev5HNCXKhlbyWMqLJshuL2DjrMEBhOA2PrU6vhF-r9RYqc8/s1600/1875+Dibujo+de+Sibelius+en+carta+a+su+t%25C3%25ADa+Evelina.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4K5fhbRqrB5uLJfbWPDfuwxZUHtui_ytWX9sSP9-Bi53Kx-PTpCGnFjx-HGyAOI4MAXiBpBZv81dXH8ifEBxUly7zm899Ev5HNCXKhlbyWMqLJshuL2DjrMEBhOA2PrU6vhF-r9RYqc8/s1600/1875+Dibujo+de+Sibelius+en+carta+a+su+t%25C3%25ADa+Evelina.gif" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;">Con diez años, el pequeño Janne dibujaba esto en una carta que escribió a su tía Evelina. Alta siempre voló su imaginación, pero tenía aun que crecer...</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Soplaremos las velas de todos estos aniversarios de manera virtual, a través de la escucha de la partitura solemne de del maestro Sibelius: su <i>Andante festivo JS.34,</i> pieza originalmente para cuarteto de cuerda de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/08/biografia-40-suites-trabajos-menores-y.html">1922</a>, que en <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2015/04/biografia-48-la-fama-internacional-y-la.html">1939</a> transformó en una espléndida partitura de orquesta de cuerda (con timbales). Con su pureza mayestática, se ha constituido en </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">la</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> música ceremonial </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">por autonomasia</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> de toda </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">celebración sibeliana. Se la escuchamos a</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">l maestro Jukka-Pekka Saraste dirigiendo a la Sinfónica de Lahti, en el marco del Festival Sibelius de 2010:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/tbLRkJZPHC0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tbLRkJZPHC0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Felicidades a todos los melómanos congregados en torno al hogar de esta cabaña virtual. Que sigan disfrutando del arte de Jean Sibelius. </span></span></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-26292438386345393222018-11-22T20:59:00.001+01:002019-01-09T20:45:45.657+01:00La música para violín y piano de Jean Sibelius. Sibelius violinista<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hace unos cuantos años un antiguo boletín discográfico cuestionaba la idoneidad de que </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">la completa Sibelius Edition del sello Bis </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">dedicara su</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/complete-sibelius-vi-msica-para-violn-y.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">sexto volumen</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> en exclusiva a los dúos de violín y piano, y no sumarlo al contenedor más general de "</span><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/03/la-musica-de-camara-de-jean-sibelius-i.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">música de cámara</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">", y si esto no obedecía más que a una razón musicológica, a una estrategia comercial... Pero hemos de decir que había sobradas razones para ello, porque al conocedor de la obra del genio nórdico no se le puede escapar que, dentro en efecto de su música de cámara, la dedicada al violín acompañado por el piano tiene un lugar especial y propio, no solo por ocupar </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">de hecho</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el subgénero camerístico que más partituras nos ha legado, sino porque por su idiosincrasia, los periodos de su carrera que abarcó (no todos, adelantamos), su destino último, y su afección personal al instrumento de cuerda, se hace indiscutible el que la música para violín y piano ocupe un mundo propio dentro del universo sibeliano. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3zxVsFeaEZrpyCIgIfB_cQwT68PpDWL94yUs6JK_UkgHE757CthZsGIom7ZJhUueDy79CKqOgUd2vZTgXfosD0DGQb_2He-ACVKf5PmMNTR1jp39maOdKzyYwxephhPreeTrwvc957_8/s1600/Sibelius+al+viol%25C3%25ADn+-+J%25C3%25A4rnefelt+1890s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1051" data-original-width="670" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3zxVsFeaEZrpyCIgIfB_cQwT68PpDWL94yUs6JK_UkgHE757CthZsGIom7ZJhUueDy79CKqOgUd2vZTgXfosD0DGQb_2He-ACVKf5PmMNTR1jp39maOdKzyYwxephhPreeTrwvc957_8/s640/Sibelius+al+viol%25C3%25ADn+-+J%25C3%25A4rnefelt+1890s.jpg" width="407" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">"Jean Sibelius tocando el violín", óleo de Eero Järnefelt de la década de los 1890, presente en el Museo de Arte de Järvenpää</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En la producción camerística sibeliana y sus subgéneros, como sus cuartetos de cuerda, sus tríos para piano y cuerda, etc. es mucho difícil encontrar elementos globales, apa</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">rte del hecho de que gran número de estas obras se deben a su época de estudiante y sí, en cambio, a circunstancias particulares que explican el origen separado de cada partitura. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En la otra parte, la música para el dueto aquí tratado</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> muestra una naturaleza propia, con fuertes lazos con</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> la evolución estilística y existencial del músico, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">paralela más bien a la de su música para piano solo, antes que con las demás obras de cámara.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Una vez hemos realizado esta presentación y apología, podemos destacar uno de las principales hechos que hacen única a la música para violín y piano de Sibelius: el violín era su instrumento. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“La música me atrapó con tal poder que relegó rápidamente todos mis otros intereses a un segundo plano. Aquello fue cuando comencé en serio a estudiar violín”, explicó el propio artista a su biógrafo <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/bibliografia-basica-del-blog.html">Karl Ekman</a>. Se desconoce la fecha exacta, pero sabemos que a finales de la década de la década de 1870, el jovencísimo, Janne, que ya había dado sus <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/02/biografia-2-ninez-y-primeros-pasos.html">primeros pasos musicales</a> e incluso compositivos, se fijó en el instrumento de cuerda con creciente fascinación. Antes de comenzar las clases formalmente, el adolescente estudiante del <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/09/enclaves-sibelianos-hameenlinna-y-la.html">Normaalilyseo</a> debió de haber abordado el instrumento por su cuenta, apoyado posiblemente por consejos de su tío Pehr o su tía Evelina. Como es palpable siempre en la evolución musical de Sibelius (incluso en su propio estilo musical) primero experimentó libre e intuitivamente antes de comenzar a recibir una formación reglada. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Según su propio relato, en primavera de 1879 se habría roto un brazo al desembarcar de un paseo lacustre. Nada grave en un joven, pero quizá sí para un violinista, y a este hecho le imputará - posiblemente con cierta razón - el haber tardado en abordar el instrumento y hasta sus limitaciones últimas en su sueño de ser un virtuoso de primer nivel, pese a sus reconocibles cualidades.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En septiembre de 1881 el director de la banda local, Gustaf Levander, se convierte en su profesor de violín. Su progreso fue bastante grande, porque pronto se convertiría en el segundo violín de la orquestina del colegio y de un cuarteto local de la propia <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/09/enclaves-sibelianos-hameenlinna-y-la.html">Hämeenlinna</a>. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9M9HET04bKK7CP4sQKzRSHkqo7eulualbWyZvpg7-Sxl0AAK3p1Z5DuWFYHw1Mv2I9cC4aC672AZ3wiqS0Z6PAUsDr1uviK224X-aTdkvBaHN6c5zKfQUi3rMkgCWeGn9WFFfWiUcj9s/s1600/Viol%25C3%25ADn+de+Sibelius%252C+recibido+por+su+t%25C3%25ADo+en+1881+-+cortado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="808" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9M9HET04bKK7CP4sQKzRSHkqo7eulualbWyZvpg7-Sxl0AAK3p1Z5DuWFYHw1Mv2I9cC4aC672AZ3wiqS0Z6PAUsDr1uviK224X-aTdkvBaHN6c5zKfQUi3rMkgCWeGn9WFFfWiUcj9s/s530/Viol%25C3%25ADn+de+Sibelius%252C+recibido+por+su+t%25C3%25ADo+en+1881+-+cortado.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;">Uno de los violines de juventud de Sibelius, recibido de su tío Pehr en 1881</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Durante la siguiente década, la ambición musical de Johan Sibelius será convertirse en un violinista, en un virtuoso, antes que en compositor. La composición (cuyos <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/02/biografia-2-ninez-y-primeros-pasos.html">primeros pasos</a> de nuevo fueron autodidactas) le secundaba como complemento, ya que le permitía encontrar un repertorio adecuado para sus propias veladas musicales, en las que su incipiente violinista se unía a otros Sibelius, como su hermano Christian al cello o su hermana Linda al piano, amén de otros familiares y amigos melómanos, todo en un privilegiado entorno donde la música formaba parte de la cotidianeidad.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Estrictamente hablando, la primera pieza para violín y piano que nos ha llegado es un <i>Sonata en la menor</i>, que cuenta con el moderno número de catálogo Dahlström </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>JS.177</i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, y está fechada </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el 17 de julio de 1884, pero antes de ella (junto con algunos otros fragmentos y piezas para otras formaciones) debieron de existir algunas partituras breves de carácter más liviano, como las dos docenas de obras y fragmentos </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">que compondrá</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> en los </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">años </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">siguientes. Estas partituras son ensayos, souvenirs, piezas salonísticas - aunque no siempre ligeras -, las cuales eran regaladas a amigos, familiares e incluso a jóvenes que quería seducir. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O también simples esbozos y fragmentos que muestran que el joven músico ya tenía inquietudes más serias que la del simple virtuoso que pretendía crear vehículos de lucimiento. Este tipo de piezas no es muy distante en cuanto a pretensiones a otras </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">para piano solo</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, del mismo estilo y contemporáneas absolutas a estas. A aquellas solo les faltaba el componente solístico. E</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">n su inmensa mayoría estas piezas - y otras como los <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2015/10/los-preludios-del-estilo-sibeliano-el.html">t</a></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2015/10/los-preludios-del-estilo-sibeliano-el.html">ríos</a> - fueron interpretadas por el propio autor, lo que</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> hace innegable </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">sentenciar, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">al contemplar los pentagramas escritos para las cuatro cuerdas, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">que Sibelius fue un buen violinista. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A continuación tenemos una lista de tales obras. Los títulos entre corchetes son los dados - en ausencia de indicaciones originales - </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">por Folke Gräsbeck</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, el gran indagador de estos trabajos de juventud:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Piezas breves de juventud</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Andante grazioso en Do Mayor JS.35 [1884-85], [Moderato] - Presto - [Tempo I] en la menor JS.7 [1886], [Menuetto] en re menor HUL 0670/1 [verano de 1886], [Andantino] en la menor JS.8 [1886/87], [Allegretto] en Sol Mayor JS.86 (2 versiones, preliminar y final) [1886/87], [Tempo di valse] en si menor JS.89 (incompleto) [1886/87], [Mazurka] en La Mayor JS.4 [1886/87], [Andante molto] en Do Mayor JS.49 [1886/87], [Aubade] en La Mayor JS. 3 [1886/87], [Scherzino] en Fa Mayor JS.78 [1886/87], Andante cantabile en Sol Mayor JS.33 [verano de 1887], [Andante elegiaco] en fa# menor HUL 0672 [verano de 1887], [Menuetto] en mi menor JS.67 [otoño? de 1887], [Lento] en mi bemol menor JS.76 (también versión posterior para violoncello y piano) [1887/88], [Interludium] para piano & [Maestoso] para violín y piano HUL 0661 [1887/88], Moderato - Maestoso en Mi bemol Mayor JS.132 [1888], Allegretto en Do Mayor JS.19 [1888], [Tempo di valse] en La Mayor HUL 1172/2 [1888], Allegretto en Mi bemol Mayor JS.22 (reciclado de concierto para cello?) [desp. de 31 de marzo de 1888?], [Largamente] en mi menor HUL 0676 (fragmento) [1890/92], [Larghetto] en re menor HUL 0677, para violín y piano (fragmento) [1889?, 1890/92], [Adagio] en re menor HUL 1752 [verano 1890?], [Grave] en re menor HUL 0678 (fragmento) [1891/94]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En paralelo a estas piezas breves tenemos un pequeño grupo de obras más ambiciosas, académicas, de compromiso personal e incluso de primer nivel artístico, en las que el compositor experimenta y logra notables avances puramente musicales, sin renunciar nunca a cierto toque de virtuoso. Además de la <i>Sonata</i> ya mencionada y un par de composiciones inacabadas, las más interesantes de este grupo son las dos <i>Suites</i>, en las que el autor da rienda suelta a su imaginación para sendos ramilletes de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">distintas </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">piezas. Estas obras de múltiples movimientos contienen danzas también, pero enlazadas tímidamente entre sí, y una intención notablemente seria, sin renunciar sin embargo </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">nunca,</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">como es de esperar, a cierto lucimiento del violinista.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Esas suites pertenecen ya al <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/04/biografia-4-el-primer-ano-de-estudio-en.html">periodo</a> del Conservatorio de Helsinki, en el que el músico finlandés afianza su cualidad como compositor, mostrando los primeros destellos inequívocos de un genio en ciernes. Pero <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2015/10/mi-nombre-es-sibelius-jean-sibelius.html">Jean Sibelius</a>, nombre artístico con el que se anuncia en las tarjetas que lo publicitan, se sigue concibiendo a sí mismo más como un futuro gran violinista, y los sueños de convertirse en un admirado solista no desaparecen. Ejerce entonces como profesor de violín para principiantes en el propio Instituto de Wegelius, mientras él mismo asiste a la clase de alto nivel del maestro Mitrofan Vasiliev.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT_0ZsO0YaAZyCpd7LpRvYzemtvbaJPRFHyU18o2wuh83e-xjLx-Vl-GPNkRdZTDbU08-kMCIIX2PBZAIXyCek6SKpr_8pHEmEt_Faz3vlyWp_fU5I_pyMABFmScGy54ofb2P9Lgs0qJw/s1600/1885-86%25C2%25BF+Sibelius%252C+al+fondo+a+la+izquierda%252C+en+la+escuela+de+m%25C3%25BAsica+de+Mitrofan+Wassilieff.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="748" data-original-width="980" height="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT_0ZsO0YaAZyCpd7LpRvYzemtvbaJPRFHyU18o2wuh83e-xjLx-Vl-GPNkRdZTDbU08-kMCIIX2PBZAIXyCek6SKpr_8pHEmEt_Faz3vlyWp_fU5I_pyMABFmScGy54ofb2P9Lgs0qJw/s530/1885-86%25C2%25BF+Sibelius%252C+al+fondo+a+la+izquierda%252C+en+la+escuela+de+m%25C3%25BAsica+de+Mitrofan+Wassilieff.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;">Fotografía de entre 1885 y 1887 de la clase de Vasiliev, con el maestro en el centro y Jean Sibelius (a nuestra izquierda) entre sus diversos alumnos.</span> </span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Vasiliev le exige cuatro horas de dedicación al instrumento, cosa que entre sus estudios y también, al menos en parte, por cierta vida bohemia, no llega a cumplir. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sin embargo, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el propio maestro considera a Jean como un verdadero genio, y no en vano </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en sus primeros recitales es capaz de logra cierto éxito, y la sensación de que acaba de comenzar una exitosa carrera como virtuoso.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En otoño de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/04/biografia-5-los-anos-1886-y-1887.html">1887</a> Hermann Csillag se convierte en su nuevo maestro de violín, al tiempo en que se une de nuevo a un cuarteto amateur, formado también por su hermano Christian (también estudiante entonces en Helsinki), Richard Faltin hijo y Ernst Lindelöf, y se incorpora a la orquesta de estudiantes dirigida por </span>Richard Faltin (padre). Nunca faltaron tampoco las veladas privadas, que contaban con su maestro Wegelius o su amigo (y futuro hermano político) <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/08/armas-jarnefelt-1869-1958.html">Armas Järnefelt</a> como acompañamiento, amén de otros estudiantes.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ha tocado con dedicación a los grandes autores franco-belgas </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Bériot, Rode, y a su adorado </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Vieuxtemps, e interpretado piezas concertantes y de cámara de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ferdinand David, Mendelssohn, Beethoven, y Mozart. Incluso, durante su <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/10/biografia-10-kullervo-y-la-boda-1891.html">año de estudios en Viena</a> llegará a tocar en la </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Orquesta del Conservatorio de la capital imperial, que dirige su maestro Robert Fuchs. </span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sin embargo, a pesar de esta dedicación, la realidad es que a principios de los años 1890 sus esfuerzos parecen destinados ya principalmente a la composición. Animado por el director del Instituto y principal mentor, Martin Wegelius y otros compañeros y músicos, y sobre todo su propio ánimo e interés, se le hace evidente que su talento y su verdadera vocación se halla en la creación, y no en la interpretación. Y hacia la composición se dirigirá inexorablemente, aunque aún no</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ha renunciado a sus sueños de virtuoso: e</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">n verano de </span><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/10/biografia-10-kullervo-y-la-boda-1891.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">1891</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ofrece un recital con Karl Ekman donde toca alguna obra propia y la célebre </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Romanza</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> de Svendsen.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Parece claro en todo caso que esto ya esto pertenece más bien al terreno de la anécdota, puesto que estos últimos recitales coinciden justamente con sus últimas grandes obras para violín y piano en veinte años, siendo su obra maestra la </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/sonata-para-violin-y-piano-en-fa-mayor.html">Sonata JS.178</a></i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, que también puede considerarse como la primera obra plenamente "sibeliana", el primer trabajo donde escuchamos el estilo propio del autor. También de los años 1890 a 1891 datan dos piezas breves, pero de gran calidad, que acabarán por reunirse en el </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">opus 2, </i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">una </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Romanza</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> de aire grave y tema bellísimo y un diabólico </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Perpetuum mobile</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Sonatas y suites de juventud</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Sonata en la menor JS.177 [17 de julio de 1884]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Sonata [un único movimiento: Allegro] en Re Mayor HUL 0541a/4 [1885]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- [Allegro de sonata: exposición] en si menor JS.90 [otoño?de 1887]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Suite en re menor JS.187 (también denominada "Sonata") [1887/88]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Allegro [exposición de un primer movimiento de sonata] en la menor JS.26 (ejercicio) [1888-89]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Suite en Mi Mayor JS.188 [verano de 1888]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/sonata-para-violin-y-piano-en-fa-mayor.html">Sonata en Fa Mayor JS.178</a> [6 julio 1889]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Rom</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">anza / Grave en si menor (opus 2 nº1) (versión original) [1890, revisada en 1911]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Perpetuum mobile (opus 2 nº2) (versión original, revisada como "Epilogue" en 1911) [prim.-agosto 1891]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">T</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ras el estreno (</span><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/10/biografia-10-kullervo-y-la-boda-1891.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">1892</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">) de </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/01/kullervo-2-sibelius-compone-su-sinfona.html">"Kullervo" opus 7</a></i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, la obra que marca su entrada deslumbrante en la composición profesional, Sibelius se ha consagrado como compositor nacional. Sin embargo, aún no le es posible la dedicación exclusiva: en el Instituto Musical de Wegelius dará clases un tiempo tanto de teoría musical como de su instrumento, el violín, aunque será tremendamente apático a ello, y se alejará de la enseñanza en cuando le es posible. Ese mismo curso <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/11/biografia-11-de-karelia-karelia-1892.html">1892-93</a> también sigue tocando en el cuarteto del Instituto. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Es difícil establecer en qué punto exacto Sibelius dejó de considerase a sí mismo como violinista para sentirse plenamente compositor, pero el afianzamiento de su producción sinfónica probablemente fuera la piedra de toque, junto con su propia y tímida carrera como director - que recordamos se circunscribía a estrenar y difundir sus propias obras -. En todo caso, viéndose limitado como instrumentista y en cambio seguro de su potencial como compositor, o quizá simplemente arrastrado por su propio talento y el peso de su figura como artista fundamental de la naciente Finlandia, abandonará sus sueños de virtuoso. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Él siempre culparía en parte al accidente que le dañó el brazo el no haber podido seguir aspirando a la ejecución trascendental. Lo cual es posible en verdad que tenga su parte de razón, pero ese obvio que sus limitaciones no fueron solo las debidas a la soldadura de los huesos.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sus últimas apariciones públicas como violinista fueron en <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/02/biografia-14-el-estreno-de-lemminkainen.html">1896</a>, en alguna de las varias ocasiones en las que <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/02/robert-kajanus-1856-1933.html">Robert Kajanus</a> le pidió ayuda para reforzar la cuerda de su orquesta (la futura Filarmónica de Helsinki).</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como hemos anunciado ya, avanzada esa década de los 1890 abandona la composición de música para violín y piano, junto con toda música de cámara (con alguna rara excepción). Mientras, vemos que además de los géneros que Sibelius afrenta en su día a día (principalmente, orquesta en la medida de lo posible, pero también coros, <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/las-canciones-sngen-de-jean-sibelius.html">canciones</a>, etc.) se encuentran numerosas piezas para piano, a veces de notable densidad y compromiso artístico - poemas sinfónicos en miniatura -, aunque otras veces más ligeras y "vendibles". Puede resultar intrigante pensar por qué concedió al piano - instrumento que no amó especialmente - tal espacio, y no volvió en cambio a su amado violín acompañado, incluso bajo la excusa del mismo propósito comercial, porque es obvio que el subgénero tenía igualmente su demanda.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nos vemos tentados a pensar que quizá la emoción por el instrumento había decaído con su abandono interpretativo, y que en parte había trascendido a las exquisitas sonoridades de la cuerda orquestal de sus composiciones sinfónicas, siempre repletas de todas las posibilidades de los arcos. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Al ensayar sus partituras, que frecuentemente contenían pasajes novedosos para las orquestas, el Sibelius director recurría en ocasiones al violín para mostrar a los músicos de los cordófonos como debían ejecutar un determinado pasaje.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pero la razón inconfesa tal vez fuera que el violín <i>le dolía</i> en su interior, contemplarlo era contemplar la añoranza de lo que nunca sucedió. Quizá el violín se había convertido en su demonio particular, que debía ser aún exorcizado. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tal ceremonia de glorificación eterna al instrumento se realizó con su inmortal <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/03/concierto-para-violin-opus-47-1.html">Concerto para violín y orquesta opus 47</a></i>, que no en vano está lleno de un amor absoluto por el instrumento, como de un recuerdo romántico que casi indiscutiblemente parece apelar a sus años pasados. En aquel concierto, casi como nunca en el autor, se dejan trasparentar </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">sus sueños de juventud </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- de ahí en gran parte el logro artístico y el éxito popular de la obra -, ese virtuoso soñado, con sus pasajes nostálgicos, emocionantes y llenos de pasión, y los clímax que solo podían llevar al aplauso más atronador. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A pesar de que la obra en principio iba a ser destinada al solista Willy Burmester, no podemos cuestionar que es el propio violinismo idealizado y soñado del compositor lo que recoge la obra, nacida de inicialmente de improvisaciones, efectuadas en su mayor parte </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">seguramente</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">con su propio violín, como recoge su mujer Aino: </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Janne había estado ardiendo (¡como yo!) y esta vez hubo de nuevo una vez más un <i>'embarras de richesse'</i> ['exceso de riqueza']. Tenía tal cantidad de temas en su cabeza que estaba literalmente mareadísimo. Permanecía levantado toda la noche, tocaba increíble y hermosamente, no podía arrancarme de esta encantadoras melodías... tenía tantas ideas que era difícil creer. Y todos los temas eran tan capaces de desarrollo, tan llenos de vida</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">” .</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgYA6pM3xMu5HElJfmbczhbE-UliRRTkK8Fa9AR_5Fjm2HSXU4j4bzrn0CCdqxWiEWuV_X_NA9JiHQaJv1re4kNlYpb6zuaBZAAanxGPjB3MCyneehWsHFRwaoIksouTafwrB_hcAbRyE/s1600/Burmester_um_1900.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1175" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgYA6pM3xMu5HElJfmbczhbE-UliRRTkK8Fa9AR_5Fjm2HSXU4j4bzrn0CCdqxWiEWuV_X_NA9JiHQaJv1re4kNlYpb6zuaBZAAanxGPjB3MCyneehWsHFRwaoIksouTafwrB_hcAbRyE/s320/Burmester_um_1900.jpg" width="216" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;">El violinista alemán Willy Burmester (1869-1933), fotografía publicada en 1902</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Esa nostalgia por su antiguo instrumento pudo verse acrecentada durante sus años del <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/04/catalogo-cronologico-iv-periodo-oscuro.html">periodo oscuro</a>, en especial en un momento en que se concibió revisar algunas obras de años anteriores, incluyendo obras de cámara de juventud, con el fin de publicarlas. No todas las pensadas para editar lograron tener su nueva versión, pero justamente las últimas piezas escritas originalmente para violín y piano cobrarían una segunda nueva vida. Las revisiones, sobre todo en el caso de la segunda pieza, deben mucho a la época en que publicaron más que a los años de la redacción original.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Revisiones de obras de juventud</b></span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Dos piezas opus 2 (versión revisada, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">originales de 1890 y 1891</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">) [fin. septiembre 1911]:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> I. Romance, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">II. Epilogue</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Al tiempo que efectúa estas revisiones, recupera también esos años la idea de más piezas para violín y orquesta, pequeñas rapsodias antes que un nuevo <i>Concierto </i>(aunque también habrá proyectos para ello)... Este impulso se dirigió finalmente a una serie de piezas breves, más misteriosas y esencialistas que virtuosas, como las dos <i>Serenatas opus 69</i> o las seis <i>Humoresques</i>, agrupadas en el <i>opus 87</i> y el <i>opus 89</i>.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Aino Sibelius, que nos recordaba aquel violinismo </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">noctámbulo</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> de la composición del <i>Concierto</i> también evocaba cómo el músico aún siguió tocando - con ella mismo al piano - sonatas de Mozart y Beethoven, pero solamente en la intimidad de</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/03/ainola-el-hogar-de-sibelius.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Ainola</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Varios de sus hijas estudiaron música, aunque solo </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Margareta tomó el camino instrumental del padre. A su vez la hija de Margareta, Satu Jalas, heredó a través de ella el violín, un Jacob Stainer (sin autentificar).</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNsWN-LfNtV57BBxvJbjc4Zu6IzSMI52P3nDdjqLIfmViF-SfcK-bSIZ2tzALGg3Jeqyt3NCgZsWB_SkKLwkAjC6R5_BECHp5BQABhVvtEjPn4doKB7Yv4DRtLV-yfPQYZDWupgiWdfsQ/s1600/Satu+Jalas+-+con+viol%25C3%25ADn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1049" data-original-width="700" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNsWN-LfNtV57BBxvJbjc4Zu6IzSMI52P3nDdjqLIfmViF-SfcK-bSIZ2tzALGg3Jeqyt3NCgZsWB_SkKLwkAjC6R5_BECHp5BQABhVvtEjPn4doKB7Yv4DRtLV-yfPQYZDWupgiWdfsQ/s400/Satu+Jalas+-+con+viol%25C3%25ADn.jpg" width="266" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">Satu Jalas con el violín que perteneció a su abuelo, Jean Sibelius</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Fue la preocupación por su familia en tiempos de guerra lo que le llevó a redactar una ingente cantidad de piezas breves para vender a un público amplio, quizá por ello más ligeras o "comerciales" en general. Aunque no siempre, a veces se siente cierto toque metamusical, reflejado en alguna partitura especialmente <i>sui generis</i>, casi como homenaje, parodia, o simple evocación de un tiempo que ya se diluía en las oscuras corrientes del siglo XX. Y ahora sí, entre ellas, además de nutrido hojas de álbum para piano, también escribió varias piezas para violín, agrupadas en varios cuadernos.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Piezas en tiempo de la Primer Guerra Mundial</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Dos melodías serias opus 77 (también para violoncello y piano, también con acompañamiento orquestal)</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> I. Cantique (arreglo, original para violín y orquesta de 24 de noviembre) [d. 1 diciembre 1914], </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">II. Devotion (Ab imo pectore) (arreglado para violín y orquesta en 1916) [10 junio 1915]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Cuatro piezas opus 78 (también versión posterior para cello y piano):</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> I. Impromptu en Fa Mayor [12 julio 1915], </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">II. Romance en Fa Mayor (existe versión preliminar, HUL Ö.57.3) [9 enero 1915], </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">III. Religioso (títulos alternativos originales: "Mélodie sèrieuse" y "Preghiera") [febrero 1917], </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">IV. Rigaudon opus 78 nº4 [23 enero 1915]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Seis piezas opus 79:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> I. Souvenir [21 agosto 1915], </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">II. Tempo di Menuetto [junio 1915], I</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">II. Danse caractéristique [med. mayo - 9 junio 1916], </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">IV. Sérénade en Re Mayor [med. mayo - 9 junio 1916], </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">V. Tanz-Idylle [versión original: 17 marzo 1917; vs. revisada: princ. abril 1917], V</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">I. Berceuse [fin. septiembre 1917]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- [Andante sostenuto] en Mi Mayor HUL 1753 (boceto para opus 80?) [a. 12 marzo 1915?]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/01/sonatina-en-mi-mayor-para-violin-y.html">Sonatina en Mi Mayor opus 80</a> [12 marzo 1915]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Cinco piezas opus 81:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> I. Mazurka [princ. septiembre 1915], </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">II. Rondino [4 mayo 1917], </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">III. Valse en Re Mayor [17 marzo 1917], </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">IV. Aubade [3 abril 1918], </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">V. Menuetto [3 abril 1918]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Novellette opus 102 [septiembre 1922]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Las primeras piezas, el <i>opus 77</i>, existen también como partituras con acompañamiento orquestal (de hecho, en una de ellas es la versión original), más al estilo de sus compañeras <i>Serenatas</i> o <i>Humorescas</i> que las otras de este subgénero. La <i>Novellette</i> final se sale un tanto de la fecha convenida, pero pertenece al mismo impulso, de hecho fue un proyecto de nuevo cuaderno que se quedó en esa única pieza.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Estas obras vuelven rotundamente al su romanticismo de su juventud. A veces algo convencionales, populares danzas de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">salón incluso, otras veces desbrozan relatos más íntimos e inéditos (como el <i>Religioso opus 78 nº3</i>, inspirado en la inminente muerte de su hermano Christian), con ecos de sus obras sinfónicas. En todas ellas rezuman una escritura brillante del violín, accesible para instrumentistas modestos pero buen vehículo para el lucimiento de virtuosos. De ahí que muchas de estas pequeñas obras hayan sido bises habituales y hayan formado parte del repertorio de muchos violinistas, como la melodiosa <i>Romanza opus 78 nº2</i> (una de las piezas sibelianas más populares durante buena parte del siglo XX en Finlandia, e incluso fuera), la otoñal <i>Berceuse opus 79 nº6</i> o la vibrante <i>Mazurka opus 81 nº1</i>.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Una gema de naturaleza muy distinta en este grupo es la <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2019/01/sonatina-en-mi-mayor-para-violin-y.html">Sonatina opus 80</a></i>, una maravilla de ascendente neoclásico y con profundas conexiones con otras obras importantes del autor - incluyendo las últimas sinfonías -, y aun con su propia biografía, que merece un comentario aparte. Por ello le dedicaremos próximamente una pequeña serie en el blog.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tras los años de la <i>Sexta</i> y la <i>Séptimas sinfonías</i>, Sibelius siente una tardía ansia por hallar nuevas sonoridades para su música. En este último <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2015/10/catalogo-cronologico-v-periodo-final-b.html">periodo de "experimentación"</a>, además de gigantes como <i>Tapiola opus 112</i> o la música para <i>"La tempestad"</i>, el músico retorna a la composición de cuadernos (ahora más compactados e interrelacionados) de música para piano, como también para violín y piano. Existe de nuevo cierto afán comercial al emprender tales partituras, pero lo cierto es que lejos del salonismo de las obras de la guerra, estas colecciones son misteriosas y modernistas reinterpretaciones del mundo íntimo del dúo instrumental, más cercanas por ejemplo a los <i>Préludes</i> de Debussy que a sus propias obras de juventud, con toques impresionistas, poéticos e incluso programáticos.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Piezas tardías</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Danses champêtres opus 106 [nos 1-2: princ. julio 1924; nos. 3-5: mediados enero 1925]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Cuatro piezas opus 115 [abril 1929]:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> I. Auf der Heide, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">II. Ballade, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">III. Humoresque, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">IV. Die Glocken (Capricietto)</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">- Tres piezas opus 116 [abril 1929]:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> I. Scène de danse, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">II. Danse caractéristique, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">III. Rondeau romantique</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La última de ellas, con el título nada casual de <i>Rondó romántico</i> constituye la evocación final a su propia juventud, con una sonoridad nostálgica pero sin renunciar a su nueva conquistada modernidad, un rotundo y sentido cierre a todo su catálogo en género.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Además de las obras originales, existen unos pocos arreglos para los mismos instrumentos, los debidos al <i>Concierto de violín</i> (de ambas versiones, la <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/03/el-concierto-para-violin-5-la-version.html">original</a> y la final, aunque la primera no se conserva completa). Hay noticias aunque no concluyentes de un arreglo del <i>Nocturno </i>de la música escénica para <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2012/04/rey-cristian-ii-opus-27-1898-1-historia.html">"</a></i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2012/04/rey-cristian-ii-opus-27-1898-1-historia.html">Rey Christian II</a></i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2012/04/rey-cristian-ii-opus-27-1898-1-historia.html">"</a></i>, en todo caso perdido. Además, la </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Scène d’amour (</i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/11/biografia-43-tempestades.html">1925</a>)</i> recicla con gran éxito algunos fragmentos de la fallida pantomima <i>"Scaramouche" </i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>opus 71 (<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/04/biografia-31-las-cuitas-de-scaramouche.html">1913</a>)</i>, dando como resultado una extensa y sentida partitura.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">____</span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br />Al igual que poco a poco renunció su </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(corta)</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> carrera como violinista en las salas de concierto, abandonó también progresivamente el instrumento en sus últimos años, esta vez sí por sus limitaciones corporales: el temblor en las manos que ya lo acompañaba, y que se agravó en la década de los 30, lo alejó definitivamente del arco. Según explicaba a uno de los numerosos visitantes en aquella década en su <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/09/el-silencio-de-ainola.html">retiro en Ainola</a>, en un comentario lleno de amargo sentido del humor: “ya no toco, pero mis dedos no lo saben. Todavía están tocando. Un </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">trémolo, ¿sabes?, todo el rato.</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">”</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHtQbpuLhgaYbgFace-I-X2IPZyS23BzbLD0aEvVOMM9GKvb-rcNATkM3XBdQTsi13kNvCfNP2IcuqYazegUo-Ep9ZbqfHl-7WofLmx-_xYBwM0V7mQMEEcOykH5QhiR2XyJlzc_ehuxw/s1600/1940-1945+Jean_Sibelius_kirjastossaan%252C_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1591" height="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHtQbpuLhgaYbgFace-I-X2IPZyS23BzbLD0aEvVOMM9GKvb-rcNATkM3XBdQTsi13kNvCfNP2IcuqYazegUo-Ep9ZbqfHl-7WofLmx-_xYBwM0V7mQMEEcOykH5QhiR2XyJlzc_ehuxw/s530/1940-1945+Jean_Sibelius_kirjastossaan%252C_.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;">Sibelius en Ainola, en la época de la Segunda Guerra Mundial</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jussi Jalas nos relata cómo todavía en sus ultimísimos años el violín, su instrumento soñado, seguía presente en el fondo de su alma, y cómo sus capacidades musicales habían trascendido aun en su senectud, las fronteras físicas: </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“cuando estaba sentado en el sillón de la biblioteca de Ainola, su mano izquierda a menudo digitaba sobre el imaginario cuello de un violín, usando el </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">antebrazo como mástil [...]. Su mano cambia a las posiciones, sus dedos se colocaban como para realizar dobles cuerdas, e intentaba colocar las digitaciones para las melodías, que en su mente realmente sonaban como si estuviera tocando un violín</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">”.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">____</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Discografía</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Al estar presente fundamentalmente en pequeñas piezas, la discografía de la música para violín y piano puede encontrarse en numerosas antologías dedicadas o bien a diversos autores, o bien en monográficos sibelianos, pero compartiendo espacio con otras formaciones. Discos exclusivamente centrados en este subgénero encontramos unos pocos, algunos ciertamente excepcionales. De la mayoría ya hablamos a la hora de abordar la globalidad de la <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/04/la-musica-de-camara-de-jean-sibelius-y.html">música de cámara</a>, y nos remitimos a dicho post para más detalles. Haremos aquí un simple repaso de estos discos dedicados en exclusiva a la música para violín y piano de Jean Sibelius.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtYyIFQjbosO-QSlZKFL7UZzoqacAsqOAUhqHmq8Kp6AV5lBJ_TNEZrnRoRzecDaupT_-D2ZA9oeGxGyzzcjm_GH5mUPSTmFYDimdJC1KsquCuqDmSCOfOdaLtD_dtyloIe270lKRXnFg/s1600/BIS+Edition+06+-+Viol%25C3%25ADn+y+piano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="827" data-original-width="827" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtYyIFQjbosO-QSlZKFL7UZzoqacAsqOAUhqHmq8Kp6AV5lBJ_TNEZrnRoRzecDaupT_-D2ZA9oeGxGyzzcjm_GH5mUPSTmFYDimdJC1KsquCuqDmSCOfOdaLtD_dtyloIe270lKRXnFg/s320/BIS+Edition+06+-+Viol%25C3%25ADn+y+piano.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El citado <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/complete-sibelius-vi-msica-para-violn-y.html">volumen VI</a> de la <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/la-edicin-sibelius-de-bis.html">Sibelius Edition</a> recoge toda la música del autor para el dúo de instrumento, y es rotundamente la gran referencia. En enlace referido pueden encontrar un comentario más extenso sobre el estuche. Recordaremos no obstante que recogía en su mayor parte grabaciones anteriores, en primer los dos discos dedicados a la música de juventud (y algún extra para violín solo), protagonizados por Jaakko Kuusisto y Folke Gräsbeck, que se pueden adquirir todavía por separado: </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivdfuNA7X6HckXZCBd2u3oNM0MSFui8Qz9mHBWQYJoMRuDkuqbj0X2Dz_q1fdvytunT8DxCOxQS5WY0plijsH_31Teje8M29hLvh67kPDUxpQTNkOWAtVim8cStjDbjoW4x0XURJw3neg/s1600/Viol%25C3%25ADn+y+piano+joven+Kuusisto+%2526+Gr%25C3%25A4sbeck+BIS+-+combo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivdfuNA7X6HckXZCBd2u3oNM0MSFui8Qz9mHBWQYJoMRuDkuqbj0X2Dz_q1fdvytunT8DxCOxQS5WY0plijsH_31Teje8M29hLvh67kPDUxpQTNkOWAtVim8cStjDbjoW4x0XURJw3neg/s1600/Viol%25C3%25ADn+y+piano+joven+Kuusisto+%2526+Gr%25C3%25A4sbeck+BIS+-+combo.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La mayor parte de las obras de madurez publicadas (incluyendo las dos versiones del <i>opus 2</i>) fueron grabadas por Nils-Erik Sparf y Bengt Forsberg, en los años 90:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-4HsTv261sJOEbvuVHuneBcz1qcLcn5ANEgHHU-sDXocp9FXm_3HrdxadTKmRFu6Fg3wzymyWS-l0TSeZP9kgifGqAHyKJHZh6eRHXL7FFf3N2yo_c10NVGaGbmbXST60snvAIXo3vDg/s1600/Viol%25C3%25ADn+y+piano+BIS+Sparf+%2526+Forsberg+-+combo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-4HsTv261sJOEbvuVHuneBcz1qcLcn5ANEgHHU-sDXocp9FXm_3HrdxadTKmRFu6Fg3wzymyWS-l0TSeZP9kgifGqAHyKJHZh6eRHXL7FFf3N2yo_c10NVGaGbmbXST60snvAIXo3vDg/s1600/Viol%25C3%25ADn+y+piano+BIS+Sparf+%2526+Forsberg+-+combo.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Estos registros fueron volcados casi por completo a la Sibelius Edition, pero algunos (como las <i>Danses champêtres opus 106</i>) fueron sustituidos en el estuche por nuevas grabaciones por parte de la estupenda Madoka Sato acompañada de nuevo por Folke Gräsbeck, quienes también protagonizan los <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/la-edicin-sibelius-de-bis.html">arreglos</a> (y diversos fragmentos) del <i>Concierto para violín</i>.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZFBVSWCsTsjhYJAtVu-rTsaGXVZR9tPFTMRo7WmQEkcwFdZ1En8t6ijL67duOltlKoA-a9AE4GGWxPgDC2DgpW7T_rTKjbZazaOzsRsF0bBmVGH6qbl_J-mauo0yzELvP0Zv3Sheu68s/s1600/Viol%25C3%25ADn+y+piano+Ondinen+Ara+%2526+Heinonen+-+combo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="196" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZFBVSWCsTsjhYJAtVu-rTsaGXVZR9tPFTMRo7WmQEkcwFdZ1En8t6ijL67duOltlKoA-a9AE4GGWxPgDC2DgpW7T_rTKjbZazaOzsRsF0bBmVGH6qbl_J-mauo0yzELvP0Zv3Sheu68s/s1600/Viol%25C3%25ADn+y+piano+Ondinen+Ara+%2526+Heinonen+-+combo.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En los años 80, Ondine ya lanzó su versión completa (o casi) de las obras publicadas, con el dúo de Yoshiko Arai y Eero Heinonen. No podemos comentarlos de primera mano, pero dejamos testimonio de su existencia. El primer disco contiene los dípticos <i>opus 2</i> y <i>opus 77</i>, los cuadernos <i>opus 78</i> y <i>79</i>, y la <i>Sonatina opus 80</i>, mientras que el segundo prosigue con el <i>opus 81</i>, la <i>Novelette</i>, y toda la música tardía (<i>opus 106, 115</i> y <i>116</i>).</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Recitales más personalizados tenemos también varios en discos dedicados al violín acompañado de Sibelius. </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEo4qi4o4DV5w3pR5PshPNn-mCVy0V1CL4uHAUXRHZ6nTz6APweUCQvfLgGXqh99TSvGR8Ks4uQN0niWnm_UU5DELuUozjJ-mE9MjdCUajWOLuwP5ce3-vki7oq4I117d2lvik2mhFVKw/s1600/Viol%25C3%25ADn+y+piano+-+Kuusisto+en+Ainola.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1433" data-original-width="1600" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEo4qi4o4DV5w3pR5PshPNn-mCVy0V1CL4uHAUXRHZ6nTz6APweUCQvfLgGXqh99TSvGR8Ks4uQN0niWnm_UU5DELuUozjJ-mE9MjdCUajWOLuwP5ce3-vki7oq4I117d2lvik2mhFVKw/s320/Viol%25C3%25ADn+y+piano+-+Kuusisto+en+Ainola.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El más recomendable sin duda es esta maravillosa <i>soirée</i> en Ainola, con el propio Steinway del compositor (regalo por su <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/07/biografia-33-miniaturas-los-50-anos-del.html">50 cumpleaños</a>), que incluso con el recurso nostálgico de utilizar micrófonos de los años 50 para la toma del sonido: sí, ¡y el resultado es más que bueno! Todo ello, junto con la propia sonoridad de la casa de Sibelius, crea un aura mágica que rodea a estas piezas. Pekka Kuusisto (hermano del violinista ya mencionado, Jaako, talento por raudales en la familia) y la pianista Heini Kärkkäinen interpretan con gran amor aquí las colecciones <i>opus 78</i> y <i>81</i>, las <i>Danses opus 106</i>, y los cuadernos <i>opus 115</i> y <i>116</i>, todas completas. Si tan solo hubieran añadido al programa la <i>Sonatina</i> hubiera sido el disco perfecto, pero aun con este pequeño "fallo" su hechizo le convierte en un imprescindible.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9RBcTTGh2sgG0WxiNDKqqgHq4LgU8L8OTIkvWPmNO6koX_D4fWlShQ9BWD5Z_SH5YKuZOD1Hwgon2irrU_8xstoxLEoXNXvSL-3KUlfO-5DwUqb6Fw5sh3e_dW3Yg1k3QFYKfuUZ-hKI/s1600/Viol%25C3%25ADn+y+piano+-+Finlandia+-+Yaron+%2526+Sharon%252Cetc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9RBcTTGh2sgG0WxiNDKqqgHq4LgU8L8OTIkvWPmNO6koX_D4fWlShQ9BWD5Z_SH5YKuZOD1Hwgon2irrU_8xstoxLEoXNXvSL-3KUlfO-5DwUqb6Fw5sh3e_dW3Yg1k3QFYKfuUZ-hKI/s200/Viol%25C3%25ADn+y+piano+-+Finlandia+-+Yaron+%2526+Sharon%252Cetc.jpg" width="198" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Unas grabaciones más añejas (de 1976 a 1980) y más variadas están reunidas en este CD de Finlandia Records. La <i>Sonatina</i> está tocada por Yoshiko Arai y Izumi Tateno, mientas que el resto del disco, tocado por Yuval Yaron y Rena Sharon, recoge una selección de piezas de los <i>opus 78, 79, 81, 115</i> y <i>118</i> (las cuatro piezas opus <i>78</i> y las <i>opus 115</i> completas, el cuaderno <i>opus 81</i> a falta de una). Las interpretaciones son buenas, muy idiomáticas, y satisfactorias si no hubiera alternativas, que las hay, por lo que este ejemplar interesará </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">casi</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">más a coleccionistas.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUs-QjNFn7dz7GU1ookrGf2aYG9Ly0MUERtZmPWqGlKaCNL4KoqFjZZWNvNYwuVSrY7UdvxNq60s1iqbp92vCVTvHECrf_O82vuoLtECtJX8DANMU6rYQWkJL6V8mFjwh4OR4umPOEFRc/s1600/Viol%25C3%25ADn+y+piano+-+Alba+-+Saarikettu+%2526+Koivisto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="631" data-original-width="640" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUs-QjNFn7dz7GU1ookrGf2aYG9Ly0MUERtZmPWqGlKaCNL4KoqFjZZWNvNYwuVSrY7UdvxNq60s1iqbp92vCVTvHECrf_O82vuoLtECtJX8DANMU6rYQWkJL6V8mFjwh4OR4umPOEFRc/s200/Viol%25C3%25ADn+y+piano+-+Alba+-+Saarikettu+%2526+Koivisto.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La violinista Kaija Saarikettu y Teppo Koivisto grabaron para otro sello finlandés, Alba, las piezas <i>opus 2</i> (en sus dos versiones), la <i>Scène d'amour opus 71</i>, los cuadernos <i>opus 78</i> y <i>79</i>, y una agradable versión de la <i>Sonatina opus 80</i>. Obviamente un primer volumen de una edición completa, pero este disco permaneció en solitario. Las interpretaciones son buenas, aunque de nuevo las alternativas son mucho mejores.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ7Mrua572JMYn59euHtP2vQHHlZfdGTbaq4IRmiME20XyQ9_kvLN_PbhxbFsPNSkxNHC8T8XzH7z6-DQbtDaLJwhBRaG2R1_dPqQdmvXovTavPnfe6x2KAovlyZVLyCjBuuNSGE7SrKs/s1600/Viol%25C3%25ADn+y+piano+Carlos+Damas+%2526+Anna+Tomasik.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="981" data-original-width="1080" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ7Mrua572JMYn59euHtP2vQHHlZfdGTbaq4IRmiME20XyQ9_kvLN_PbhxbFsPNSkxNHC8T8XzH7z6-DQbtDaLJwhBRaG2R1_dPqQdmvXovTavPnfe6x2KAovlyZVLyCjBuuNSGE7SrKs/s200/Viol%25C3%25ADn+y+piano+Carlos+Damas+%2526+Anna+Tomasik.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Un disco reciente, que de nuevo solo podemos mencionar sin haber podido disfrutar todavía de él, está protagonizado por el violín portugués Carlos Damas y la pianista Anna Tomasik (sello Etcetera, 2016). Incluye una buen recital: las piezas completas <i>opus 78</i> y <i>81</i>, la <i>Sonatina opus 80</i>, y la <i>Danses champêtres</i>. Sin duda una próxima compra.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">___________</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como comentábamos, este post sirve de preámbulo para comentar la <i>Sonatina en Mi Mayor opus 80</i>, a su vez preámbulo de una próxima serie sobre la <i>Sexta sinfonía, </i>que llegará después de la serie sobre el delicioso milagro para violín y piano.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Algunas anécdotas sobre el Sibelius violinista de este post están tomadas directamente del estupendo artículo paralelo de la página <a href="http://www.sibelius.fi/english/erikoisaiheet/ihmisena/ihm_02.htm">www.sibelius.fi</a>.</span><br />
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David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-72126966804028211832018-11-06T20:04:00.001+01:002018-11-06T20:04:35.271+01:00Rakastava (El amante) opus 14, [suite] para cuerda (1911-12): y 3. Discografía<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/10/rakastava-el-amante-opus-14-suite-para.html">Capítulo anterior (2): análisis</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">__________________</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Finalizamos nuestra serie dedicada a <i>Rakastava opus 14</i> (doble serie si incluimos la <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/04/rakastava-el-amante-js160-coro-sobre.html">obra coral</a> de origen) con un recorrido por unas cuantas grabaciones de la suite para cuerda. Se nos quedan fuera unas cuantas versiones raras de pequeñas orquestas de cámara, que muy probablemente aportarían poco en todo caso, o algunas que sí nos llaman la atención a priori, como las dirigidas por Boughton (destacable, a raíz de lo que podemos escuchar en <a href="https://open.spotify.com/album/1mGDw1QnSQJAgdPA2k7z4x">Spotify</a>), Szilvay, o Ashkenazy (dos registros diferentes). Sin embargo la siguiente lista comentada se nos antoja como referente para poder acceder a la magia de la partitura. Como ya hemos señalado, existen fundamental dos grandes grupos en esta discografía: por un lado las grabaciones de orquestas de finlandesas, tanto de los grandes especiales como conjuntos más modestos (pero siempre muy comprometidas con el sentimiento de la partitura), por otro los conjuntos británicos, que han incorporado con notables resultados la obra a su repertorio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">__________________</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGkI1Nn0jPx9RLMGVuBDZH5wCzNTq-ROp_pKLWlAMeVsq94ZOujPNsq1dJaYDbofubQZ-xJQM-6oTy6jPEV6saR0GQdNwfw4tdriWzqHZa2eq30FZOqwdxU98Idfzal5qIvzuRf6I9vGc/s1600/Rakastava+op+14+-+V%25C3%25A4nsk%25C3%25A4+Lahti.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="360" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGkI1Nn0jPx9RLMGVuBDZH5wCzNTq-ROp_pKLWlAMeVsq94ZOujPNsq1dJaYDbofubQZ-xJQM-6oTy6jPEV6saR0GQdNwfw4tdriWzqHZa2eq30FZOqwdxU98Idfzal5qIvzuRf6I9vGc/s320/Rakastava+op+14+-+V%25C3%25A4nsk%25C3%25A4+Lahti.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; text-align: left;">Jaakko Kuusisto, violín</i><br />
<i style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; text-align: left;">Ilkka Pälli, cello</i></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Orquesta Sinfónica de Lahti</i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Osmo Vänskä </i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>-BIS (2002)</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El director finlandés firma la gran grabación de la obra, no solo en cuanto a sus valores nítidamente sibelianos, sino por su expresión intensa, dura, heladora y dolorosa, al tiempo que amorosa y poética. Los de Lahti saben conjugar perfectamente la escritura instrumental de las cuerdas con cierta vocalidad de las mismas, dando un sentido intensamente lírico a la obra y una emoción delicada, detallista y pulcra, sin caer en sensiblerías vanas. El primer movimiento es un maravilla de equilibro entre la serenidad melancólica y sus claroscuros dramáticos, con dinámicas ultradelicadas, de enorme sensibilidad. El segundo capta plenamente el sentido del moto perpetuo que exige la partitura, con los cambios mínimos muy bien reflejados por Vänskä. Todos los contornos y colores de la pieza se dejan sentir en su plenitud, y con su giro final perfectamente expresado. El tempo final vuelve a la cantabilidad y lirismo de la primera parte, con cada doliente apoyatura y acordes aumentados en primer plano. La sección central de este tercer movimiento es ejemplar, totalmente fiel a la letra y al espíritu de la partitura (lo que nos trae muy de cerca las sombras de la <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/06/cuarta-sinfonia-en-la-menor-opus-63.html">Cuarta sinfonía</a></i>). La coda se sitúa en la cumbre emocional de la obra, anhelante y abandonada a la melancolía. Aunque quizá algún día pueda ser superada, Lahti y Vänskä son una vez más la mayor referencia de la música de Sibelius, y esta versión la más recomendable para la perfecta discoteca sibeliana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><b>Interpretación: 9 • Estilo: 9 • Sonido: 8</b></i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih7iHBq2GS71aqGjPGJsmNn1BZOavMwhTYSa79pKhjm1Ak_w_OZDAs1ZmoyQq8oyMp-kcSyW0kL_pKrT2tPPxGRnx7OLUCkJdLULl8-rpHmAaHhW2_fYWbO3jcZ8cXqY1ujCDuwmkibFk/s1600/Orquesta+-++Lamminm%25C3%25A4ki+-+Humoresques+op887%252C89%252C+Pelleas%252C+Rakastava.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="558" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih7iHBq2GS71aqGjPGJsmNn1BZOavMwhTYSa79pKhjm1Ak_w_OZDAs1ZmoyQq8oyMp-kcSyW0kL_pKrT2tPPxGRnx7OLUCkJdLULl8-rpHmAaHhW2_fYWbO3jcZ8cXqY1ujCDuwmkibFk/s200/Orquesta+-++Lamminm%25C3%25A4ki+-+Humoresques+op887%252C89%252C+Pelleas%252C+Rakastava.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Orquesta de Cámara de la Ciudad de Espoo (actualmente Tapiola Sinfonietta)</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Juhani Lamminmäki </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>- FINLANDIA RECORDS (1989)</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Grabación de la vieja escuela finlandesa, con el maestro Lamminmäki en una más que competente interpretación. El primer movimiento es languideciente, de una melancolía aguda y muy sentida. Las melodías cantan (de nuevo recalcamos la necesidad del "idioma", nunca mejor dicho, para apreciar los propios acentos musicales subyacentes en la obra) bajo una expresividad tímida y contenida, pero al mismo tiempo intensa. Esa intensidad se transparenta aún más en el segundo tiempo, donde el tema en mayor juguetea en un adecuado intercambio de pregunta y respuesta con la otoñal variante en menor. El tercer tiempo rescata el lirismo inicial, aunque la contención aquí pueda resultar un tanto excesiva, y el interludio algo desangelado. Pero los de Espoo vuelven a retomar con la coda su maravilloso arranque de grabación, con una pedales profundas y un contraste casi mágico (magnífico el ataque de las frases entre las secciones de la cuerda). Muy buena grabación, quizá algo difícil de adquirir en el circuito internacional, pero a los sibelianos les merecerá la pena la búsqueda. Muy recomendable.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><b>Interpretación: 8 • Estilo: 8,5 • Sonido: 6</b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGWJbtzBgIOcJPSHpkTKcDv4lEK3Jc_o1YGwUKAnxVhSooAuUGPCmlMYpYEKlOUmfvNQkIDVXndMt16qSe6KhEunRJHdUVRxOaRWCpN_Y8H5c9l4bosnMCJJJxUGNCopxHcY_UV-NfM-s/s1600/Orquesta+-+Kangas+-+Cuerda%252C%25C3%25B6dlan%252Csuites%252CRakastava.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="299" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGWJbtzBgIOcJPSHpkTKcDv4lEK3Jc_o1YGwUKAnxVhSooAuUGPCmlMYpYEKlOUmfvNQkIDVXndMt16qSe6KhEunRJHdUVRxOaRWCpN_Y8H5c9l4bosnMCJJJxUGNCopxHcY_UV-NfM-s/s200/Orquesta+-+Kangas+-+Cuerda%252C%25C3%25B6dlan%252Csuites%252CRakastava.jpg" width="199" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Orquesta de Cámara Ostrobotnia</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Juha Kangas </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>- FINLANDIA RECORDS (1993)</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">No hay dos sin tres, y en nuestro listado no podía faltar otro gran registro finlandés para culminar el podio, lo que nos da una buena visión de lo incorporada (en cuerpo y alma) que está la pieza entre las orquestas finlandesas, sobre todo las de cámara. Kangas da un toque sobrio y a la vez muy cantabile al primer movimiento, dotado además de un acertado y palpitante impulso rítmico, que también afecta con su urgencia y ánimo el segundo tiempo (ciertamente este registro es de los más rápidos), que sabe muy adecuadamente tratar el perpetuum mobile sibeliano y además diferencias los planos (el bajo en pizzicato se deja sentir con nitidez, así como el triángulo). Esta transparencia beneficia mucho el último tiempo, donde los solistas hacen honor a su nombre, y permiten dar al conjunto un toque de escena sin caer en dramas innecesarios. La sección central suena moderna, pero sin sequedades ni brusquedades (muy sibeliana pues). El final retorna intencionalmente al clima severo pero lírico del principio, con gran belleza por parte de los solistas. Todo en fin respira muy bien la partitura y su melancolía finlandesa, dando cuenta del buen hacer y la excelencia de los artistas locales. Recomendable.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><b>Interpretación: 7,5 • Estilo: 8 • Sonido: 6,5</b></i></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh15g4u1zUHanABHic9fva1ojYHPILsn5K7uL45o2_IbqBeykUPuzOkg-9_dkRk0LwXjlJ_IvNxvye4PvkKMwzcb1W1A6l7_y7Qp3r1MUpuXL3dV7EA3qup26sMIvpo8HotTzpfD6eWHGc/s1600/Orquesta+-+Gibson+-+Sc%25C3%25A8nes+historiques%252CRakastava%252Cvals+lyrique.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh15g4u1zUHanABHic9fva1ojYHPILsn5K7uL45o2_IbqBeykUPuzOkg-9_dkRk0LwXjlJ_IvNxvye4PvkKMwzcb1W1A6l7_y7Qp3r1MUpuXL3dV7EA3qup26sMIvpo8HotTzpfD6eWHGc/s200/Orquesta+-+Gibson+-+Sc%25C3%25A8nes+historiques%252CRakastava%252Cvals+lyrique.jpg" width="200" /></a></div>
<i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Real Orquesta Nacional Escocesa </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Alexander Gibson </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>- RCA VICTOR RED SEAL / CHANDOS (1977) [varias reediciones]</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El director escocés dirige una de las versiones más laudables de entre las ajenas a músicos británicos, con una interpretación que saben aunar los valores puramente armónicos de la pieza con su hondura sentimental. Quizá le sobre algo de finura instrumental, pero a cambio otorga un alto valor expresivo a la partitura. El primer tiempo es sereno, yendo con delicadeza del brillo del atardecer a arrebatos nostálgicos, que no desprecian ciertas asperezas dramáticas. El segundo es un vivo y animado scherzo con espíritu feérico y su agitación de lo invisible. Aunque Gibson tiende a dar una sonoridad de masa, los pizzicati de los bajos e incluso el triángulo aportan un gran color. El dúo final saca a relucir las ese dolor subyacente de la pieza, con las apoyaturas del cello bien subrayadas y el violín cantando con cierta pero efectiva libertad. El fragmento dramático final quizá debería haber llegado a más, pero el final acierta plenamente con una coda que une la nostalgia del arranque de la partitura con esta melancolía desolada que se adivina en el intercambio inicial entre solistas. Una versión atractiva, recomendable ciertamente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><b>Interpretación: 7,5 • Estilo: 5 • Sonido: 6,5</b></i></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><b><br /></b></i></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><b><br /></b></i></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju5bnuREuCvcXdHCiSvOsYb1jFpeqJk8MwvqKSHshsuVgIANccuYzOLEecAkALbPJ0jW-_iRx9v7mOQEI_8z4-IzMeIujIPAcmTQWMZ1EeGGgOttkfavuSNR_c_Dnkm3UT1SNLvdGrbos/s1600/Orquesta+-+Csaba+-+cuerda.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="907" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju5bnuREuCvcXdHCiSvOsYb1jFpeqJk8MwvqKSHshsuVgIANccuYzOLEecAkALbPJ0jW-_iRx9v7mOQEI_8z4-IzMeIujIPAcmTQWMZ1EeGGgOttkfavuSNR_c_Dnkm3UT1SNLvdGrbos/s200/Orquesta+-+Csaba+-+cuerda.jpg" width="198" /></a></div>
<i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Virtuosi di Kuhmo </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Peter Csaba, violín y dirección</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>- ONDINE (1994)</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Visión de nuevo nativa de la pieza, con afán muy musical, íntimo y natural. La primera parte se alza con gran pulcritud y serena contemplación, nostálgica pero muy lírica. El segundo tiempo tiene cierta textura staccato, que le da un aspecto frágil y extraño, tembloroso e intranquilo y, aunque un tanto extraño, lleno de color. El último movimiento opta por una dimensión más dramática, agitada e intensa, que se despliega por encima de la sobria elegancia de todo lo anterior, para terminar en una honda melancolía, que roza el desconsuelo en ocasiones. Una lectura límpida y hermosa, algo impersonal tal vez, pero sin duda muy disfrutable.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><b>Interpretación: 7 • Estilo: 7 • Sonido: 7</b></i></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaDa-jlYmoA01eVPc7jUsrlua_Rvy-4KhedPEiD1uo6NNELE0y2upKtOPPKX51xdZEKTtZW12T73P7CYuH_ob3slKYdBJWr4xh0DnfYcSHgDbIGVUeFR4VBd0_Q2U5jf9b7dk5rkW4b6w/s1600/Sinfon%25C3%25ADas+-+Davis+LSO+integral%252CKullervo%252Cpoemas+sinf%25C3%25B3nicos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="197" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaDa-jlYmoA01eVPc7jUsrlua_Rvy-4KhedPEiD1uo6NNELE0y2upKtOPPKX51xdZEKTtZW12T73P7CYuH_ob3slKYdBJWr4xh0DnfYcSHgDbIGVUeFR4VBd0_Q2U5jf9b7dk5rkW4b6w/s200/Sinfon%25C3%25ADas+-+Davis+LSO+integral%252CKullervo%252Cpoemas+sinf%25C3%25B3nicos.jpg" width="197" /></a></div>
<i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Orquesta Sinfónica de Londres</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Colin Davis</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>- RCA VICTOR RED SEAL (1994) - varias reediciones</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dentro la serie de grabaciones del ciclo sinfónico con la London Symphony, el maestro Davis nos ofrece esta melancólica lectura como un hermoso añadido. El primer tiempo es lento, de emoción contenida y casi etérea, de sonoridades amplias (quizá demasiado orquestales) que le dan cierto toque impresionista. El segundo en cambio tiene un devenir más adecuado, con un solista que se disfraza entre el rumor de fondo del scherzante y casi feérico tutti. En el final los solistas se sitúan en primer plano, pero aquí el fallo está en la excesiva parsimonia, una contemplación que convierte a la apoyatura de cello en una disonancia eterna, y así el intermedio aparece muy debilitado en su irrupción inesperada. No obstante este acaba adquiriendo tintes de nuevo muy sinfónico, no dejando muy atrás las vastedades de la <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/06/cuarta-sinfonia-en-la-menor-opus-63.html">Cuarta Sinfonía</a></i>. Y esta sensación angustiosa acaba dominando todo el final de la pieza, espaciado y fragmentado entre los contrastes de los bloques sonoros, como si de un compositor más contemporáneo se tratase. Buena lectura, con el pero de parecer alejada de la pretensión del autor y con excesos de tempo y trascendentalidad, pero musicalmente efectiva y hermosa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><b>Interpretación: 7 • Estilo: 6 • Sonido: 7</b></i></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmyyBFzw7cdQ9y_ebqQrpCG-vNPUOQifMG3tTtPhvd5uXF23FaiPdn3f6jrg7jzw5K1pFgPZlHFhZk33NJB1yGhq-edfc2cQ_40NkeQdfOvRk7y6pAEjtnwELKQN0spiAINV4ptvW4aDk/s1600/Sinfon%25C3%25ADas+-+Barbirolli+integral+%252B+obras+orquestales.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="195" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmyyBFzw7cdQ9y_ebqQrpCG-vNPUOQifMG3tTtPhvd5uXF23FaiPdn3f6jrg7jzw5K1pFgPZlHFhZk33NJB1yGhq-edfc2cQ_40NkeQdfOvRk7y6pAEjtnwELKQN0spiAINV4ptvW4aDk/s200/Sinfon%25C3%25ADas+-+Barbirolli+integral+%252B+obras+orquestales.jpg" width="195" /></a></div>
<i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Orquesta Hallé</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>John Barbirolli </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>- EMI/HMV (1969) </i></span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">- varias reediciones</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Iniciando la moderna era de grabaciones de la pieza, el registro de Barbirolli se atiene a su sonido otoñal y liviano, algo masivo para la pieza. El primer tiempo sin ser realmente lento peca de algo pesadez para ofrecer a cambio un toque sumamente melancólico, sin perder del todo el sentido de música de la pieza. El segundo se acerca al carácter de un intermezzo elgariano, separando de manera extraña las notas del trémolo, aunque la labor del pizzicato es de resaltar. Los solistas levantan el tono de la interpretación con su duetto (o su aria con eco), aunque el aletargamiento final le quita su impacto dramático. Una versión de buena musicalidad, pero quizá un tanto alejada del sentido sibeliano de la obra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><b>Interpretación: 6,5 • Estilo: 5,5 • Sonido: 6</b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0aAf6nG5mXiqRZB3xg-mcyNX8TlerX5ChmBETgRRMe6nfLN4NDKCZhiubQXHyIYB0_i9frqtD44uKEgsG6Zy-nqSWOqKnZfY1Q3mlcWv-KNEtTXCTjebB8XMYUAW43VRlTjtvgE0nu0o/s1600/Orquesta+-+J%25C3%25A4rvi+-+Hija+de+Pohjola%252CTapiola.Rakastava%252CImpromptu+cuerda.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="599" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0aAf6nG5mXiqRZB3xg-mcyNX8TlerX5ChmBETgRRMe6nfLN4NDKCZhiubQXHyIYB0_i9frqtD44uKEgsG6Zy-nqSWOqKnZfY1Q3mlcWv-KNEtTXCTjebB8XMYUAW43VRlTjtvgE0nu0o/s200/Orquesta+-+J%25C3%25A4rvi+-+Hija+de+Pohjola%252CTapiola.Rakastava%252CImpromptu+cuerda.jpg" width="198" /></a></div>
<i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Orquesta Sinfónica de Gotemburgo </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Neeme Järvi </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>-BIS (1985)</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La primera parte incide en el brillo de las cuerdas, con una sonoridad amplia y muy romántica, y contrastes climáticos realzados. El segundo tiempo acentúa de nuevo su carácter sinfónico y transcurre con un rápido scherzo, o incluso un intermezzo ligero. El movimiento final empieza con un dúo amoroso (o un aria con eco más bien), dejando cantar a los solistas, mientras que la sección intermedia es más "alborotada" que dramática. Los compases finales vuelven positivamente a la dimensión con la que empezaba Järvi su versión, dando un carácter algo más otoñal a la música. Una versión no muy destacable, agradable a ratos, pero demasiado extrovertida y poco "íntima".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><b>Interpretación: 6 • Estilo: 6 • Sonido: 5,5</b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRTjCKJE3M22PDsft1vM_wsUCKjwsOYvHyxcEtSF1TEHVNBxyvioG2_wewRy_ZALrhBxjGIPYKpzyJk7cKwxHw-CcjXfpx9_oRtQ9lTvt37lU5HOaVQnpaPQTcmSm-rAYXx528FuHQN0I/s1600/Orquesta+-+Marriner+-+Rakastava%252CValse+triste+%252BWIREN%252CNIELSEN%252CGRIEG.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRTjCKJE3M22PDsft1vM_wsUCKjwsOYvHyxcEtSF1TEHVNBxyvioG2_wewRy_ZALrhBxjGIPYKpzyJk7cKwxHw-CcjXfpx9_oRtQ9lTvt37lU5HOaVQnpaPQTcmSm-rAYXx528FuHQN0I/s200/Orquesta+-+Marriner+-+Rakastava%252CValse+triste+%252BWIREN%252CNIELSEN%252CGRIEG.jpg" width="200" /></a></div>
<i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Academy of Saint Martin in the Fields </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Neville Marriner </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>- DECCA (1977) - varias reediciones</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El maestro inglés todoterreno, rey del repertorio camerístico, nos legó esta lectura un tanto ajena en lo idiomático, abstracta, pero cuando menos correcta. El primer movimiento expone un clima sensible, con curiosas diferenciaciones entre los registros y un cierto rubato. El segundo tiempo toma el aspecto de un incesante, casi minimalista scherzo, pero masivo y con un casi imperceptible cello solista. El tercer tiempo comienza su dúo apresurado y sin demasiado sentimiento. En cambio el interludio se muestra efectivo, de nuevo muy rápido pero con el drama justo. El final es simplemente nostálgico, sin la necesaria profundidad. En fin, Marriner y la emblemática Academy of Saint Martin-in-the-Fields puede hacer descubrir esta obra a quienes la encuentren en sus antologías (normalmente acompañadas por algún otro Sibelius popular o con Grieg), pero para quienes ya la conocen esta versión les dejará completamente fríos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Interpretación: 5,5 • Estilo: 5 • Sonido: 6,5</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">__________________</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><b><u>Versión original </u></b></span></div>
<span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoRhorFJ2jEoBD0LVbrkx_-RUj-wR-Q2rwETFYPT0AzQtM8Z9GRec8w5zCIF_t-OG_TViKsaqB6X0Ii06GBL_bdRDX4Mnur0UwcGHYDBiGy26sBTkgpB1jc5pyPozd0TRMtwr5E7EFeFg/s1600/BIS+Edition+08+-+Orquesta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoRhorFJ2jEoBD0LVbrkx_-RUj-wR-Q2rwETFYPT0AzQtM8Z9GRec8w5zCIF_t-OG_TViKsaqB6X0Ii06GBL_bdRDX4Mnur0UwcGHYDBiGy26sBTkgpB1jc5pyPozd0TRMtwr5E7EFeFg/s200/BIS+Edition+08+-+Orquesta.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Jaakko Kuusisto, violín</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Ilkka Pälli, cello</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Orquesta Sinfónica de Lahti</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Osmo Vänskä</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>-BIS (2008)</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Vänskä y la Orquesta de Lahti nos ofrecieron en el estuche octavo de la <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2008/12/la-edicin-sibelius-de-bis.html">Sibelius Edition</a> de Bis la primera grabación absoluta de la versión "de París" (y posiblemente la única en un tiempo). Años después de grabar la versión editada, repitieron los mismo protagonistas, logrando alcanzar la misma altura (y quizá un punto superior incluso). La interpretación es sublime, dulce, lírica, nostálgica pero sin excesos, con atmósfera nítida, cristalina como hielo puro, con los solistas bien equilibrados... En fin, de no conocer la partitura final y gracias a este registro ya consideraríamos a <i>Rakastava</i> como una pieza orquestal genial. El director finés cuida toda la partitura con mimo, y le dota de una expresividad ciertamente intensa, pero sin caer el drama (a pesar del interludio que invita a la música al clima de la <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/06/cuarta-sinfonia-en-la-menor-opus-63.html">Cuarta sinfonía</a>,</i> quizá de forma más intensa que en el pasaje análogo de los pentagramas publicados). Una versión que todo sibeliano debe buscar, y no solo por la curiosidad del "original".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Interpretación: 9 • Estilo: 9,5 • Sonido: 8,5</b></span></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-3993461301163598262018-10-23T22:16:00.002+02:002018-10-23T22:25:36.209+02:00Oskar Merikanto (1868 - 1924), compositor finlandés<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Este año se ha celebrado el 150 aniversario de uno de los compositores más célebres de la generación de Sibelius, Oskar Merikanto. Su fama, tanto en su época como en la actualidad, se ha limitado al ámbito estrictamente finlandés, y es por ello por lo que probablemente su nombre apenas puede ser conocido por el melómano medio fuera del país de los mil lagos. No obstante, creemos que tanto por su importancia en el panorama musical finlandés como por su relación con Jean Sibelius, merece la pena recordar la efeméride, y dar unos apuntes sobre su biografía y sus composiciones que, aunque quizá en general ligeras, de éxito popular y lejos de la altura sibeliana, son parte esencial del pasaje y la historia musical de la Finlandia del paso de siglo.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nacido el 5 de agosto de 1868 en la propia Helsinki, Oskar Merikanto fue un intérprete precoz al piano. Su familia, caída en la bancarrota, no pudo pagarle estudios, pero el organista Lauri Hämäläinen se ofreció para enseñarle gratuitamente, admirado por su talento. Antes de cumplir los veinte ya dio sus primeros recitales en la capital del Gran Ducado, con gran éxito desde el primer momento. Tras recibir el patrocinio de la aristócrata y filántropa Aurora Karamzinin (de origen sueco-finés, aunque relacionada con la corte de los zares), estudió en Leipzig, contando entre otros con la enseñanza de Carl Reinecke. Entre 1891 y 1892 estudió en Berlín con Albert Becker, quien el curso anterior había sido el <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/07/biografia-9-viena-el-ultimo-ano-de.html">profesor</a> de Jean Sibelius.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Hx-9gDmvCYR2Cyjo7mqvkJ9paUPmiSTOJWt_KNC8dms_mup-0tK864OHOApS89pQ_ceeT6efk1Pmn9dJnHzNMK8wHvgdAEFxrwui3jpu-BnK5TmDQLag5ShJ0QFESafx72zV6jgO68Y/s1600/Merikanto_at_21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1253" height="530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Hx-9gDmvCYR2Cyjo7mqvkJ9paUPmiSTOJWt_KNC8dms_mup-0tK864OHOApS89pQ_ceeT6efk1Pmn9dJnHzNMK8wHvgdAEFxrwui3jpu-BnK5TmDQLag5ShJ0QFESafx72zV6jgO68Y/s530/Merikanto_at_21.jpg" width="414" /></a></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;">Oskar Merikanto a los 21 años</span></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En su vuelta a Finlandia se convirtió en uno de los intérpretes al teclado más estimados tanto por crítica como por el público de Helsinki. Se le recuerda antes que por su virtuosismo (en el que nunca quiso sumergirse en exceso) por su musicalidad directa y expresividad. Desde su regreso se hizo cargo del órgano recientemente construido de la Iglesia Nueva (actualmente Johanneskyrkan - Iglesia de San Juan -), del cual fue organista oficial y reputado hasta su muerte.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En aquella Finlandia de los años 1890 fue una de las figuras artísticas del llamado "Círculo Päiväilehti", que aglutinaba el nacionalismo intelectual más liberal y de carácter fennoman (defensor del finés antes que el sueco de la élite). En este círculo se situó con algunas de las futuras grandes figuras del país, como el pintor Eero Järnefelt, su hermano Arvid (hermanos a su vez de la futura Aino Sibelius), los </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">escritores </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Juhani Aho y Minna Canth, el que sería primer presidente de Finlandia, Kaarlo Ståhlberg,</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> o los músicos </span><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/02/robert-kajanus-1856-1933.html" style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Robert Kajanus</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> y Jean Sibelius. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El pintor Gallén-Kallela inmortalizaría las </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">veladas bohemias de discusiones artísticas, filosóficas y etílicas de</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Kajanus, Sibelius y Merikanto, apareciendo junto al propio artista en el célebre y escandaloso - en aquel Helsinki finisecular - óleo "Symposion":</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCBx_llHUtVGN1b8qIf0CdphNmZQym8nOX-r6OoiCxQ5tAW07Kxr-HvPpJC2pPO9vgban37lkjRXg3khKg3lZu4_nNVetUyjWoV4YXNZLiWSKZSnS5WyHPFQw2a1NIazlmZgDynrWVPxo/s1600/Gallen_Kallela_Symposion+boceto+%252B+vs+final.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="234" data-original-width="530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCBx_llHUtVGN1b8qIf0CdphNmZQym8nOX-r6OoiCxQ5tAW07Kxr-HvPpJC2pPO9vgban37lkjRXg3khKg3lZu4_nNVetUyjWoV4YXNZLiWSKZSnS5WyHPFQw2a1NIazlmZgDynrWVPxo/s1600/Gallen_Kallela_Symposion+boceto+%252B+vs+final.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;">"Symposion" (1894), de Akseli Gallén-Kallela. En la versión preliminar del cuadro Merikanto aparece en otra postura, casi como una caricatura, mientras que en final se apoya sobre su brazo en la mesa. De pie encontramos al propio pintor, en el centro a Kajanus y a nuestra derecha a Sibelius.</span></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Al llegar el siglo XX los caminos de Merikanto y Sibelius parecen coincidir raramente, sin que pareciera haber rivalidad real. Más bien el tipo de música que escribían ambos tenían un público en general distinto, y Sibelius no escribiría, salvo alguna rara excepción, óperas ni música para órgano.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como pianista u organista Merikanto dio conciertos también en el extranjero, incluyendo EE.UU. (¡ya en el año 1900!), Alemania, Italia, Francia e Inglaterra en 1907, y varias visitas a la Rusia antes de la independencia. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Además de su faceta como intérprete, Merikanto fue uno los principales críticos musicales de su tiempo (en el diario <i>Päivälehti</i>, padre del actual <i>Helsingin sanomat</i>), junto con Karl Flodin, y precisamente comentarista privilegiado de los primeros éxitos sibelianos, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">incluso intérprete de algunos, como su <i>Sonata para piano opus 12</i>. También fue director de orquesta, aunque principalmente como acompañante: en títulos de ópera - como veremos más abajo-, recitales de cantantes o concertistas, nacionales y también solistas míticos internacionales como Fritz Kreisler o Pau Casals. Se conservan algunos registros fonográficos suyos al piano, incluyendo acompañamientos en algunas de las primigenias grabaciones de canciones de Sibelius.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre sus diversas ocupaciones musicales, la composición constituyó una más de Oskar Merikanto, que compaginaba con las de intérprete, pedagogo, y promotor. A la creación el músico le dedicó un catálogo no muy extenso y en general modesto, redactado en gran parte en sus primeros años o en sus veranos en su villa en Ruovesi (en el centro del país). Merikanto se hizo célebre, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">principalmente,</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">por piezas breves en dos géneros: el piano solo y la canción. Y fue célebre hasta el punto de ser durante una época el compositor nativo más popular del país (hasta que Sibelius, con los años, le arrebatara el "puesto"), y sus partituras conocidas incluso por el público más ajeno a las salas de concierto. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Su estilo musical se entronca con la corriente romántica europea, esencialmente el primer </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">romanticismo alemán, aunque también se siente con fuerza el toque chopiniano en sus obras pianísticas, o cierta melancolía chaikovskyana. Su estética es pues conservadora y sin pretensiones, casi salonística incluso, pero no del todo exenta de gestos más serios o modernistas incluso. Todo ello siempre de forma consciente, pues no parece ser </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Merikanto tuviera gr</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">andes ambiciones estéticas, sino dar simplemente salida a su propia creatividad. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Además de pequeñas joyas como su chopiniano <i>Idilio opus 73 nº1</i>, su pieza más emblemática del Merikanto compositor fue su <i>Valse lente opus 33</i>, que sigue siendo su "hit" absoluto, una partitura favorita para los pianistas finlandeses, desde jóvenes estudiantes y aficionados hasta virtuosos que la añaden como familiar "bis" a sus recitales, y que ha conocido todo tipo de arreglos y versiones, rivalizando con el mismísimo <i>Valse triste</i> de Sibelius.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGobqeNseETF5yaGpVYsCH3emB0VAjBGw3OcksI5-_vMY6ZWCRx-7qUekYcZ_EFsVpkP70On3_X1McbrMwH4D927b2fSbsUI7vbW85HUiRpOQBadAkXUsLJPLWer48qUcK5-acfKKtwwY/s1600/Merikanto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1012" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGobqeNseETF5yaGpVYsCH3emB0VAjBGw3OcksI5-_vMY6ZWCRx-7qUekYcZ_EFsVpkP70On3_X1McbrMwH4D927b2fSbsUI7vbW85HUiRpOQBadAkXUsLJPLWer48qUcK5-acfKKtwwY/s640/Merikanto.jpg" width="404" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;">Fotografía de Merikanto, en sus últimos años</span></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El puntal más valioso de su catálogo son sin duda sus más de 90 canciones, que mezclan la romanza de salón con la tradición del <i>Lied</i> (Schubert y Mendelssohn antes que Schumann o Brahms, y todo con indudables ecos de la <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2018/04/el-folclore-finlandes-en-la-obra-de.html">melodía popular finesa</a>. Y es que Merikanto fue el primer gran autor de canciones artísticas en lengua finlandesa, hecho que le asegura un lugar reservado también a día de hoy en los recitales del país nórdico. Las apasionadas </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>"Kun päivä paistaa" opus 24 nº1 ("Cuando luce el día"), "Ma elän" opus 71 nº1 ("Yo vivo"), "Miksi laulan" opus 20 nº2 ("¿Por qué canto?"), </i>el <i>"Lauluja tukkijoella" ("Canción del viaje en balsa"), </i>que se ha convertido en una verdadera canción folclórica, o la melancólica </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>"Annina" opus 51 nº2</i> le han asegurado la fama y el favor de los melómanos. También compuso algunas canciones en sueco y en otras lenguas europeas, pero no gozan de la misma importancia. En su catálogo así mismo encontramos algunos coros en finés, de inspiración más directamente folclórica, y también coros </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">litúrgicos</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> y arias religiosas.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Su compromiso con la principal lengua del país y sus tradiciones se cristalizó con la creación de la primera ópera en idioma finés. Escrita para un concurso en 1898 (aunque tuvo que esperar una década para ser estrenada), <i>"Pohjan neiti" ("La doncella del Norte"), </i>sobre el mismo tema kalevaliano sobre el cual Sibelius basaría pocos años después su poema sinfónico <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2015/05/el-poema-sinfonico-la-hija-de-pohjola.html">La hija de Pohjola</a></i>, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">marcó un hito en la historia de la música nacional</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Poco después de acabar su segunda ópera (<i>"Elinan surma"</i>, 1910) le encontramos como uno de los fundadores de la Ópera Nacional Finlandesa, de la que se convertirá en su director musical hasta 1922. Un tercer título, <i>"</i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Regina von Emmeritz"</i> (1919), completa los títulos del pionero Merikanto. Hay que decir que ninguna de estas ambiciosas óperas ha sido repuesta o grabada en tiempos recientes, por lo que los músicos finlandeses aún tienen esta asignatura pendiente.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como organista también nos legó los primeros grandes clásicos de la música finlandesa para el rey de los instrumentos, una - breve - colección que incluye obras religiosas y patrióticas, piezas románticas, y recuerdos barrocos, destacando una monumental <i>Fantasía y coral "Finlandia en lamento</i>" (1923) (un verdadero poema sinfónico para órgano), la </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Passacaglia en fa sostenido menor opus 80</i> de tradición bachiana, o piezas de carácter más ligeras como un popular </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Häähymni (Himno nupcial), </i>con alguna resonancia de cantos populares. Además de compositor para el órgano e intérprete, Merikanto fue un promotor de la</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> música de iglesia, pues como en otras facetas de su arte unió la pura creación e interpretación de la música con las labores de promoción y producción con respecto a los músicos del país.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Además de ese activismo musical en la ópera y en la iglesia, se le recuerda también por sus labores pedagógicas, como profesor de órgano y en el Instituto de Música de Helsinki (actual Sibelius Akatemia). </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Su legado pedagógico y musical tuvo un heredero directo: su hijo Aarre Merikanto (1893-1958) fue uno de los principales compositores vanguardistas de la nueva generación de la música finlandesa de los años 20. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En los últimos años estuvo afectado de una enfermedad cardiaca, que finalmente le provocó la muerte con 55 años, dejando a sus compatriotas un himno religioso como última composición. Sibelius acudió a su funeral, celebrado en la iglesia donde fue organista tres décadas. Su música, como hemos afirmado ya, sigue siendo bien conocida e incluso popular en Finlandia, donde su nombre ha sido honrado a lo largo de este <a href="https://mantanmusiikkijuhlat.fi/concert/oskar-merikanto-150-years-today/">año de conmemoración</a>.</span></div>
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<b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Discografí</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">a</span></b></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nuestras recomendaciones discográficas para aquellos que sientan curiosidad por el compositor se circunscriben a grabaciones producidas en la propia Finlandia, por lo que quizá puedan ser menos accesibles, aunque a través de servicios on-line podrán lograr hacerse con ellas. </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnSstzxy5VQaLA5s87SsovSRI95CwXIjHCX_9MBMbSr7hMg7tVRqfJQ3jHEebfxZj2yw0YkTkC0twfFXIMFEphtY_y-ew48LVwSDRfv_l1JtOJXpwMhQa57eSXHW9A99WMuOIWkpwseLI/s1600/Merikanto+-+Hynninen+%2526+Gothoni.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="299" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnSstzxy5VQaLA5s87SsovSRI95CwXIjHCX_9MBMbSr7hMg7tVRqfJQ3jHEebfxZj2yw0YkTkC0twfFXIMFEphtY_y-ew48LVwSDRfv_l1JtOJXpwMhQa57eSXHW9A99WMuOIWkpwseLI/s200/Merikanto+-+Hynninen+%2526+Gothoni.jpg" width="199" /></a></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dos clásicos absolutos de la canción finlandesa, Jorma Hynninen y Ralf Gothóni nos descubren en este perfecto recital <i>merikantiano</i> de 1975 las mejores obras en el género del auto. Reeditado varias veces en el sello Finlandia Records. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ3mde99965bFQo-uvmgUk_2Oy2T9F9JwwoOJW9G1xy9lFLXdHpSzfciP1Jrl99h44U8UhLlC029hiuBkfGoliiL0Sdn3ii2D1o3rMKZqXuRk4CP4mpJLL7csgox5D1mMgLzK7VGEdfHc/s1600/Merikanto+-+Hynninen+%2526+Ilkka+Paananen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ3mde99965bFQo-uvmgUk_2Oy2T9F9JwwoOJW9G1xy9lFLXdHpSzfciP1Jrl99h44U8UhLlC029hiuBkfGoliiL0Sdn3ii2D1o3rMKZqXuRk4CP4mpJLL7csgox5D1mMgLzK7VGEdfHc/s200/Merikanto+-+Hynninen+%2526+Ilkka+Paananen.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Si aquel fue grabado en los comienzos de carrera de Hynninen, del extremo opuesto nos encontramos este registro en Ondine (2007), acompañado por Ilkka Paananen, una visión más serena y otoñal, con un sonido quizá mucho mejor pero algo menos interesante globalmente. Gran parte de la selección coincide entre ambos discos, aunque este trae alguna joya más.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLvt0iqyXg2h_bMRsNey10qGq4hblcKiSJqRfO-LYlmPCO1i4UAxnW-j04gTYoYQxYGvG3hQyObqIbOlT8qVM49OnquoLn8wDYTGgPidYSRIvUmqinCl6k-JnNCx0YYyWMR9Dg2axGVS4/s1600/Merikanto+-+TAteno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1019" data-original-width="1024" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLvt0iqyXg2h_bMRsNey10qGq4hblcKiSJqRfO-LYlmPCO1i4UAxnW-j04gTYoYQxYGvG3hQyObqIbOlT8qVM49OnquoLn8wDYTGgPidYSRIvUmqinCl6k-JnNCx0YYyWMR9Dg2axGVS4/s200/Merikanto+-+TAteno.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El pianista de origen japonés - pero asentado musical y vitalmente en Finlandia - Izumi Tateno nos trae una selección de las piezas pianísticas más populares de Merikanto, que incluyen sus tres célebres valses (el <i>Tarde de verano opus 1</i> - su primer éxito, con tan solo 17 años -, el <i>Valse à la Chopin opus 6 nº5</i> y por supuesto el <i>Valse Lente opus 33</i>), y otras bellas hojas de álbum como la <i>Romanza opus 12</i>. Solo lamentar la escasa duración del disco (46 minutos), al menos tiempo después del LP.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijwpoSAz8N9DhVHKRo6mbbnmP2nX3KDQX6rbiTE7FJJmzbggPKNr23XCRaDgLGzHvuCLfYCcQ2pCKLez1RpB_TilhUp56jmAES9uI5TZYtVby_YG5yl6mcRPG3otPa9WRMZWDB4YWJiBw/s1600/Merikanto+-+Lo+mejor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="640" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijwpoSAz8N9DhVHKRo6mbbnmP2nX3KDQX6rbiTE7FJJmzbggPKNr23XCRaDgLGzHvuCLfYCcQ2pCKLez1RpB_TilhUp56jmAES9uI5TZYtVby_YG5yl6mcRPG3otPa9WRMZWDB4YWJiBw/s200/Merikanto+-+Lo+mejor.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">"Lo mejor de Merikanto" efectivamente nos trae un buen surtido de grabaciones de Finlandia Records (1975-92, publicado en 1993), incluyendo selecciones del primer disco comentado y del de Tateno, además de varias otras canciones con Sauli Tiilikainen y con Jaakko Ryhänen y algún coro de ejemplo. Cumple lo que promete, y puede ser una buena muestra de la obra del compositor en diferentes terrenos, aunque echamos de menos el que</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> no incluya ningún trabajo para órgano.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAiqoC1rGU3hOLoDiz2C6POiNFBhaD0AGtlJHGYfJ5aqmRGoHU_fiA5E-zClIleAyyhhj9atGo00MT47FaN-6lDaoDDtCkql2RGQVfBXLdMBOz0zysjJg46tiSVM7Oi0mGfhyyJpsDmQE/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="890" data-original-width="900" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAiqoC1rGU3hOLoDiz2C6POiNFBhaD0AGtlJHGYfJ5aqmRGoHU_fiA5E-zClIleAyyhhj9atGo00MT47FaN-6lDaoDDtCkql2RGQVfBXLdMBOz0zysjJg46tiSVM7Oi0mGfhyyJpsDmQE/s200/cover.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Para suplir la carencia del repertorio organístico del disco anterior, aquí tenemos la integral, que como comentábamos no es muy abultada, y ocupa el presente disco de Ondine (2001), con trabajos de muy diversa calidad y profundidad - fantástica esa <i>Fantasía "Suomi surussa"</i> - , incluyendo sus arreglos de piezas de Bach y Schumann. En todo caso una brillante ejecución por parte de Jan Lehtola, recomendable para los amantes de los raros organísticos.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">___________</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Para ilustrar la obra de Merikanto hemos escogido los siguientes ejemplos. Comenzamos el particular recital con una canción de concierto de amplio espectro emocional, del disco antes citado de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hynninen y Gothóni: </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">"Merellä" ("En el mar") opus 47 nº4</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/3VXW1lJCIxk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3VXW1lJCIxk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dentro de las canciones más salonísticas esta hermosa, prestamos atención a <i>"Annina"</i>, con los mismos intérpretes:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fW8rolKwlOY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fW8rolKwlOY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Su monumental y ambiciosa <i>Pasacaglia </i>para órgano, con Kalevi Kiviniemi al teclado múltiple:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ydhdsOt_BNU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ydhdsOt_BNU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y una terminamos con la propina finlandesa por excelencia, el </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Valse lente</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, tocado aquí por la pianista con absoluta exquisitez por la intérprete Chenyin Li:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/RrSA6Ib-_Cs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RrSA6Ib-_Cs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">___________</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Además los lectores que estén subscritos, pueden escuchar el álbum completo de Hynninen y Paananen, en <a href="https://open.spotify.com/album/4Pmlhk9Bm9IJw0EPsD59wv">spotify</a>.</span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-13648615452186087672018-10-04T21:06:00.002+02:002018-11-06T20:05:34.445+01:00Rakastava (El amante) opus 14, [suite] para cuerda (1911-12): 2. Análisis<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/07/rakastava-el-amante-opus-14-suite-para.html">Capítulo anterior: (1). Historia de la obra</a></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">_______________________</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Rakastava opus 14</i>, como ya hemos visto en el capítulo anterior de la serie, es una versión instrumental libre y ampliada de un </span><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/04/rakastava-el-amante-js160-coro-sobre.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">coro</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> con el mismo título, hasta tal punto de que, a pesar de partir de los temas y armonías de la obra vocal, constituye una obra nueva. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Su música </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ya no tiene la obligación de las estrofas y regularidades de la poesía. Tampoco está bajo el camino del compositor "<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2010/10/catalogo-cronologico-ii-periodo.html">nacionalista</a>" del tiempo en el que se redactó la partitura coral, que ahora tiene libertad absoluta para desarrollar su música tal y como la propia música le demanda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dispuesta para una orquesta de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">cuerda, con un violín y un violoncello solista, y también con el añadido de timbales y triángulo (en algunos pocos compases), e</span>l lenguaje de <i>Rakastava</i> es absolutamente idiomático para la cuerda, instrumentos que siempre brillan en las obras orquestales sibelianas (no en vano él mismo era <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/03/concierto-para-violin-opus-47-1.html">violinista</a>), y que aquí en su desnudez son capaces de crear texturas y sonoridades verdaderamente intensas y únicas.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Si concibiéramos la obra como una simple "transcripción", destacaríamos </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">la rareza de una obra escrita originalmente para coro, transformada en música pura para orquesta. Pocos ejemplos </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">anteriores a Sibelius</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> podríamos ver: por ejemplo </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el <i>"Ave verum"</i> de la Suite "Mozartiana" de Chaikovsky, con la que el músico ruso trasladó el bellísimo coro del genio de Salzburgo... aunque incluso este caso sería muy matizable (entre otras cosas por Chaikovsky partió para su versión orquestal no del coro, sino de otra transcripción, la de Liszt para piano). También nos viene a la cabeza la <i>Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis</i> de Ralph Vaughan-Williams (el genio británico que dedicó a Sibelius su <i>Quinta sinfonía</i>), escrita muy poco antes de la creación de Sibelius, en 1910. Pero en ese caso primó más la imaginación del "versionador", ya que el material de Tallis del que partió es mínimo frente a la magnífica composición.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pero en todo caso hay que reiterarlo: no estamos ante una transcripción. Quizá al evocar nombres como los de Liszt o la obra de Vaughan-Williams sí podemos traer a colación denominaciones tales como "paráfrasis" o "fantasía sobre...", más adecuados para explicar la relación entre el origen y la presenta partitura.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Del original, además del título general, Sibelius conserva para sus </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">tres partes frases del poema para darles nombre. En cuanto a lo musical, además de que gran parte del material está parafraseado y tratado con libertad, tiene varias </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">secciones nuevas y añadidas, a veces extravagantes, casi <i>bizarries</i> que, junto a las sonoridades transformadas del material primigenio, aproximan estéticamente la obra más al "<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/04/catalogo-cronologico-iv-periodo-oscuro.html">periodo oscuro</a>" al que pertenece, en cercanía absoluta a la <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/06/cuarta-sinfonia-en-la-menor-opus-63.html">Cuarta sinfonía</a></i>, que al periodo karelianista del material original.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Las frases corales están disueltas en un </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">discurso más fragmentando, incluyendo elocuentes (y desolados) silencios, tan propios de la estática de estos años. Se ha c</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ambiado el nota-contra-nota de los pasajes más homofónicos (sin ir más lejos el comienzo la pieza) por "una polifonía más flexible, más libre y </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">etérea, cuyas hebras individuales no está ya ligadas por acentos métricos" (según <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/bibliografia-basica-del-blog.html">Tawastsjerna</a>). </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Determinados pasajes de la versión coral permanecen aquí extrañamente transfigurados, como los solos de violín y cello, ecos por una parte de la existencia de los solos vocales, pero que se encuentran en momentos diferentes de los pasajes análogos en la partitura instrumental. También existen vínculos </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">más directos</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> e</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ntre los movimientos, a través de sutiles evocaciones de las mismas armonías.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hemos de acotar algo también sobre el género de la partitura. Esta se presenta como </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">suite en el autógrafo del autor y en las ediciones, pero hay que decir que esta denominación en ocasiones se elude al presentar la obra, no solo porque el carácter de la pieza quizá no evoque del todo que solemos asociar con "suite", sino sobre todo porque ya <i>Rakastava opus 14</i> es un nombre (en finés o en traducción) lo suficientemente evocador como para necesitar de la muletilla de "suite". Y es en realidad la obra tiene, como hemos dicho antes, fuertes vínculos de unidad, que trascienden ese apelativo y nos llevan a una obra más cohesionada, musical y poéticamente.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">P</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">asemos al análisis propiamente dicho de cada una de los movimientos de la obra en su versión final, además dando cuenta también de las diferencias con la <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/07/rakastava-el-amante-opus-14-suite-para.html">primera versión</a>, "de París", de la pieza (entre corchetes a partir de ahora). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>I. Rakastava / Der Liebende (El amante)</b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">. Andante con moto</b><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La tonalidad general de <i>Rakastava opus 14</i> es re menor, con abundantes inflexiones al re dórico y al relativo mayor. Su movimiento central está en Si bemol (/sol menor), aunque como es propio del "periodo oscuro" abundan pasajes cromáticos y de indefinición tonal. Justamente la pieza comienza, con una tónica a la que se superpone una quinta vacía mi - si♮, que además de invocar el modo dórico (que no seguirá la melodía inicial) es difícil situar en cualquier centro tonal. Tras esa sonoridad abierta inicial, el re menor llega - aunque no llegará nunca a encontrar el acorde en la posición fundamental normativa - con el primer tema de la obra, que corresponde al " ¿Dónde está mi bien, / dónde se encuentra mi amada?":</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH2mREK9DOnwfPh5bxaBISJatZTrXTH2vKIeRAKpE_ymxAmRpB3zmBBYMBOgGBfUjA-9Gj_DUJ4cvHFs1SzMfNgJ8DvGq2tVy87tkzxDncYwPGNEBoOuZPRBYqck1HLuN16Fl58D1tiJ0/s1600/Rakasvata+opus+14+-+1a+tema+inicial.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="1600" height="129" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH2mREK9DOnwfPh5bxaBISJatZTrXTH2vKIeRAKpE_ymxAmRpB3zmBBYMBOgGBfUjA-9Gj_DUJ4cvHFs1SzMfNgJ8DvGq2tVy87tkzxDncYwPGNEBoOuZPRBYqck1HLuN16Fl58D1tiJ0/s530/Rakasvata+opus+14+-+1a+tema+inicial.png" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">(cliquea sobre los ejemplos para agrandar la imagen)</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El tema fluye libre y lejos del ritmo dactílico de la versión coral. Los </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">segundos violines ofrecen en cambio ritmos sincopados, mientras los bajos dan sus sones de profundidad. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> [En la versión de París el esquema tonal es el mismo de la versión original para coro masculino <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/04/rakastava-el-amante-js160-coro-sobre.html">JS.160a</a></i>: sol menor para el primer tiempo, Mi bemol Mayor para el segundo y Si bemol Mayor / sol menor para el último -. El acorde inicial también es distinto ahí, aunque en general este movimiento no cambia demasiado entre ambas redacciones.]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El discurso melódico sigue inicialmente la secuencia de <i>Rakastava JS.160</i>, pero a lo largo del movimiento la literalidad se perderá rápidamente: e</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ntre el fraseo, antes de llegar el primer clímax, se incorpora </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">un elemento extraño (violines segundos y violas), un tremolante y modulante diseño de tresillos, que aparece como una sombra </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">lejana</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikx_8JxXTNKu48RJp_feNHniiMoOl6j5OlbjX_U8Bgjz69bk9vB58QEBGNzuDxNXsgRHzVF9S9WahaDBIa5UUI9CTItrbWeMgM_ef83M_XgQZ3BlUeCBXPUv6ZQCQt9kQR352xNbs1tf4/s1600/Rakasvata+opus+14+-+1b+pasaje+con+a%25C3%25B1adido.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="1600" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikx_8JxXTNKu48RJp_feNHniiMoOl6j5OlbjX_U8Bgjz69bk9vB58QEBGNzuDxNXsgRHzVF9S9WahaDBIa5UUI9CTItrbWeMgM_ef83M_XgQZ3BlUeCBXPUv6ZQCQt9kQR352xNbs1tf4/s530/Rakasvata+opus+14+-+1b+pasaje+con+a%25C3%25B1adido.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La figuración en sí adelanta la temática del segundo movimiento (ver más adelante Ej. 2a). Esta mínima digresión tiene un efecto: violines y violas se unen en un definitivo unísono que culmina en un poderosísimo acorde, seguido por un típicamente sibeliano</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> tresillo:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3_kb03HDCHtpLaN3OU_DgWbvOB82RS7j2Ao5a_TF1dbPQt66usYMPkMOUVdtd2Z9BJHhV4NEnSbOVMIbN9qygmBjXHdydGTEYqOa4ZFh4K6tD_wdp7Q0NW2p2aHtMIEHZiixKZoFqE_A/s1600/Rakasvata+opus+14+-+1c+cl%25C3%25ADmax+con+tresillo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="865" data-original-width="1600" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3_kb03HDCHtpLaN3OU_DgWbvOB82RS7j2Ao5a_TF1dbPQt66usYMPkMOUVdtd2Z9BJHhV4NEnSbOVMIbN9qygmBjXHdydGTEYqOa4ZFh4K6tD_wdp7Q0NW2p2aHtMIEHZiixKZoFqE_A/s530/Rakasvata+opus+14+-+1c+cl%25C3%25ADmax+con+tresillo.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El diseño melódico, pero sobre todo la armonía se distancia de la obra vocal. Ese acorde culmen se acerca más a los acordes de sexta napolitana de la tercera o cuarta parte de la <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/05/rakastava-el-amante-js160-coro-sobre_24.html">versión cora</a></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/05/rakastava-el-amante-js160-coro-sobre_24.html">l</a>. Pero en su lugar tenemos un acorde cromático menos habitual, una especie de acorde de sensible, con su tercer grado (el sol♯) aumentado, y con la pedal de tónica, para dirigirse hacia la tónica de Fa Mayor. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Parte del final del material hasta ahora escuchado se recupera a continuación, incluyendo el motivo tremolante, hasta llegar a una secuencia de acordes de tonos alejados y una pequeña </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">coda intermedia, un pasaje sin correspondencia directa con la versión vocal, que </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">parece hacer concluir la música en paz</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. La frase inicial retorna, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">pero lejos de la melancolía inicial, insiste en el clímax con el tresillo para, ahora sí, llegar a un acorde final.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pero sin solución de continuidad </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">los violines (divisi) alzan la música a grandes alturas hacia u</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">na sección nueva, distinta del original vocal. E</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">l trémolo se apodera del discurso: su motivo entra en las distintas voces de la cuerda</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, subrayada por los timbales, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">como si de un fugato irregular - que no es tal - se tratara:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY2Kmq1uyKMsSuIeY76lVygO-qN5FUB2IlQtIcVK0EwKejBtQpzhX39seji1fDLFskcuaYx3U70pIc70bX3M25D5_FwCRIJwEFgyA_pFXaJkWbtzPC_3g7MS9hxQJBpjLgQGmPVTo5CUg/s1600/Rakasvata+opus+14+-+1d+pasaje+a%25C3%25B1adido.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="487" data-original-width="1600" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY2Kmq1uyKMsSuIeY76lVygO-qN5FUB2IlQtIcVK0EwKejBtQpzhX39seji1fDLFskcuaYx3U70pIc70bX3M25D5_FwCRIJwEFgyA_pFXaJkWbtzPC_3g7MS9hxQJBpjLgQGmPVTo5CUg/s530/Rakasvata+opus+14+-+1d+pasaje+a%25C3%25B1adido.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> [En la versión instrumental original, en este punto y en lugar del motivo tremolante tenemos un arpegio ascendente del cello solo de armonías retorcidas, que rememora momentos de la <i>Cuarta sinfonía</i>, muy lejos de la versión final de esta pieza. Los acordes de violines en cambio son idénticos. De esta forma la sombra anterior del este motivo "tremolante" queda en eso, una simple evocación, frente al drama de la partitura publicada.]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La secuencia se repite en un tono diferente, alejada ya mucho del modelo vocal. La textura recupera finalmente cierta tranquilidad y homofonía, pero aun no el tono, que </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">regresa primero al Fa Mayor, y a una disposición más propia de un </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">coral, muy cercana a la coda del centro del movimiento. Finalmente, con un recuerdo más nítido del comienzo de la obra, el primer tiempo termina apelando a la sexta napolitana del movimiento final.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8_7VgV7yWBfokJGnjr26hJg1j1EicRgDGnoormojYbYIDbRxBc1TangwRr3c6-wfeW77szv8-VlS1PBW54M6l4XZi3SelFkyqSn2Au1P6Aaybrl4qwdILzIw_5qfXDjhMdBgVve2bVII/s1600/Rakasvata+opus+14+-+1e+coda+movimiento.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="376" data-original-width="1600" height="124" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8_7VgV7yWBfokJGnjr26hJg1j1EicRgDGnoormojYbYIDbRxBc1TangwRr3c6-wfeW77szv8-VlS1PBW54M6l4XZi3SelFkyqSn2Au1P6Aaybrl4qwdILzIw_5qfXDjhMdBgVve2bVII/s530/Rakasvata+opus+14+-+1e+coda+movimiento.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> [La coda en la versión de París es algo diferente, incluyendo la presencia aún del cello solista.]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y así, con sosiego pero a la vez con honda melancolía por el tono, la música concluye en un suave y definitivo acorde de re menor.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">II. Rakastetun tie / Der Weg der Geliebten (El camino del amante)</b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">. Allegretto</b><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El segundo movimiento de la suite no reproduce la textura de la obra vocal, que como dijimos podrían ser fácilmente transportada a una obra de cuerda... solo que cuando llegó el momento de utilizarla, en lugar de una simple transcripción, Sibelius es partidario de aprovechar al máximo las posibilidades de los arcos, añadiendo elementos sonoros más sofisticados, capaces de una textura en verdad mágica.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Así, el compositor </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">dispone la cuerda en cuatro partes de violines y dos de violas, y prescinde por el momento de violoncelli y contra</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">bajos. La melodía queda en manos de las partes de violines (como en la versión coral sopranos y altos), </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en <i>tremoli</i>, en sordina y <i>sul ponticello</i>. Mientras, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">las violas, también asordinadas, acompañan en pizzicato, alternándose en las figuras, y repicando ritmos binarios frente a los tresillos de los violines. Todo ello bajo un suave <i>piano</i>, y alejado de las texturas de la versión coral (Ej. 2a del respectivo <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/05/rakastava-el-amante-js160-coro-sobre_24.html">análisis</a>, como aquí era de esperar desaparece el recitado de los tenores). El efecto </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">es extraordinario:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgAJz6kVCWqVs5dLxns01kiBjmDiD0nTl-Uu6LZqbYBQpfr1cHG-9Af1CZaNwHvAkiuWxT7xXyV-hHGq-Hx9DWNAuYJwOeGF1pTM-8TcJFM1w7b-0O1Cw3a59eBpAxFfGu1sTAG7qlz9Q/s1600/Rakasvata+opus+14+-+2a+tema+secci%25C3%25B3n.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="1600" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgAJz6kVCWqVs5dLxns01kiBjmDiD0nTl-Uu6LZqbYBQpfr1cHG-9Af1CZaNwHvAkiuWxT7xXyV-hHGq-Hx9DWNAuYJwOeGF1pTM-8TcJFM1w7b-0O1Cw3a59eBpAxFfGu1sTAG7qlz9Q/s530/Rakasvata+opus+14+-+2a+tema+secci%25C3%25B3n.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A grandes rasgos este "eila eilaa" instrumental, que alterna con una frase de réplica en sol menor, es la base fundamental de todo el movimiento, pues se va a repetir a lo largo del movimiento como un perpetuum mobile (que a Tawaststjerna le trae a la memoria el <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/06/cuarteto-de-cuerda-en-re-menor-opus-56.html">scherzo</a> del <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/05/cuarteto-de-cuerda-en-re-menor-opus-56.html"><i>Cuarteto "Voces intimae"</i></a>). En ese sentido no va a haber un gran cambio respecto al motor de la versión para voces (como sí lo hay en el primer tiempo).</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> [En la versión original, no está presente el pizzicato de las violas, que en cambio acompañan con acordes de manera similar a la obra vocal.]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El tiempo está en Si bemol mayor. La frase en sol menor de respuesta la </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">asume un cello solista, cuyo registro reproduciría el recitativo de la obra vocal, pero en realidad es la segunda parte del "eila":</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgEUIFH8X3KOAivbaufABZwvOwvudZXIVEMN4ffdL16VZHV2I6KSg4iCzVpcrq1KQVsqR8bYcyBC_geRdpJFJjlJxO7RwQ_VGiUr0rap0z2SgT90c5cYllVvpHZN007xkYM2JAtQJ7FuQ/s1600/Rakasvata+opus+14+-+2b+tema+menor.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="514" data-original-width="1600" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgEUIFH8X3KOAivbaufABZwvOwvudZXIVEMN4ffdL16VZHV2I6KSg4iCzVpcrq1KQVsqR8bYcyBC_geRdpJFJjlJxO7RwQ_VGiUr0rap0z2SgT90c5cYllVvpHZN007xkYM2JAtQJ7FuQ/s530/Rakasvata+opus+14+-+2b+tema+menor.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> [En la versión de París escuchamos en cambio el tema en las violas, mientras que, </span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">curiosamente,</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> el triángulo marca el compás.]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La secuencia se reitera con cambios menores - Sibelius no es capaz de un repetitivismo minimalista estricto - , tales como la sustitución del solo en tutti de violoncelli cuando llega su frase. Un cambio algo mayor sucede cuando a la </span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">tenue </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">textura los cellos se suman un acompañamiento en pizzicato, dando más gravedad a la música, y finalmente los</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> bajos, también tocados con los dedos, ambos con ritmos troqueos. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> [La repetición en la versión original hace que la melodía de los violines salte a una octava superior. En su segunda parte el tema lo toman los violoncellos, acompañados por pizzicati, como en la versión publicada, pero ahí nuevamente escucharíamos una parte de triángulo. Hay una repetición que otra vez hace fluir los temas por diferentes registros orquestales]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La armonía, que había permanecido sin cambios en la alternancia entre Si bemol Mayor y su relativo menor, cambia rápida y sorpresivamente (aunque sin romper la fluidez del discurso) a re menor. En ese momento la dinámica ha crecido hasta un <i>mezzoforte</i>, incorporando el triángulo (sus 5 únicos compases en toda la obra) para subrayar el compás. Esta pequeña alteración sin embargo desemboca en una </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">notable </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">metamorfosis, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">con inesperado desvío tonal hacia si bemol menor, y un giro melódico lejos de lo escuchado hasta ahora:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHab4gxgYeUyQSarQrbaFr9s_8NFLkYCXqb2ruePAAJRHRyCnuxsf3CH0CYGCz7buk-OTTQ1gpAH6r2cas8Bp1e74RTPXxnaY3k-_wNjgEzy5NO_i3gabviJOT8YdSUfZU1bvfb5iIA0k/s1600/Rakasvata+opus+14+-+2c+coda.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="1600" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHab4gxgYeUyQSarQrbaFr9s_8NFLkYCXqb2ruePAAJRHRyCnuxsf3CH0CYGCz7buk-OTTQ1gpAH6r2cas8Bp1e74RTPXxnaY3k-_wNjgEzy5NO_i3gabviJOT8YdSUfZU1bvfb5iIA0k/s530/Rakasvata+opus+14+-+2c+coda.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y así se alcanzan los últimos compases, que parecen querer rememorar la música anterior, con cierto toque de vals, pero que no escapan del influjo de la ambigüedad tonal hasta su último y esquivo compás, con su acorde de séptima disminuida y su quinta abierta final.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> [La redacción primitiva se acerca más a la versión coral en su tema interrumpido por silencios, pero concluye también en coda con aire de vals - más sui generis allá -, y de nuevo con una presencia importante del triángulo.]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>III. Hyvää iltaa… Jää hyvästi! / Gute Abend, meine Geliebte!... Lebewohl!. (¡Buenas noches!... ¡Adiós!). Andantino – Doppio più lento – Lento assai</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ateniéndonos en primer lugar a comentar los cambios respecto a <i>Rakastava JS.160</i>, hemos de observar que este movimiento unifica las partes tercera y cuarta del coro, que como ya dijimos estaban unidas en el original, pero no nítidamente. Aquí la integración es total, de manera no muy lejana a cómo fusionará los movimientos de la <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/03/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">redacción original</a> de la <i>Quinta sinfonía</i> en uno solo en la <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/10/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">versión final</a>.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Esa fusión se hace creando una pieza más dinámica y dramática que la ritualística original. Para ese nuevo drama el músico introduce una </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">sección nueva, de nuevo como decíamos surgida de estos años de periodo oscuro, y que no se distancia mucho de otros añadidos de obras revisitadas en la época, como la suite de <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/01/svanevit-cisneblanco-musica-incidental_22.html">Cisneblanco opus 54</a></i> o las <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/05/scenes-historiques-i-opus-25-1899-rev.html">Scènes historiques I opus 25</a></i>.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hay solistas como en la obra vocal (dos, en el registro agudo y en el grave, como en la versión para coro mixto <i>JS.160c</i>), solo que aquí no entran en la parte correspondiente al final de la partitura vocal, sino al inicio en lo que correspondería con el tercer coro, mientras que solo se oye al cello entonar la mitad de las frases de la cuarta parte original (equivalentes entonces al tenor de la partitura para coro masculino <i>JS.160a</i>). Pero acaso estos son detalles que no tienen en cuenta que Sibelius aquí no solo ha transmutado la plantilla o la partitura, sino mucho del carácter de la música, al menos hasta que llegamos al final, algo más próximo a la tristeza de la pieza vocal.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El tercer movimiento de la suite se inicia con un violín cantando la "danza" del original, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">sobre un acompañamiento ostinato y monótono. Sin embargo, lejos del </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">discurso rítmico</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> repetido </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(aunque posea alternancias típicamente finesas)</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, la melodía fluye con mayor libertad, tomándose licencias melódicas también. Y, sobre todo, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">se acoge a un tono muy distinto, Fa mayor/lidio, que sin perder su colorido folclórico da a una música un especial brillo.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El violoncello solista se une al violín con una larguísima apoyatura cromática, lo que le da un aspecto muy melancólico, casi doliente, a pesar de la luminosa (y firmemente establecida) tonalidad. Esta apoyatura viene a rememorar la intensa disonancia del final de la versión <i>JS.160</i> (Ej. 4b en el correspondiente </span><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/05/rakastava-el-amante-js160-coro-sobre_24.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">análisis</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">). El tema acaba en el acorde de sexta napolitana correspondiente con la versión vocal, que aquí, por la ternura de las cuerdas, tiene un efecto algo menos doliente quizá:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij9KsDLQsWMcxwVJzQkqGj0EFISSS7Un6UGjWqCByfaecdN_0iBxUYtUt3qInbK6Jktvgau43y7LaxP3-pFag0Q857JJ1b5pC6OjvPudGPYQhDamFxjIAozU9wN7_9xqUwHFgJyOTSvWQ/s1600/Rakasvata+opus+14+-+3a+primer+tema.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="1600" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij9KsDLQsWMcxwVJzQkqGj0EFISSS7Un6UGjWqCByfaecdN_0iBxUYtUt3qInbK6Jktvgau43y7LaxP3-pFag0Q857JJ1b5pC6OjvPudGPYQhDamFxjIAozU9wN7_9xqUwHFgJyOTSvWQ/s530/Rakasvata+opus+14+-+3a+primer+tema.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> [La versión de París en casi idéntica, excepto en el detalle de apoyatura del cello, mucho más breve que en la versión definitiva - entra un compás más tarde -, y el silencio que separa algunos "versos".]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La secuencia se reinicia de nuevo, con el violín recogiendo de cerca una cantabilidad muy próxima a la recitación finesa (cosa que deberían tener en cuenta los intérpretes foráneos). Al contrario que en el primer movimiento, aquí sí que existe una correspondencia exacta con los versos (y la música correspondiente) de la versión coral cuando, paradójicamente, la composición para cuerda es de una expresividad bastante diferente. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La transición asume como decíamos un material nuevo, marcado con una doble barra y cambio de compás (del <i>alla breve</i> inicial a un 4 por 4), aunque está unida como consecuencia a una última evocación del tema del Andantino y que, pese a su extrañeza e incluso crudeza, no desentona con el efecto melancólico global. Arranca con una</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> primera célula consistente en una nota prolongada seguido por una rápida sucesión de fusas de manera circular, un diseño nítidamente sibeliano. A continuación una carrera (en Vivace) por territorios armónicos ambiguos lleva la composición a un contundente frenesí:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEbaJzo5ZSvsKS3srpeXrfhJPP2ev_p0GqDGvQ3_nAANzoRWbv8L9eXNHQ4EoBa0jmaRxxW4ka-gpzgHxwRjhMRfzk0oLaMIiaM5p4C8rMSDYeEXbhUcWjf5B7sn83XkK_hwFuwyaCpWk/s1600/Rakasvata+opus+14+-+3b+secci%25C3%25B3n+intermedia%252Carranque.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="1600" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEbaJzo5ZSvsKS3srpeXrfhJPP2ev_p0GqDGvQ3_nAANzoRWbv8L9eXNHQ4EoBa0jmaRxxW4ka-gpzgHxwRjhMRfzk0oLaMIiaM5p4C8rMSDYeEXbhUcWjf5B7sn83XkK_hwFuwyaCpWk/s530/Rakasvata+opus+14+-+3b+secci%25C3%25B3n+intermedia%252Carranque.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> [En la versión original el pasaje es bastante distinto. En primer lugar el silencio anterior a la doble barra el mucho más largo. El motivo en S ofrece réplicas, casi imitaciones, en los segundos violines, y se prolonga en un pequeño desarrollo, que se verá muy acortado en la versión publicada. El Vivace es algo distinto también].</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El pasaje, tras un redoble del timbal acaba en un silencio, tan seco como misterioso, y con ecos de la misma manera. Finalmente, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el discurso caótico y modulante deriva, sostenido por la pedal de contrabajos y timbales, a un motivo endiablado y tenso, que acentúa la cuarta lidia y con esta el tritono (fa-si</span><span style="font-family: "segoe ui symbol" , sans-serif; font-size: 11pt;">♮</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">): </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBn-FE6oLKsU0GBlHTSb9AdqXtjohf2tYyEOwLbDLrOHiNW4K4uTMDR020lN-WER3i1k2qFLFUX_vDxNUjP6iXDZKTBqOiVLiP6dRJMfdGx2bKZXWile1EgYxvt0KyTEd5S-gmcINuIVQ/s1600/Rakasvata+opus+14+-+3c+tema+lidio+secci%25C3%25B3n+intermedia.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="733" data-original-width="1600" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBn-FE6oLKsU0GBlHTSb9AdqXtjohf2tYyEOwLbDLrOHiNW4K4uTMDR020lN-WER3i1k2qFLFUX_vDxNUjP6iXDZKTBqOiVLiP6dRJMfdGx2bKZXWile1EgYxvt0KyTEd5S-gmcINuIVQ/s530/Rakasvata+opus+14+-+3c+tema+lidio+secci%25C3%25B3n+intermedia.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Los ritmos sincopados y el tono lidio podrían indicar, ahora sí, una danza (una especie de polska endiablada), como la que se menciona el <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/05/rakastava-el-amante-js160-coro-sobre.html">poema</a>. Pero ya sabemos que Sibelius, aun en sus poemas sinfónicos (y esta obra no lo es) no suele prestarse a descripciones programáticas tan detalladas. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En todo caso los ritmos y este pequeño motivo casi parecen anunciar un mundo a descubrir, una sección nueva. Pero es cambio el frenesí se frustrará en formas alargadas y agotadas del motivo de danza, en un curioso juego de ecos entre las secciones de la cuerda, finalizadas en sonoros acordes que reestablecen el re menor.</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> [En la versión de París </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">la "minidanza" en Fa lidio se ve acompañada por un insistente triángulo. Curiosamente, al disolverse en esos motivos prolongados, aquellos ecos tienen más sentido que en la versión final, ya que rememoran el principio de este interludio.]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Llega entonces la </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">parte final del movimiento (y de la obra), bajo un tempo de Lento assai. Esta sección recupera la prosodia vocal de la versión coral, aunque sus ritmos de nuevo no se alinean con el <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/04/el-folclore-finlandes-en-la-obra-de.html">kalevaliano</a> 5/2 del final de la partitura original, sino las entonaciones dactílicas del comienzo de la obra (en 2/4). Sobre el manto de prolongados acordes se alza el canto dialogante de la cuerda:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-bcS3ja7SM9Pnf9PciDS6aJRJC-NaP0NVm-gNsxKX9i3rYrLEHD5sTbHLrpN8vAsF9tOdtkniF7fLtGmh5fgGN-jOMHHYIe7yTBUkRTb7S59pLKibB6wPfI3Wp_8bkQLCuzTg4FJKyQw/s1600/Rakasvata+opus+14+-+3d+tema+final.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="1600" height="116" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-bcS3ja7SM9Pnf9PciDS6aJRJC-NaP0NVm-gNsxKX9i3rYrLEHD5sTbHLrpN8vAsF9tOdtkniF7fLtGmh5fgGN-jOMHHYIe7yTBUkRTb7S59pLKibB6wPfI3Wp_8bkQLCuzTg4FJKyQw/s530/Rakasvata+opus+14+-+3d+tema+final.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Frente a lo que podríamos esperar, para este duetto no se emplean los dos solistas: es el cello en solitario como avanzábamos antes quien contesta las preguntas de la violines y violas, definidas con precisión gracias a los acordes </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">de dominante para los registros superiores y de tónica para el solo. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> [La versión original en cambio sí empleaba al violín y violoncello solistas para cantar todas las frases melódicas, dominando de hecho todo esta sección final. Lo cual, una vez más, enlaza más directamente aquella partitura con la escrita para coro, más en concreto la versión para voces mixtas.]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sus melodías siguen una forma muy estilizada y simplificada del canto coral, pero al tiempo las líneas son aún más cantabiles, con un dulce añoranza. También las frases reproducen en sus desenlaces la armonía de la versión <i>JS.160</i>, con sus</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> acordes de sexta aumentada. Pero aquí tendrán una resolución ajena: el primero deriva a un unísono (¡pobre <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/06/biografia-8-el-ano-de-estudios-en.html">maestro Becker</a>!), y </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el segundo se prolonga en una suspensión del movimiento, antes de alcanzar el acorde de dominante de resolución:</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVVJmZoFFg-vcPMj3nbhz2jEnkwESm6MNTW8zKW1pAlB5fSfu4T1K7keqKtbG25kbAuRDFLd1I9hU5dTFSQxwy9p8t8V757J0wp30owGjaDbEzmpuaqxwBy_6K4RWGndbqkEKTBcYwMbE/s1600/Rakasvata+opus+14+-+3e+final%252Csexta+aumentada.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="406" data-original-width="1600" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVVJmZoFFg-vcPMj3nbhz2jEnkwESm6MNTW8zKW1pAlB5fSfu4T1K7keqKtbG25kbAuRDFLd1I9hU5dTFSQxwy9p8t8V757J0wp30owGjaDbEzmpuaqxwBy_6K4RWGndbqkEKTBcYwMbE/s530/Rakasvata+opus+14+-+3e+final%252Csexta+aumentada.png" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ese acorde de dominante llegará con intensidad, con un doliente floreo, y una gran sensación de estatismo.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br />El diálogo se repite una vez más con violines y violas asordinados, aún más dulces. En esta partitura no encontraremos el equivalente a la disonancia </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">extrema</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">de la versión coral ("Suuta, suuta!", ejemplo 4b en el <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/05/rakastava-el-amante-js160-coro-sobre_24.html">análisis</a> de la obra coral: como ya hemos dicho antes, se evoca más bien al principio del movimiento, Ej. 3a, en el cello solista). L</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">a coda final en cambio culmina con suave sencillez sobre el propio tema, reproduciendo bien el pasaje análogo de la versión vocal, incluso con los análogos divisi que dan más profundidad al último y definitivo acorde. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> [En la versión de París los compases finales son asumidos por el cello solista, siguiendo estrictamente toda la secuencia de violín - violoncello, por lo que esos acordes finales suenan mucho más tenues e íntimos en esa partitura rechazada.]</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">_______________________</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Para ilustrar el análisis, oiremos en la clásica versión Barbirolli, una de las primeras de la era estéreo de un gran maestro sibeliano:</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LjrsAI234RI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LjrsAI234RI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Si disponen de Spotify, pueden escuchar la estupenda versión de la Tapiola Sinfonietta dirigida por Juhani Lamminmäki: </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><a href="https://open.spotify.com/album/0KqxOFmdjZswoTr8OUpOYy">https://open.spotify.com/album/0KqxOFmdjZswoTr8OUpOYy</a></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">_______________________</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"> <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/11/rakastava-el-amante-opus-14-suite-para.html">Próximo capítulo (y3): discografía</a></span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-15693337371551132952018-09-20T12:26:00.000+02:002018-09-20T12:26:00.236+02:00Enclaves sibelianos. Hämeenlinna y la casa natal de Sibelius<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Recordamos hoy el aniversario del fallecimiento de nuestro compositor (<a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2015/07/biografia-y-51-la-voz-del-norte-se.html">1957</a>), esta vez no con sonidos fúnebres. Por el contrario, nos iremos de visita al extremo opuesto de su vida, a la localidad finlandesa de Hämeenlinna donde nació.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y es que de vez en cuando algún internauta del blog y que conoce el nombre del músico, mientras planea un viaje por Finlandia, nos solicita alguna información sobre algún lugar relacionado con Sibelius que poder visitar a lo largo y ancho del país de los mil lagos. Hemos ya recomendado anteriormente la visita a <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/03/ainola-el-hogar-de-sibelius.html">Ainola</a>, la casa mandada construir por el propio autor y su esposa para componer con absoluta tranquilidad, conservada como congelada en el tiempo, donde pasó la mayor de su vida y donde se encuentran las tumbas del propio músico y su mujer. También el <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/04/el-monumento-sibelius-en-helsinki.html">monumento</a> escultórico en el Parque Sibelius de Helsinki, cita indispensable para el turismo que visita la capital finlandesa, más por su importancia simbólica que a decir verdad por su conexión con el genio nórdico. Pero aún nos quedan otros muchos emplazamientos que podríamos recomendar con relación a Sibelius, aun cuando a veces no los conozcamos de primera mano, y tan solo podemos dar cuenta de ellos más indirectamente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">__________</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La ciudad natal de Jean Sibelius, aunque en ocasiones se ha descrito como "un pequeño pueblo" en algunas referencias, lo cierto es que esconde una gran historia detrás. Su castillo, que da nombre a la ciudad ("Castillo de Häme" [Tavastehus en sueco], siendo Häme [Tavastia] el nombre de la región) se remonta a nada menos que el siglo XIII, cuando el país estaba siendo aún colonizado por el Reino de Suecia, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">quizá </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en el marco de la llamada "Segunda Cruzada Sueca". De hecho es el primer emplazamiento de los suecos en el interior del país (hasta entonces los escandinavos se habían asentado en las costa oeste y sur-suroeste, zonas que serían con los siglos también las de mayor peso sueco). Una primitiva aldea estuvo amparada a la sombra del castillo ya desde entonces, pero no fue hasta el siglo XVII cuando el castillo es reconstruido y la </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">nace </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">actual Hämeenlinna, reconociéndose como ciudad del Reino de Suecia en 1639 (la segunda históricamente de Finlandia con dicho título). En época de Sibelius fue una prisión. El edificio en la actualidad nos ofrece el aspecto muy restaurado.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ6ue5O18ZVXKZDojfYKRmlnLyM9v_3IwnZ5Sj4twa204XJd-7bh3DAInPMIq4iU_rzHXmge7DnJhPyR7L9KfVFQu33ufZ4uLCc5eR9aIsYS6UMEkDgfC7dBh-qKuATvwaU06g9SmILTA/s1600/H%25C3%25A4meenlinna+-+castillo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ6ue5O18ZVXKZDojfYKRmlnLyM9v_3IwnZ5Sj4twa204XJd-7bh3DAInPMIq4iU_rzHXmge7DnJhPyR7L9KfVFQu33ufZ4uLCc5eR9aIsYS6UMEkDgfC7dBh-qKuATvwaU06g9SmILTA/s530/H%25C3%25A4meenlinna+-+castillo.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">Vista nocturna del castillo desde el lado este del lago</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cuando Sibelius viene al mundo la población tiene más de 3000 habitantes (actualmente unos 67.000, siendo la 14ª ciudad en cuanto a número de la República). Entonces la población incluía a un numeroso contingente ruso, la nueva potencia que dominaba Finlandia, reconociendo aún su valor estratégico. Sin embargo la hambruna y posterior epidemia del invierno 1867-68 (el mayor desastre del siglo en el país) se llevó a un buen porcentaje de la población (incluyendo al padre del compositor). En 1862 había visto nacer nada menos que la primera línea de ferrocarril de Finlandia, entre la localidad y Helsinki (una distancia de 98 kilómetros). Otro hito en el que Hämeenlinna fue pionera fue la fundación en 1873-1874 de la primera escuela (Hämeenlinnan Lyseon Lukio</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">) donde el finés era la lengua vehicular (desde que una década antes el gobierno ruso autorizó su uso escolar solo era empleado como lengua secundaria en algunas instituciones docentes). Esto atrajo a un gran número de alumnos, y por sus aulas pasaron, además del propio Sibelius, el poeta Eino Leino o </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Juho Kusti Paasikivi, Primer Ministro y posteriormente séptimo Presidente de la República de Finlandia (1946-1956), uno de los dirigentes más importantes de la democracia independiente. A pesar del origen sueco, la localidad era fundamentalmente finoparlante, con un porcentaje menor en nuestros días de suecoparlantes, aunque nuestro músico procediera de una familia donde el sueco era la lengua materna. La escuela cambió de localización en 1888, y el edificio pasó a ser sede de correo y de oficinas diversas. En la actualidad una placa recuerda el antiguo Liceo, que tiene como dirección nada menos que la Calle Sibelius nº 19 (Sibeliuksenkatu).</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Christian Gustaf Sibelius, médico en la ciudad, tenía alquilada una casa (construida en 1834) en la entonces Residensgatan (actualmente Hallistuskatu nº 11). Cuando se casa con Maria Charlotta Borg en marzo de 1862, el matrimonio se traslada definitivamente a la residencia, donde nacerían sus tres hijos: Linda, Johan y Christian. El doctor Sibelius moriría en 1868 (antes de nacer su tercer hijo). La familia cambió hasta cuatro veces de casa en la propia Hämeenlinna. La última, en 1874, se emplaza en la actual Calle Sibelius nº 15, pero de todas ellas solo nos resta el edificio de la casa natal. Johan Sibelius se trasladaría por estudios a Helsinki (donde adoptaría el nombre de Jean), y poco después su hermano Christian. Su madre y hermana permanecerían juntas, pero en los años 1890 se trasladaron a Tampere, donde Maria murió en 1897.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD4S9dBkUIkH0QWFkTbo6IwHwQI1upBFGLRtFTCCZFt4rMGSmileo3xAocVndv1Lo_xhFSfL06_w22Ly26EQy51gPaOWgP_QyRmTgP-zDPcMqJ8aukIr_NRmy5_kEn47eDEluTOr5kiiY/s1600/H%25C3%25A4meenlinna+-+museo+natal+casa+Sibelius.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD4S9dBkUIkH0QWFkTbo6IwHwQI1upBFGLRtFTCCZFt4rMGSmileo3xAocVndv1Lo_xhFSfL06_w22Ly26EQy51gPaOWgP_QyRmTgP-zDPcMqJ8aukIr_NRmy5_kEn47eDEluTOr5kiiY/s530/H%25C3%25A4meenlinna+-+museo+natal+casa+Sibelius.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">Casa natal de Sibelius. Foto: Kehittämiskeskus Oy Häme/Jorma Jämsén</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La casa como decíamos se conservó, y finalmente fue restaurada y acondicionada como museo en 1965 (en el centenario del nacimiento), y renovada en 2007 (el 50 aniversario de la muerte) para ofrecer una recreación al parecer bastante fiel de la vivienda original.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPChnY-0whAEQVWoB5MEjrUnt2tArsufKZVwoqxIdA5LaYaSR-SAmUAjtjP108paJ7y8db6PRntw4KbKTL80WnOvtI0WzTFQf3fpLK36bPtrbUFKbUdoF1Vx2WAEPE-QXULjWQ0FLoE3Q/s1600/H%25C3%25A4meenlinna+-+habitaci%25C3%25B3n+natal+casa+Sibelius.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPChnY-0whAEQVWoB5MEjrUnt2tArsufKZVwoqxIdA5LaYaSR-SAmUAjtjP108paJ7y8db6PRntw4KbKTL80WnOvtI0WzTFQf3fpLK36bPtrbUFKbUdoF1Vx2WAEPE-QXULjWQ0FLoE3Q/s530/H%25C3%25A4meenlinna+-+habitaci%25C3%25B3n+natal+casa+Sibelius.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">Habitación en la que nació Jean Sibelius el 8 de diciembre de 1865. Foto: Kehittämiskeskus Oy Häme/Jorma Jämsén.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Aunque gran parte de las piezas sean reproducciones basadas en originales perdidos o en modelos de la época, muchos de los objetos son originales, incluyendo los instrumentos de la familia, elementos cotidianos, fotografías originales, y hasta dibujos o boletines escolares del joven Janne. La visita se acompaña de audios de música, o incluso con un poco de suerte podrán escuchar a estudiantes del conservatorio o músicos profesionales tocando el propio salón de los Sibelius.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqunPEpSclypbXaocE9uUmr9jrGoS3Q_asSqb2tcyMmqPUV0mn8GLx-K4K6UmVC0vWZwGQp2w5gHEatQY-s3EODoBWLn_zjfYjJEV8EvYelWhNJdCfGqa9nVW83qX9pHRaV-MsZgLDPUE/s1600/H%25C3%25A4meenlinna+-+instrumentos+casa+Sibelius.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="923" data-original-width="1600" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqunPEpSclypbXaocE9uUmr9jrGoS3Q_asSqb2tcyMmqPUV0mn8GLx-K4K6UmVC0vWZwGQp2w5gHEatQY-s3EODoBWLn_zjfYjJEV8EvYelWhNJdCfGqa9nVW83qX9pHRaV-MsZgLDPUE/s530/H%25C3%25A4meenlinna+-+instrumentos+casa+Sibelius.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">Habitación de la casa, con instrumentos y partituras que pertenecieron a la familia (sobre el piano vertical, a la izquierda, pueden verse las <i>Siete Canciones sobre textos de Runeberg opus 13</i> del compositor). Foto: Hämeenlinnan kaupungin historiallinen museo/Reilika Landén.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En fin, desde luego es una visita obligada para todos los mitómanos de Sibelius que tengan una oportunidad de acudir a la ciudad (a 80 minutos de Helsinki en coche o tren, o una hora desde Tampere, por ejemplo). La "Sibeliuksen Syntymäkoti" puede verse d</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el 2 de mayo al 31 de agosto todos los días de 10 de la mañana a 4 de la tarde. Del 1 de septiembre al 30 de abril cerrado los lunes, de martes a domingo de 12 del mediodía a 4 de la tarde (excepto, lógicamente, los festivos). </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Los precios rondan los 5 ó 4 euros, 2 para niños (hasta los 17 años). Existen visitas guiadas en inglés para grupos, que compensan si estos son grandes. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Para más información sobre este museo y otros de la ciudad, este </span><a href="https://hmlmuseo.fi/in-english/#Birthplace%20of%20Jean%20Sibelius" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">enlace</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, o el correo sibeliuksensyntymakoti@hameenlinna.fi. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Más lugares sibelianos en Hämeenlinna</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La ciudad natal del compositor por supuesto ha homenajeado de múltiples maneras a su paisano más ilustre e internacional. Además de la calle que lleva su nombre desde 1955 (donde estuvo su última vivienda en la población y su colegio finés, como hemos visto antes), nuestro compositor tiene dedicada una emblemática estatua en un pequeño parque que también recoge su apellido (Sibeliuksenpuisto).</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El Parque Sibelius se inauguró, como la calle (que pasa por uno de los lados del parque, y a un bloque de distancia de la casa natal) en 1955, todavía en vida del compositor. Para entonces hubo planes para una estatua, pero estos se dilataron hasta la conmemoración del 99 aniversario de su nacimiento, el 8 de diciembre de 1964, cuando se inauguró la obra ganadora del concurso organizado al efecto, firmada por el escultor </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Kain Tapper.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5U3pWYHC_McBKRiGgh7NpTY8ieHYm0qfdmicCvxWz9Qe35dNYH6FvZfwgc_bD1avwNFXfX_s9Ya9DmSUyBZiHRhhiIsfKs52Qa_ehDX6pYXDMIpYhjfJrHwWGuBSXrC_BY0-s0sCx5Fw/s1600/H%25C3%25A4meenlinna+-+estatua+El+joven+Sibelius+%25281955%252CKain+Tapper%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="305" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5U3pWYHC_McBKRiGgh7NpTY8ieHYm0qfdmicCvxWz9Qe35dNYH6FvZfwgc_bD1avwNFXfX_s9Ya9DmSUyBZiHRhhiIsfKs52Qa_ehDX6pYXDMIpYhjfJrHwWGuBSXrC_BY0-s0sCx5Fw/s640/H%25C3%25A4meenlinna+-+estatua+El+joven+Sibelius+%25281955%252CKain+Tapper%2529.JPG" width="480" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;">"El joven Sibelius" (1964, en el Parque Sibelius de Hämeenlinna)</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hace unos pocos años también se incorporó una experiencia musical al parque: </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">cuando un visitante se sienta en alguno de</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> cinco </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">escogidos </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">bancos, se activa (gracias a un sensor de movimiento) un dispositivo electrónico que hace sonar una de </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Cinco piezas para piano opus 75</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (una diferente por banco), que el compositor sobretituló </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/03/los-arboles-cinco-piezas-para-piano.html">"Los árboles"</a>, </i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">y que cobra así una curiosa pero certera recreación. Desconocemos si este momento la experiencia sigue activa.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En los camposantos de la localidad se hallan las sepulturas históricas de gran parte de parentela familiar de los Sibelius/Borg. La <a href="https://www.findagrave.com/memorial/38724897/christian-gustaf-sibelius">tumba</a> del padre de Sibelius se puede localizar en el Cementerio Viejo de la ciudad. A partir de 1873 los enterramientos de Hämeenlinna se dirigieron a</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">l nuevo Cementerio Ahvenisto,</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> donde encontraremos las tumbas de </span><a href="https://www.findagrave.com/memorial/38546896/maria-charlotta-sibelius" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Maria</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> y de <a href="https://www.findagrave.com/memorial/48382251/linda-maria-sibelius">Linda</a> (llevadas allí tras su muerte), y además las de otros familiares, como sus tías Thekla, Julia, su tío Axel, su abuela Katarina, y otros nombres de la infancia y juventud del compositor, como su primer maestro de violín, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://www.findagrave.com/memorial/63395693/gustaf-levander">Gustaf Levander</a>.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Junto al Parque (y al Ayuntamiento) también encontramos la Iglesia de Hämeenlinna</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, a la que asistió el joven Sibelius con su familia. El edificio originalmente fue creado </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">con una rara planta circular a finales del siglo XVIII, pero </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">fue ampliada con anexos que le dieron una planta de cruz en 1892, y el </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">interior fue profundamente reformado en los años 1960, por lo que apenas tenemos un atisbo del edificio en el que rezó el pequeño futuro genio.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Si nos alejamos de esa concentrada "zona de poder" sibeliana, a unos minutos de paseo hacia el norte de la ciudad se sitúan los bosques de Aulanko, la colina Aulankovuori y las extensiones lacustres que los rodean. Nuestro autor disfrutó en muchas de sus excursiones infantiles y juveniles, y que ayudaron a afianzar su gran amor por la naturaleza, y que inspiraron tantas de sus partituras. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Esos bosques son ahora </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Parque Nacional (una ocasión para disfrutar del reino de Tapio en su esencia más pura, repleta de flora y fauna en estado salvaje). Además,</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> desde el pasado 24 de agosto, una zona de los bosques, 100 hectáreas visibles desde la torre de observación, se han convertido en el "Bosque Sibelius" (</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sibeliuksen Metsä</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">), reserva natural especialmente protegida, visitable pero con acceso restringido. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd8U7CKAeU1l5G76bU52ebMg0NZfEKxYopN0e6cdtQsXywE5syM4uo4FcKbUcAc9sEby6wGd9hI_9WCCo-nNRW53k3rpzyhJbmBbLvd-xCS59kHl6kYiVE7pTmqhm7LkKubJaryeYutQk/s1600/Aulanko.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd8U7CKAeU1l5G76bU52ebMg0NZfEKxYopN0e6cdtQsXywE5syM4uo4FcKbUcAc9sEby6wGd9hI_9WCCo-nNRW53k3rpzyhJbmBbLvd-xCS59kHl6kYiVE7pTmqhm7LkKubJaryeYutQk/s530/Aulanko.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Vista de Aulanko. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Foto: Kehittämiskeskus Oy Häme/Jorma Jämsén</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El lago </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Vanaja rodea la ciudad por el este (y al norte se convierte en el Hattulanjärvi), pero por el sur se ensancha de manera considerable en una extensión de agua que Sibelius contemplaba desde su residencia final en Hämeenlinna. A las orillas del lago el joven disfrutó muchas de sus aventuras en aquella época: aquella estampa del delgado músico tocando el violín sobre una barca que surcaba lentamente las aguas.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hämeenlinna es sede frecuente de conciertos, conferencias y diversos eventos relacionados con el genio nórdico, así es posible que su visita coincida, intencionalmente o no, con más celebraciones del compositor en su patria chica.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Si quieren añadir un par de visitas más en la ciudad, dejando un poco al margen a nuestro músico (aunque nunca del todo), tenemos tres museos más en Hämeenlinna, el Museo Municipal (Hämeenlinnan Kaupunginmuseo), dedicado a la historia de la ciudad; el Museo</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Palander, que recrea una vivienda burguesa típica del siglo XIX; o el <a href="https://www.museomilitaria.fi/museo-militaria-in-english/">Museo Militaria</a>, junto al castillo, que expone armamento y artefactos y reliquias militares desde la Edad Media hasta las guerras del siglo XX. El propio castillo también ofrece una interesante visita a los turistas.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_IRcoFqoQOWE_JMOZWMVjwltuqhEMtOkh2UQX3qUzfhy_h8kjQq7ibwXXnkCowAhySLjurDSvpEam7k_IRpYY52WKvBwfgd3teMcihyRwDq1VoUzaEY5buNq5eSkfqfagWR8NJS9nWMk/s1600/map_of_finland_H%25C3%25A4meenlinna+con+flecha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="968" height="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_IRcoFqoQOWE_JMOZWMVjwltuqhEMtOkh2UQX3qUzfhy_h8kjQq7ibwXXnkCowAhySLjurDSvpEam7k_IRpYY52WKvBwfgd3teMcihyRwDq1VoUzaEY5buNq5eSkfqfagWR8NJS9nWMk/s530/map_of_finland_H%25C3%25A4meenlinna+con+flecha.jpg" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y en fin, sino pueden disfrutar de una visita física, siempre pueden hacerlo de manera virtual en <a href="https://www.google.com/maps/place/Hallituskatu+11,+13100+H%C3%A4meenlinna,+Finlandia/@61.0023558,24.4219103,13z/data=!4m5!3m4!1s0x468e5d9703e1f8bd:0xc91b9b59b952f142!8m2!3d60.996443!4d24.4624225">Google Maps</a></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> o en Google Earth tecleando el nombre de la ciudad finlandesa.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Esperemos que hayan disfrutado del viaje, y que nos acompañen en el próximo.</span></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4687643040049485070.post-47218979325368589592018-07-27T19:49:00.006+02:002020-05-28T11:23:47.204+02:00Rakastava (El amante) opus 14, [suite] para cuerda (1911-12): 1. Historia de la obra<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Rakastava opus 14</i> es la segunda obra con dicho título del catálogo sibeliano. Ambos trabajos, la <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/04/rakastava-el-amante-js160-coro-sobre.html">versión para coro a capella <i>JS.160</i></a> y la partitura para orquesta de cuerda, están relacionadas directamente, ya que el segundo está basado en la música del primero. Pero lejos de ser un simple arreglo del coro, el músico creó una partitura nueva a partir de los antiguos materiales. Al comparar las dos piezas, </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">podemos tener la percepción de que la orquestal es una especie de paráfrasis o rapsodia sobre los temas y armonías del coro, tratados con gran libertad. Además, <i>Rakastava opus 14</i></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> es una obra bastante más cercana a la estética de su <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2014/04/catalogo-cronologico-iv-periodo-oscuro.html">Periodo Oscuro</a>, que al Sturm und Drang y el <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2010/10/catalogo-cronologico-ii-periodo.html">karelianismo</a> de los años primeros años en que se escribió la primera redacción.</span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">En la génesis de esta obra confluyen, como es habitual en grandes títulos de nuestro compositor, diversas ideas en principio heterogéneas entre sí, tres raíces reunidas para hacer brotar la pieza:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">En primer lugar, alguno de los temas que dieron origen al coro <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/04/rakastava-el-amante-js160-coro-sobre.html">"Rakastava" JS.160</a></i> fue concebido </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">originalmente en un contexto diferente, tal vez una obra para coro y orquesta, </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">mientras daba vuelta a diversos textos del </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Kanteletar,</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> o más con mayor probabilidad puramente instrumental, según mostraba el <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2018/04/rakastava-el-amante-js160-coro-sobre.html">trabajo</a> del musicólogo </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Sakari Ylivuori. El encargo de una obra para el coro YL fue posiblemente lo que hizo converger esas especulaciones en el coro tal y como lo conocemos (en su versión original para voces masculinas), siendo </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">e</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">l concepto original desplazado... Así, de alguna manera - decididamente algo sinuosa - al darle en 1911 una forma orquestal Sibelius rescataba una concepción primigenia y rezagada de la obra.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHkiH-PqJJzeFPSQQTaZQZ_vwlZVWooOUeML5wGYZoySwtvZWheTQkw1vsMsJvT2R8CxN7nQI9rOmo5CRiltj18lwmDtk2sJXMyTCJ0mkMThMI2ZyVtt1B5W1vO0IAh3ihPL8YzncKiuw/s1600/Halonen%252C+Viulunsoittaja+%2528The+Violinist%2529%252C+1900.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="855" data-original-width="1024" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHkiH-PqJJzeFPSQQTaZQZ_vwlZVWooOUeML5wGYZoySwtvZWheTQkw1vsMsJvT2R8CxN7nQI9rOmo5CRiltj18lwmDtk2sJXMyTCJ0mkMThMI2ZyVtt1B5W1vO0IAh3ihPL8YzncKiuw/s530/Halonen%252C+Viulunsoittaja+%2528The+Violinist%2529%252C+1900.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">"Viulunsoittaja" ("El violinista"), de Pekka </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Halonen (</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">1900)</span></span></div>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">En segundo lugar, de forma también un tanto indirecta, nuestro autor recoge una sugerencia hecha por su amigo Axel Carpelan, quien propuso muchos planes que Sibelius finalmente convertiría en obras, en una mezcla de influencia, conocimiento de la sensibilidad y motivaciones del músico, y hasta cierto sexto sentido profético incluso. En mayo de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/12/biografia-20-estreno-de-la-segunda.html">1902</a> le sugiere arreglar una serie de canciones folclóricas para orquesta de cuerda, a la manera de piezas fáciles, bises de concierto, que podrían proporcionarle fama y difusión inmediata. Lo cierto es que Sibelius recogió inicialmente el guante, pero muy a su manera, creando un cuaderno de <i>Seis canciones populares finlandesas JS.81</i> que no arregló para cuerdas, sino para piano, dotando el material folclórico de un contorno de desnudez casi expresionista, muy alejado del concepto de "pieza fácil". </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">El referente que tanto Carpelan como Sibelius tendrían presente sin duda eran los dípticos para cuerda de</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Grieg, en los que instrumentaba sus propias piezas para piano o canciones (algunas basadas a su vez directa o indirectamente en melodías tradicionales noruegas), como sus <i>opus 34</i>, <i>opus 53</i>, o las <i>Dos melodías nórdicas opus 63. </i>En el mismo entorno encontramos otras piezas similares, como las </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Dos melodías islandesas</i> de otro célebre compositor noruego, Johan Svendsen. Piezas breves todas ellas populares y bien estimadas por los melómanos nórdicos y también alemanes. Se percibe ciertamente el influjo de estas pequeñas joyas de los arcos en esta y en otras obras para cuerda sola (las dos piezas para la segunda producción de <i>Kuolema opus 62</i>, por ejemplo, escritas unos meses antes de <i>Rakastava, </i>y que </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">en concierto </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">habían sido recibidas con cierta frialdad)</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Pero en realidad Sibelius no realizó con <i>Rakastava opus 14</i> un pequeña suite sobre melodías populares. Si su propia <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/03/el-folclore-finlandes-en-la-obra-de.html">visión aristocrática e idealizada del folclore</a> le hizo convertir aquellas versiones a piano en una página vanguardista y personal, al plasmar su pieza en los arcos no acude al folclore, sino a su propio trabajo <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/04/rakastava-el-amante-js160-coro-sobre.html">inspirado de forma también idealizada</a> en el folclore. Su <i>Rakastava opus 14</i> está unida a la melodía y al texto popular del <i>Kanteletar</i>: no en vano se convertirá en la única obra orquestal de Sibelius con un sustantivo común en finés </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">como título (dejando pues los nombres propios o de lugares: Lemminkäinen, Pohjola, Tapiola...)</span><br />
<br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">En tercer y último lugar, revisitación del coro de 1893/1894 se enmarca dentro de un plan revisión de varias obras antiguas, sobre todo de juventud, que realizó en parte como respuesta a las <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2012/12/biografia-27-voces-intimas-1909.html">demandas de sus editores</a>, y en parte como una mezcla entre la nostalgia introspectiva de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/04/catalogo-cronologico-iv-periodo-oscuro.html">aquellos años</a> y su afán perfeccionista. E</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">ntre 1910 y 1912 revisó las </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Dos piezas para piano y violín opus 2</i>, las cantatas <i>"Impromptu" opus 19</i> y <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/10/tulen-synty-el-origen-del-fuego-opus-32.html">"</a></i></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/10/tulen-synty-el-origen-del-fuego-opus-32.html">Tulen synty</a></i></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/10/tulen-synty-el-origen-del-fuego-opus-32.html">" opus 32</a></i>, el coro <i>"Har du mod?" opus 31 nº2</i> (hasta 3 veces), y las </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/05/scenes-historiques-i-opus-25-1899-rev.html">Scènes historiques I opus 25</a> </i>(tres números de la <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2009/05/musica-para-las-celebraciones-de-la_07.html">Música para las celebraciones de la prensa JS.137</a></i>). Curiosamente ese proceso de revisión inspiró también la composición de obras más o menos originales, como el </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>"Arioso" opus 3</i> (que debe su temprano <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2017/08/las-listas-de-obras-con-numero-de-opus.html">número de opus</a> a la excusa - con intenciones editoriales también - de ser el segundo intento de poner música a los mismos versos de Runeberg, aunque la música es completamente nueva), o las </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Scènes historiques II opus 66</i>, que juega a ser continuación del <i>opus 25</i>, pero en realidad es una composición de nuevo cuño (aunque en verdad rescate en ellas algunos esbozos, </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">no usados, </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">para otras obras).</span></div>
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<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">En todas aquellas revisiones Sibelius no se limitó a pulir algunas imperfecciones, sino que alteró, recompuso o incluso añadió algunos fragmentos nuevos de música, como flecos de nieblas provenientes del mundo de la <i>Cuarta sinfonía</i>, el <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2013/05/cuarteto-de-cuerda-en-re-menor-opus-56.html">Cuarteto "Voces intimae"</a></i>, o la música escénica para <i>"Odlan" opus 8</i>. En el caso de <i>Rakastava</i> da un paso más allá porque, como ya hemos dicho, la suite no se limita a una transcripción más o menos alterada para el medio de la cuerda. El propio compositor lo explica a su editor cuando este manifiesta sus dudas: </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">“he de reconocer que de cuando en cuando he juzgado mal la calidad de mis primeras obras, las asociaciones agradables y los recuerdos pueden mostrarse fácilmente decepcionantes. Pero aunque la suite en cuestión sea de nueva composición pertenece a un periodo anterior, ya que deriva de material ya usado en una composición anterior. Pero bajo mi punto de vista, justifica plenamente su lugar en mi producción como Op. 14</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">”</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">No deja de ser llamativo sin embargo que el número de <i>opus 14</i> que le asignó definitivamente a </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">esta versión </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">situara en el orden de la versión primitiva para voces, en el lugar entre las <i>Canciones</i> (con textos de Runeberg) opus 13, compuestas entre 1890 y 1892, y <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2017/10/skogsraet-la-ninfa-del-bosque-poema.html">La ninfa del bosque opus 15</a></i>, de 1895 (que excepto por un extracto a piano no fue publicada realmente), en lugar del número de <i>opus 66</i> que le habría correspondido a una nueva obra. Con este el autor reafirma que esta es su versión "oficial" y final de la pieza que había concebido casi dos décadas antes, por más que su estética sea más que la </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">de los años</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> de <i>Karelia</i> o <i><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/lemminkainen-opus-22-3-historia-de-la.html">Lemminkäinen</a>, </i>los de<i> </i></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">la de la </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/06/cuarta-sinfonia-en-la-menor-opus-63.html">Cuarta sinfonía</a></i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><b>La versión original (versión de París)</b></span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Si la historia del origen de la obra es compleja, en cambio la redacción de la misma es bastante corta, aun con su doble versión.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Esta obra tan íntensamente vinculada a la Finlandia más profunda, anecdóticamente nació lejos de la patria del compositor, en un viaje </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">a París,</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> realizado en noviembre y diciembre de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/02/biografia-29-el-estreno-de-la-cuarta.html">1911</a>, fundamentalmente con fines musicales (asistir a conciertos, pero también la posibilidad de interesantes contactos). Pero no es solo "turismo", puesto que lleva también trabajo consigo: las pruebas para la impresión de su </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Cuarta sinfonía</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">, la revisión de su coro masculino </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">"Har du mod?" opus 31 nº2</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">, y comienza la composición de <i>Rakastava</i>. En París pudo escuchar trabajos modernos, como la <i>"Elektra"</i> de Richard Strauss o la <i>Sinfonía</i> de Paul Dukas, pero pareció más complacido con clásicos como la <i>Missa solemnis</i> de Beethoven. Sorprende por el contraste que las sonoridades modernas, disonantes y nada complacientes, y de <i>Rakastava, </i>de una musicalidad muy libre y nada convencional.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">No sabemos si llevó consigo la partitura coral o si escribió esta versión simplemente de memoria, lo cual es bastante intrascendente dado la libertad con la que tomó la fuente. En todo caso la partitura estuvo lista el 2 de diciembre. En seguida la envió a Breitkopf & Härtel para su edición.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhma0uNK6vpDLn6K_pM6XpM_RTHTGyjbxvmQ6X3F_gcEjWnmiJWrOEbtBcu4VlZS_fbzhLAk3W557qqbWD65yrw3ORrLR1FkA537IrBDBpbTHuz23UosHU2S1zbtzvgriGDLDa_uAqvaq0/s1600/Rakastava+opus+14+portada+manuscrito.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="350" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhma0uNK6vpDLn6K_pM6XpM_RTHTGyjbxvmQ6X3F_gcEjWnmiJWrOEbtBcu4VlZS_fbzhLAk3W557qqbWD65yrw3ORrLR1FkA537IrBDBpbTHuz23UosHU2S1zbtzvgriGDLDa_uAqvaq0/s400/Rakastava+opus+14+portada+manuscrito.jpg" width="307" /></a></div>
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<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">Portada del manuscrito de la primera versión. Tras el título <i>"Rakastava" </i>en finés, una anotación (sin duda posterior) de "primera versión", y el título y la denominación de la obra en alemán. En una nota con letra más grade y menos cuidada, también posterior y en alemán, "Die Bearbeitung ist nicht gut!", esto es, "El arreglo no es bueno", posiblemente una muestra del rechazo del propio compositor a la versión.</span></div>
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<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Esta primera versión difiere en muchos puntos de la final: s</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">e muestra algo más próxima a la redacción coral. L</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">as tonalidades base son otras, como algunos de los registros. Algunos pasajes son divergentes, sobre todo los solos de violín y cello, y en especial los fragmentos que no guardan relación con la versión coral, escritos </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">ex novo</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> en esta partitura. Veremos con más detalle las diferencias entre versiones en el análisis de la obra.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Hemos de anotar que esta versión ya está instrumentada como la definitiva, para orquesta de </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">cuerda (con un violín y un violoncello solistas), y parte de percusión con timbales y triángulo, y no solo para cuerda, como señalaba en principio el comentario de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2010/01/bibliografia-basica-del-blog.html">Andrew Barnett</a> (realizado antes de la recuperación y grabación de esta versión de Paris para la Sibelius Edition de Bis).</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><b>La versión final</b></span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">No es muy frecuente la seguridad que mostró inicialmente en torno a la obra, que no había sido estrenada. Por ello no sorprende que, finalmente, a los pocos días Sibelius se arrepintiera y solicitara la partitura de <i>Rakastava</i>, que le fue devuelta (junto con la de <i>"Har du mod?"</i>, esta rechazada por el editor). Estos arrepentimientos son frecuentes en el genio nórdico, dándose la circunstancia de alguna obra maestra, como <i>Tapiola opus 112</i>, donde no fue posible el retorno del envío. </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Las hojas pautadas le llegaron el 1 de enero de <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com.es/2013/03/biografia-30-profesor-en-viena-los.html">1912</a>, estando ya de vuelta en Ainola. </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">“Hay una fragancia terrenal en ella. De tierra y de Finlandia”, escribe su autor.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrN_p_xiZLTa2posHoj08ayyjFOiOUXzOlu03mmaOA_il4WfpptupWut79Qo5mWrVr80d8Dru4sX_l-gut132PQ5OV60rhHpw7NwTdAbm5D95I_sv9tQP_CAAH4A9J1r653T7LQfHgny0/s1600/Rakastava+opus+14+portada+manuscrito+vs+definitiva.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="325" height="467" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrN_p_xiZLTa2posHoj08ayyjFOiOUXzOlu03mmaOA_il4WfpptupWut79Qo5mWrVr80d8Dru4sX_l-gut132PQ5OV60rhHpw7NwTdAbm5D95I_sv9tQP_CAAH4A9J1r653T7LQfHgny0/s530/Rakastava+opus+14+portada+manuscrito+vs+definitiva.gif" width="530" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">Comienzo del manuscrito de la versión definitiva de <i>Rakastava opus 14</i></span></div>
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<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">La versión definitiva es redactada con bastante celeridad (hemos de pensar que los cambios ya estaban en su cabeza y/o sus apuntes), y la nueva partitura es enviada el 9 de enero a B & H. </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Sin embargo la impresora alemana manifiesta sus dudas, con el argumento de que se trataba de una revisión de un viejo trabajo. Sibelius se siente herido, pero </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">lo intenta con dos editores más, que también la desestiman: </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Zimmermann, </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">de Berlín, y su </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">segunda opción contractual, Lienau... que tampoco está interesado en obras para cuerda (que no estaban "de moda", según la firma). No hay duda que la obra era lo suficientemente extraña para todos ellos como para mostrar cierta desconfianza. </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">La primera publicación de <i>Rakastava opus 14</i> fue acogida por un editor musical local, Lindgren. </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Breikopf & Härtel se quejó al compositor... ¡por haber confiado la obra a otros! El propio Sibelius les recordó que </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">“¡el trabajo en cuestión es uno de los que ustedes rechazaron como inferior!” C</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">on el tiempo otros editores (la propia B & H) la acogerían sin reserva, pero no sería la última ocasión en que los editores se mostrarían escépticos ante una obra de las obras cumbre del compositor.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><b>Estreno y repercusión de la obra</b></span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Rakastava opus 14</i>, en su versión final, se estrenará bajo la batuta d</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">el propio Jean Sibelius, dirigiendo a la </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Orquesta de la Sociedad de Conciertos (la que se llamará posteriormente Filarmónica de Helsinki) el </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">29 de marzo de 1912, en la Sala de la Universidad. En el mismo concierto, protagonizado por </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">de la <i>Cuarta Sinfonía </i>(que trataba de afianzar pesa a las <a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2014/06/cuarta-sinfonia-en-la-menor-opus-63_13.html">reticencias iniciales</a> de público y crítica), el resto del programa fueron estrenos, además de la protagonista de esta serie, </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Rakastava</i>, </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">se presentaron también las recién escritas <i>Scènes historiques II</i>, y una revisión aún inédita, la del <i>Impromptu opus 19</i> para coro femenino y orquesta (original de 1902, revisada dos años antes de este estreno).</span></div>
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<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span></span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Encontraremos la obra frecuentemente en los conciertos que el propio Sibelius dirigió, de hecho fue una de sus propios trabajos que más repitió en las ocasiones en las que se atrevía a subirse al podio. Su primera ejecución en el extranjero fue en </span></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Gotemburgo, en 1915. Ese mismo año en el mismo concierto que vio estrenar la versión original de la <i><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2016/03/quinta-sinfonia-en-mi-bemol-mayor-opus.html">Quinta sinfonía</a></i>, como también, justo un año después, la segunda versión de esta sinfonía. En los años siguientes interpretará con frecuencia la obra en conciertos tanto en Finlandia como en el extranjero (Suecia, Inglaterra e incluso Italia), como uno de sus favoritos, aun cuando no era susceptible de la popularidad de </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Finlandia opus 26</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">, </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Karelia</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> o el </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Valse triste</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">. </span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">La primera grabación de la pieza llegó 1937, en plena <a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2015/04/biografia-48-la-fama-internacional-y-la.html">explosión de la fama</a> sibeliana, de la mano de Boyd Neel, director de unos de los primeros conjuntos de cuerda estables de Reino Unido. Este pionero registro marcó dos caminos: por una parte <i>Rakastava opus 14</i> se convirtió en una pieza favorita de las orquestas de cámara, y por otro lado, en una pieza predilecta de los directores británicos. En las primeras décadas, aunque se interpretaba y grababa con frecuencia, no se la consideraba en general una obra importante, solo más recientemente, cuando grandes directores sibelianos desde Barbirolli - también británica para más señas - la han incorporado, como el compositor, al repertorio principal, es cuando se ha puesto de relieve su reservada y melancólica belleza.</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">_________</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;">Siguientes capítulos:</span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;"><a href="http://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/10/rakastava-el-amante-opus-14-suite-para.html">Capítulo 2: Análisis</a></span><br />
<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: x-small;"><a href="https://sibeliusencastellano.blogspot.com/2018/11/rakastava-el-amante-opus-14-suite-para.html">Capítulo 3: Discografía</a></span><br />
<br /></div>
David Revilla Velascohttp://www.blogger.com/profile/18305986832435485701noreply@blogger.com0