domingo, 20 de septiembre de 2015

La familia de Jean y Aino Sibelius

En el día que conmemoramos el 58º aniversario de la muerte de Jean Sibelius, y como especial epílogo a la biografía del músico, dedicamos el presente post a la familia directa de Jean Sibelius y su mujer Aino, resaltando aquellos aspectos de sus respectivas vidas que se apartan de la trayectoria personal del insigne compositor.

Tres fueron los hijos de Christian Gustaf Sibelius (1821-1868) y Maria Charlotta (1841-1897), nacida Borg. Johan (más tarde Jean) fue el segundo de ellos.


Los padres de Jean Sibelius

La mayor de los tres fue Linda Sibelius (1863-1932), que compartió con sus hermanos la afición musical, siendo la intérprete de piano del trío familiar. Ya desde joven pareció dar muestras de inestabilidad mental, y permaneció soltera. Finalmente, en 1906, ingresó en una institución psiquiátrica, situación en la que, excepto por algún breve periodo, vivirá hasta sus últimos días.

Linda Sibelius, fotografía de finales de la década de 1880

El menor, Christian Sibelius (1869-1922), nació póstumamente a la muerte de su padre. Curiosamente (o quizá por ello) escogió la misma profesión, la de médico. En dicha actividad además llegó a ser un profesional muy reconocido - especializado en neurología y psiquiatría -, encontrándose entre los fundadores de la Asociación Finlandesa de Psiquiatría en 1913. Se casó con Kaino Ihnnelma Swan (1878-1970), con la que tuvo cuatro hijos, Kaarina Marjatta, Jussi, Rita y Harry Christian. Fue el violoncello del trío familiar en su infancia y juventud, y en un opinión de su hermano con un excelente nivel, como demuestran las composiciones de Jean que esperaba tocar con él. Ambos hermanos se guardaron siempre un gran amor y respeto mutuo.


Christian Sibelius, fotografía de finales de la década de 1880

Aino Sibelius (1871-1969) era hija del alto mando militar August Aleksander Järnefelt y de Elisabet, Clodt von Jürgensburg de soltera, ambos de familia aristocrática. Era una de los nueve hijos de la pareja, entre los cuales se encontraron además tres importantes artistas de la época, el dramaturgo Arvid Järnefelt (1861-1932), el compositor y director de orquesta Armas Järnefelt (1869-1958) y el destacadísimo pintor Eero Järnefelt (1863-1937).

La joven Aino tuvo muchos pretendientes, entre ellos el célebre escritor Juhani Aho. Jean Sibelius declaró su amor a Aino durante la época de sus estudios en Helsinki, pero no sería hasta su vuelta de sus estancias en Berlín y Viena cuando se planteó el matrimonio a los padres de ella, con el éxito de su "Kullervo" opus 7 bajo el brazo. Es muy posible que durante su estancia el extranjero el músico tuviera más de un flirteo, al tiempo que mantenía una apasionada correspondencia con Aino, pero tras su matrimonio en junio de 1892 no se conoce (ni se sospecha) infidelidad alguna.

Se procesaron un gran amor toda su vida, pero lo cierto es que llegaron a tener problemas de convivencia en ocasiones muy grandes, provocados principalmente por las excursiones y hábitos alcohólicos del compositor. Para huir de esos hábitos se construyó la villa que lleva su nombre, Ainola, aunque los problemas continuaron también los primeros años. Esta época supuso un gran estrés para ella, llegando a ingresar varios meses por esta causa en el Sanatorio Hyvinkää. Tras la operación de garganta de 1908, que obliga al músico a dejar alcohol y tabaco, Aino vive "los años más felices" según su propio testimonio. El conflicto vuelve a mediados de los años 20, en los que el compositor llega a anotar en su diario incluso la posibilidad de un divorcio.

No obstante las aguas se calmaron, y Aino permaneció junto al compositor discreta pero firmemente el resto de su vida, con un apoyo sin fisuras. Cuando sus hijas se casaron y mudaron, en la década de 1930, la pareja los visitaba con frecuencia, y llegó a alquilar un apartamento en Helsinki, donde residían la mayor parte de ellas, en 1939. Tras la muerte de Jean, Aino disfrutó de una longevidad incluso mayor. Siguió residiendo en Ainola, mientras ayudaba a ordenar los papeles y cartas del autor, y relataba a los biógrafos sus nutridos recuerdos. Murió poco antes de cumplir los 98, y está enterrada en el jardín de la casa, en el mismo nicho que su marido. Tres años después, las hijas del matrimonio decidieron vender al estado finlandés Ainola, que fue finalmente abierta como museo.


 
Aino Sibelius en un imagen de 1922

Jean y Aino Sibelius tuvieron seis hijas, aunque una de ellas, la pequeña Kirsti (1898-1900), la tercera del matrimonio, murió con tan solo dos años. El resto se casó, por lo que ninguno de los descendientes directos del compositor mantiene su apellido (aunque, sobra decirlo, todos conocen su ascendencia). A todas ellas el propio compositor les enseñó música desde su propio piano, pero ninguna de ella continuó plenamente la tradición. Sólo a su yerno Jussi Jalas además de hijo político se le podría considerar, salvando las distancias, su heredero musical, al menos en lo interpretativo.


La larga vida del músico le permitió conocer a todos sus nietos (un total de 16).



Las hijas de Jean y Aino, en una fotografía de los años 40. 
De izquierda a derecha: Katarina Ilves, Eva Paloheimo, Heidi Blomstedt, Ruth Snellman y Margareta Jalas 

La mayor, Eva (1893-1978), se casó con el empresario Arvi Paloheimo. Eva recordó su infancia como una época feliz. En su adolescencia estudiaba en Helsinki pero pasaba en Ainola fines de semana y vacaciones, momentos de gran liberalidad. Se casó joven, con 20 años, y se encontró con la revolución rusa cuando residía por los negocios de su marido en Petrogrado, hasta que finalmente volvieron a Helsinki. Tuvo tres hijos: Marjatta, Martti y Janne. 

Eva Paloheimo con su padre (¿c.1940?)

Ruth (1894-1976) se casó con el actor teatral Jussi Snellman. Ya en su infancia mostró interés por el terreno artístico, compartiendo muchas actividades con sus vecinos del lago Tuusula, también hijos de artistas. Sin acabar sus estudios de secundaria su padre le permitió ingresar en la escuela de teatro, haciendo su debut en el Teatro Nacional en 1913. En el mundo teatral conoció a su marido, 18 años mayor que ella. Tanto Eva como ella eran asiduas en las visitas a Ainola. Prosiguió actuando en el teatro durante toda su vida, apareciendo también en numerosas películas finlandesas. T
uvo dos hijos: Erkki y Laura.


Ruth Snellman, imagen de 1964

Katarina (1903-1984) se casó con abogado Eero Ilves. Era la más alegre y viva de las hijas, y sus hermanas consideraron que fue la más cercana y amada de su padre. No en vano intentó seguir sus pasos y dedicarse 
a una carrera musical profesional, incluyendo la composición. Su buena predisposición para el piano le llevó a estudiar con tal fin en Stuttgart. Pero no siguió con ese propósito tras su matrimonio. Su marido mantuvo una gran relación con el compositor, no sólo en personal: se convirtió en el asesor financiero de sus últimos años. Cuando Ainola abrió como museo en 1974, ella se convirtió en una de las guías. Tuvo dos hijos: Merike y Jan.


Karatina Ilves, fotografía en la época de la II Guerra Mundial

Margareta (1908-1985) se casó con director de orquesta Jussi Blomstedt (1908-1985), que cambió su apellido por el finés Jalas. Fue la primera hija ya nacida en Järvenpää, y empezó a ir a la escuela cuando sus hermanas mayores estudiaban en la capital, lo que la supuso a ella y a Heidi un ambiente familiar distinto. Aunque, como sus hermanas, estudió piano, finalmente se decidió por el violín, tocando el instrumento de su padre - que es probable que sea un Jacob Stainer -, que yacía bastante olvidado en su casa. Jussi y ella se enamoraron a los 15 años, aunque esperaron hasta 1929 para casarse. Mientras, Margareta había proseguido con sus estudios, hasta graduarse en Artes, siendo de hecho la única de las hijas de Sibelius en obtener un título universitario. Ella acompañó a su marido en su carrera musical, y llegó a ser empleada del Conservatorio, 
ya llamado por aquel entonces Academia Sibelius. Tuvo cinco hijos: Risto, Pauli, Tapio, Satu y Porra. 


Margareta Jalas, imagen también de los años de la II Guerra Mundial

Satu Jalas (n. 1943), nieta del compositor, es de entre sus descendientes quien ha desarrollado una carrera musical más prominente. Hija de Margareta y Jussi Jalas, empezó su carrera en el Academia que lleva el nombre su abuelo, trasladándose más tarde a la Academia Santa Cecilia de Roma y a Bélgica, donde tuvo como maestro a Arthur Grumiaux. Vive habitualmente en Italia, siendo profesora en el Arrigo Boito de Parma, y ha dado recitales con el violín de su abuelo por toda Europa.




Satu Jalas, junto a un monumento dedicado a su abuelo materno

La más pequeña, Heidi (1911-1982), se casó con el arquitecto Aulis Blomstedt. Estudió diseño en la Escuela-Ateneo de Arte. Conoció a su marido en la boda de su hermana, pues era hermano de Jussi Jalas. Se casaron en 1932. Heidi siguió con sus inquietudes, convirtiéndose en una ceramista de prestigio, no sólo a nivel artístico, sino también participando en desarrollos industriales de sus diseños de piezas de cerámica y vidrio, en fábricas de Suecia y Finlandia. T
uvo cuatro hijos: Juhana, Petri, Anssi y Severi.


Heidi Blomstedt trabajando en una de sus cerámicas

La familia Sibelius es numerosa, y sigue siendo ocupando una parte importante en la vida cultural del país nórdico. Pero, por supuesto, es su música la que mejor nos sigue hablando día a día de la grandeza del compositor, su mayor legado vivo.

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Para el presente post hemos contado principalmente con datos de la página sibelius.fi.

miércoles, 2 de septiembre de 2015

Festival Sibelius 2015 desde Lahti, ¡online!

Como anunciábamos en un post anterior, en estas fechas se celebra en la ciudad finlandesa de Lahti uno de los festivales Sibelius más sobresalientes de los últimos tiempos, con la presencia de los más importantes intérpretes especialistas en la música del gran maestro.


Pues bien, cosa de los nuevos medios tecnológicos, podemos desplazarnos a pequeña localidad de la Finlandia del sur y estar en primera fila, gracias a la radio-televisión nacional, la YLE, que ha dispuesto para el internauta internacional los videos de los conciertos sinfónicos (el primer recital de piano, por ahora no está ni en la televisión ni en la radio, quizá no se haya transmitido), con una calidad de sonido bastante buena. Iremos poniendo en los próximos días los enlaces a estos videos según los vayan publicando en la página del medio finlandés. La presentación, como es natural, está efectuada en finés.
  
◊ 31 de agosto 

 1ª parte
   - Tapiola opus 112, poema sinfónico
   - "Luonnotar" opus 70, poema sinfónico para soprano y orquesta [con sonido defectuoso en los primeros minutos]


 2ª parte 
   - Lemminkäinen opus 22, cuatro leyendas para orquesta 
   - [propina:] Karelia, suite opus 11: III. Alla marcia

Anu Kosmi, soprano
Filarmónica de Helsinki
Leif Segerstam


◊ 1 de septiembre

 1ª parte 
   - La ninfa del bosque opus 15, poema sinfónico
   - Tercera Sinfonía opus 52


 2ª parte   
   - Cuarta Sinfonía opus 63
   - [propina:] El retrato de la condesa JS.88, melodrama para cuerda

Orquesta Sinfónica de Lahti
Osmo Vänskä 


◊ 2 de septiembre

1ª parte 
- Una saga opus 9, poema sinfónico

2ª parte 
- "Kullervo" opus 7, sinfonía para soprano, barítono, coro masculino y orquesta

Johanna Rusanen, soprano
Waltteri Torikka, barítono
Coro de la Universidad Politécnica
Orquesta Sinfónica de la BBC
Sakari Oramo 


http://areena.yle.fi/1-3003712


◊ 3 de septiembre 


1ª parte 
   - Concierto para Violín y Orquesta opus 47
   - [propina:] (Obra para violín solo de Béla Bartók)

2ª parte 
   - Segunda Sinfonía opus 43
   - [propina:] Valse triste opus 44 nº1


Sergei Malov, violín
Orquesta Sinfónica de la BBC
Okko Kamu


http://areena.yle.fi/1-3005680


◊ 4 de septiembre 

1ª parte 
   - Primera Sinfonía opus 39

2ª parte 
   - El bardo opus 64, poema sinfónico
   - Quinta Sinfonía opus 82

   - [propina:] Escena con grullas opus 44 nº2
 
Orquesta Sinfónica de Lahti
Jukka-Pekka Saraste 


http://areena.yle.fi/1-3008000


◊ 5 de septiembre

[previo] Discurso de los patrocinadores, premio "Espíritu de la naturaleza" de arquitectura en madera

1ª parte
   - Las oceánidas opus 73, poema sinfónico
   - La hija de Pohjola opus 49, poema sinfónico 


2ª parte 
   - Sexta Sinfonía opus 104
   - Séptima Sinfonía opus 105

   - [propina:] Finlandia opus, poema sinfónico
 
Orquesta Sinfónica de Lahti
Okko Kamu 

 


miércoles, 19 de agosto de 2015

"Kaiutar" ("La ninfa Eco") opus 72 nº4, canción (1915)

"La ninfa Eco" es una canción con texto en finés del poeta Larin Kyösti. Fue compuesta por Jean Sibelius en abril de 1915, mientras trabajaba en su Quinta sinfonía, y terminada el 10 de mayo, según anota el autor en su diario. Por la elección de la lengua constituye una obra poco habitual, ya que la inmensa mayoría de las canciones del compositor musicalizan textos en lengua sueca, que no sólo era su lengua materna, sino que de hecho fue la lengua aún mayoritaria en la poesía intimista, que era la que mejor encajaba con el género.

Tras la emancipación del país, y tras una tensa lucha lingüística, el finés, al fin y al cabo la lengua de la mayoría, se impuso como lengua principal. Esta realidad no defenestró por supuesto las canciones en sueco de Sibelius - un formato muy amado por él y que nos ha legado unos cuantos títulos magistrales - pero sí hizo que el puñado de canciones que redactara con texto finés se haya interpretado muy frecuentemente. La mayoría de ellas presenta una clara inspiración folclórica, sencillas, con poca ambición musical en general, aunque deliciosas.

"Kaiutar" sin embargo plantea un paso mucho más allá. Aunque también comparte inspiración en los tonos ancestrales, no se plantea como una simple sucesión de estrofas, sino como un verdadero cuadro musical, una balada que casi pareciera querer acercarse al mundo del poema sinfónico si no fuera por su formato. De hecho en más de una ocasión se ha considerado a esta bellísima partitura, indiscutible obra maestra, como un "pequeño Luonnotar", haciendo referencia a la obra de 1913 que combinaba la forma de poema sinfónico y de gran canción orquestal, también con texto finés (del "Kalevala") y trasfondo mitológico. La canción se aleja de la expresividad vibrante y hasta cierto punto trágica del opus 70 para ofrecer un cuadro más delicado, con toques impresionistas ya intuidos en Las oceánidas opus 73, y la serenidad musical que respiran las obras del periodo posterior al "periodo oscuro" del poema sinfónico.

Los versos de Kyösti refieren también a un motivo mitológico, aunque más modesto que la creación del mundo en "Luonnotar", con un mayor sabor popular. En ellos se plantea la explicación del origen del eco en una doncella que, burlada y abandonada por su amante, decide convertir con despecho las voces de otros en mofa, reiterando su sonoridad. La leyenda por supuesto es prácticamente la misma que encontramos en la mitología griega respecto a la ninfa Eco y el ególatra Narciso, si bien en el caso del poema de Kyösti se ha evitado cualquier referencia cultural, trasladándola al mundo poético del pueblo finlandés. Quien escribe esto reconoce desconocer si acaso existe una variante local de este mito en el folclore finés, o sólo es producto de la elaboración del escritor. Si alguno de nuestros amables lectores conoce este extremo, agradeceríamos mucho su contribución.

Hay que decir Sibelius, ya en 1906, escribió un poema sinfónico (nacido como ilustración de cuadro escénico), Pan y Eco opus 53, sobre otra de las versiones griegas de la leyenda, por lo que es de imaginar que la imagen de la ninfa desolada y su "eco", de indudable connotación musical, le cautivaba. Hay que aclarar que estrictamente no hay referencia a una ninfa en el poema finés, siendo "kai" equivalente a "eco" y el sufijo "-tar" un indicativo femenino, por lo que estrictamente habría que traducir "Kaiutar" como "ella-Eco" o "la doncella Eco". Sin embargo, siempre se ha entendido que hay que aplicarle tal connotación fantástica al nombre.

Kyösti fue educado en la Escuela de Gramática de Hämeenlinna, localidad natal de nuestro músico, un centro pionero de la educación en finés, en el que también curso sus estudios iniciales el compositor. El poeta, residente años después en Helsinki, entró a través de este vínculo en contacto con el compositor, y él mismo le solicitó a Sibelius escribir alguna partitura con sus versos. Tardó unos años en hacerlo, pero finalmente le recompensó con una de sus más bellas obras poético-musicales (años más tarde también musicaría otros dos poemas, en sus coros masculinos opus 108).

El poeta finés Larin Kyösti [nacido Karl Gustaf Larson] (1873-1948)

La partitura, junto con el título anterior del opus 72, "Kyssen" ("El beso"), fue enviada a Breitkopf & Härtel al día siguiente de su conclusión, el 11 de mayo. La primera interpretación conocida de la obra fue en un concierto en beneficio de las víctimas de la Guerra Civil, en mayo de 1918, con la voz de Aino Ackté.


"Kaiutar" fue progresivamente más y más famosa en Finlandia, y es de imaginar que de no ser por la frontera del idioma posiblemente lo hubiera sido fuera de su país natal. Su fama ha hecho que existan varias orquestaciones de su acompañamiento, entre ellas las debidas al barítono Kim Borg, familiar lejano del compositor, y de Jussi Jalas. Jalas era no sólo hijo político de Sibelius, sino también uno de sus principales confidentes musicales, lo que explica bien que su orquestación no sea muy ajena a una instrumentación, salvando las distancias, característica del compositor (al menos más sibeliana que la mayoría de las orquestaciones ajenas de las canciones). El director tiene grandes aciertos, como las cuerdas para los acordes iniciales, el solo de oboe, y el arpegiado indubitablemente concedido al arpa. 


Texto 


Kaiutar, korea neito
astui illalla ahoa,
kaihoissansa kankahalla,
huusi yksin huoliansa.

Tullut ei suloinen sulho,
vaikka vannoi valallansa,
kihlaavansa kaunokaisen.

Ennen astuivat ahoa
kankahalla kuherrellen
kilvan kyyhkyjen kisoissa
kesäpäivän paistaessa,
illan kuun kumottaessa.

Meni sulho sanoinensa
impi jäi sydäminensä.

Etsii impi ihanainen
kultaistansa kankahalta,
huhuilevi, kuuntelevi,
kirkuvi, kimahutellen
äänen pienoisen pilalle,
jähmettyvi, jäykistyvi,
kaatuissansa, kauhistuvi
mustan metsän pimeyttä.

Aamulla herättyänsä,
kulkee kuje mielessänsä,
eksyttävi erämiehen
matkien ja mairitellen,
niin kuin ennen eksytteli
sulho suurilla sanoilla,
tuulen turhilla taruilla.
 ----
La ninfa Eco

La ninfa Eco, hermosa doncella,
caminaba en la tarde por el claro del bosque,
recorriendo los prados,
sola, gritando su dolor.

Su amante no vino,
aunque lo prometió,
a desposarla, a ella, la hermosa.

Antes caminaban por el claro del bosque
juntos, arrullándose
como palomas
en el cálido día de verano,
en la noche de luna.

Después el amado se fue, con sus bellas palabras,
dejándola sola con su triste corazón.

La hermosa doncella contempla los páramos
para encontrar a su amado,
llama, escucha,
llora, grita
hasta que su voz se pierde;
se queda fría, agarrotada,
tropieza, se asusta,
a través de la oscuridad del bosque.

A la mañana siguiente, cuando se despierta,
tiene una idea:
a los viajeros extraviar
imitándolos, mofándose de ellos,
tal y como antes
su amado la extravió a ella, con sus bellas palabras,
con historias en el viento. 


Análisis 

A pesar de la corta duración de la partitura (poco más de tres minutos), plantea numerosos elementos de interés para analizar. La forma de la canción es bastante abierta, aunque a grandes rasgos podríamos considerar un esquema ABA, si bien con elementos de durchkomponiert, propios de una balada, que incorpora también pequeñas variaciones, un elemento sin duda evocador del folclore finés. Esta forma y la estructura general no se corresponde del todo con la estructura del poema, pero sí siguen el recorrido emocional del mismo, por lo que realmente no se situaría en efecto demasiado lejos del mundo del poema sinfónico (de ahí lo de "pequeño Luonnotar" antes comentado).

La sección inicial estaría protagonizada por un tema de gran lirismo y de hermosísima coloración modal, redondo y casi autosuficiente, de cuatro compases, que tiene ese toque folclórico pero a la vez una mayor fantasía (un ámbito mayor que el de quinta, característico de la canción rúnica finesa). 

El piano inicia la obra con acordes de corchea, remarcando el compás 6 por 8, balanceando entre el si bemol menor y su relativo Re bemol Mayor. Bajo ese manto surge la hermosa melodía que describe a la doncella:




(cliquea sobre las imágenes para agrandarlas)

La melodía, eminentemente silábica, dibuja un doble arco ascendente, algo propio del folclore pero, como señalábamos, su ámbito de séptima (cuyo grado más alto justo surge al principio) lo separa de la melodía popular real. El modo, al igual que sucede con el acompañamiento, es algo ambiguo, pareciendo corresponder en principio más un si bemol dórico (siendo el sol becuadro la diferencia con el menor).

Los siguientes versos repiten el mismo esquema, sin que produzcan más que mínimos cambios en la melodía y ninguno en el hipnótico acompañamiento. Al final del cuarto verso el bajo arpegia sobre Re bemol Mayor, pero lejos de confirmar el tono, pasa sin modulación a Fa Mayor / re menor. Lo hace con una nueva variante de la melodía principal, sólo que ahora introduce cambios rítmicos, principalmente los dosillos que "binarizan" la melodía, preparándola para el siguiente cambio.

Frente al estatismo incial, llegamos a unos arpegios, desplegando un acorde de séptima sobre el séptimo grado, una sonoridad muy querida por el autor y que, además, aquí tendrá una significación muy impresionista. Al acorde lo acompañan varios cambios: pasamos a do#menor, tono con una relación de tercera minorizada (= re bemol menor, escrito como do# por cuestiones prácticas), relación también predilecta y característica de Sibelius.

Esta sección central se abre con un rápido floreo en torno a un tritono, que no llega a ser disgregador como en la Cuarta sinfonía, pero que, unido al acorde de séptima sobre la séptima arpegiado en el bajo, crea un clima de sutilezas como decíamos calificables como impresionistas.

Sobre esa atmósfera se impone una melodía con una vocalidad mucho más próxima al arioso, incluso al recitativo (de nuevo un vínculo con "Luonnotar"):



Mientras se recuerda el amor de la doncella por su seductor permanecen los mismos esquemas, con pequeños cambios armónicos, pero la melodía de la voz poco a poco se va haciendo más cantabile y regular. Así, acaba germinando en un dibujo mucho más cercano a la melodía "rúnica":

Este esquema se distingue por su pequeño ámbito, y por su recorrido primero ascendente y luego descendente, pero sobre todo por sus notas repetidas, su ritmo de sucesión de largas-breves (propio del idioma finés), y por su cadencia de quinta descendente. Todo ello lo podemos observar en el ejemplo anterior, aunque la cadencia esta suavizada con un segundo grado intermedio (de manera análoga al tema rúnico de la segunda parte de Lemminkäinen en Tuonela opus 22 nº3). 

Cuando la ninfa llama a su amado el discurso musical se corresponde con unos compases dramáticos: la voz en recitativo (perfectamente finés) y un trémolo del piano (sobre el acorde característico de esta sección). Este pasaje tiene una enorme fuerza, y como sucede con algunos pasajes del tercer tiempo de "Kullervo" opus 7 nos permiten imaginarnos al Sibelius de la ópera que jamás compuso:



La melodía rúnica parece querer volver a la voz, pero se ve entrecortada por la infructuosa y dolorosa búsqueda de la ninfa por su amor ausente.

Los acordes secos y fríos del final de la sección dan paso a la vuelta de la sección inicial, con una parte pianística ahora consistente en arpegios de Re bemol Mayor (que se hará Lidio), con la vuelta al tema principal primero en el piano, y después en la voz, doblada por la mano derecha del teclado. A pesar de lo esperable, Sibelius no sucumbe a la tentación de describir el "eco" musicalmente, como podría haber hecho por ejemplo un Mahler. En general nuestro músico, al menos en su madurez, pocas veces hace uso del descriptivismo musical.

Tras una breve incursión en Fa Lidio, retorna de nuevo el arioso y su giro sobre el tritono (como en el Ejemplo 2), casi como si fuese una forma sonata, pero al hacerlo se retorna al si bemol dórico inicial, y bajo un acorde distinto pero plenamente sibeliano también: un acorde menor con una sexta dórica añadida (sib - reb - fa - sol becuadro). La voz, con la melodía rúnica (Ej. 3), describe con gran solemnidad y tristeza el triste destino de la ninfa Eco. Los últimos acordes del piano, firmes sobre la tonalidad (y modalidad) central, tienen una resonancia quasi orquestal. Pero no hemos necesitado orquesta: con estos mediow, el genio nórdico no sólo ha creado un pequeña joya, sino también una bellísima obra maestra.
 

Discografía

La mayor parte de las discos aquí comentados  ya fueron presentados a la hora de hablar de la discografía general de las canciones, ciñéndonos en esta ocasión a lo escuchado en cada versión de la partitura en particular.


◊ Karita Mattila, soprano & Ilmo Ranta, piano
ONDINE (1995)

El canto de Mattila, elegante, intenso y a la vez delicado y sensible, lleno de matices, parece ajustarse a la perfección a la tragedia de la ninfa Eco, cuyo final quiebra la voz de la soprano. Junto con Ranta crea un cuadro lleno de expresividad y evocación, magia y recuerdos de tiempos ancestrales. Aunque no perfecto, un registro excelente.

Interpretación: 9 • Estilo: 8,5 • Sonido: 7,5


◊ Jorma Hynninen, barítono & Galf Gothóni, piano
FINLANDIA (1980)

Aunque la protagonista del poema sea femenina en realidad musicalmente nada impide encomendar la voz de esta pieza a un hombre, y si además tenemos el genio artístico de Hynninen al alcance, nada mejor. El barítono finés canta con gran emoción, casi próximo a la lágrima, pero sin asomo de teatralidad. El piano de Gothóni se mantiene discreto, pero ofrece un soporte muy estilístico, dando como resultado una versión cien por cien "finlandesa". Muy recomendable.
Interpretación: 8,5 • Estilo: 9 • Sonido:6,5

 


◊ Soile Isokoski, soprano & Marita Viitasalo, piano
FINLANDIA (1989) 


Añadimos este registro a la discografía de las canciones, con una toma cantada con fina sensibilidad, delicadeza y exquisitez incluso, muy atenta a los pequeños detalles del texto, asumiendo el punto de vista de la Kaiutar. El piano tiene toques impresionistas, livianos y luminosos.

Interpretación: 7,5 • Estilo: 8 • Sonido: 7
  

◊ Monica Groop, mezzosoprano & Lover Dewinger, piano
BIS (1994) [también en la Sibelius Edition]

En esta versión la cantante se implica emocionalmente en la historia, narrándola con un tono muy afectado, sin sobresaltos pero siempre comunicativa. Groop añade oscuridad y melancolía en esta interpretación bastante destacable.

Interpretación: 7 • Estilo: 8 • Sonido: 7,5
  

◊ Tom Krause, barítono & Irwin Gage, piano
DECCA (1978-81) 

Para la (casi) integral de Decca se confía la canción a la voz masculina. Krause y Gage ofrecen una versión un tanto apagada, muy melancólica, con un estatismo y lejanía que a la vez que le da cierta frialdad también le confieren cierta aura mágica. Una versión sin embargo menos lograda que las anteriores.

Interpretación: 6 • Estilo: 6,5 • Sonido:6,5



Versión orquestal de Jussi Jalas

◊ Soile Isokoski, soprano 
Orquesta Filarmónica de Helsinki
Leif Segerstam
ONDINE (2005)

Sobre el acompañamiento hipmótico de Segerstam, Isokoski compone un cuadro de relato antiguo, que se canta a la luz de la hoguera y que lleva a las lágrimas a los presentes. De nuevo Isokoski llena su historia de relato de finos detalles, y de identificación con la desgracia de la doncella abandonada. La orquesta se muestra sabia y colorística, romántica y mágica, demostrando que después de todo la instrumentación de Jalas es buena idea, especialmente si la grabación nos permite escuchar cada nota. Muy recomendable.

Interpretación: 8,5 • Estilo: 7,5 • Sonido: 9 (SACD)


◊ Jorma Hynninen, barítono 
Orquesta Filarmónica de Tampere
Leif Segerstam
ONDINE (1994, reed. 2007)

Hynninen entona aquí la partitura con mayor urgencia pero también mayor intensidad que en su registro con el piano, quizá Segerstam falle de hecho en el tempo más acelarado. La orquesta se muestra muy discreta, lo cual tampoco es positivo, como el tono operístico en general adoptado. Aunque de buenos valores interpretativos el enfoque sepulta un poco sus cualidades expresivas.

Interpretación: 6,5 • Estilo: 6 • Sonido: 8

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Finalmente ilustraremos el post con dos de las grabaciones comentadas, en primer lugar la fantástica interpretación de Karita Mattila e Ilmo Ranta:


Y también un registro de la versión orquestada, la de Soile Isokoski acompañada por Leif Segerstam:



martes, 28 de julio de 2015

Catálogo cronológico: V. Periodo final - a. Serenidad sinfónica (1915-1925)

Sección anterior IV. Periodo oscuro (1908-1915)
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Añadimos un grupo de obras más al catálogo cronológico de la obra de Jean Sibelius. Abordamos en este caso el primer subperiodo de la fase que hemos denominado "Periodo final", lo cual no necesita más aclaración que el propio nombre. Esta fase la hemos divido a su vez en unos primeros años de los damos cuenta después, y un segundo subperiodo en el que continúan muchos de los rasgos estilísticos y estéticos del primero, pero con un afán de experimentación y de cierto vanguardismo no presentes a grandes rasgos en la época de "serenidad sinfónica". 

Las obras creadas en los años que van de la primavera de 1915 a 1929 son obras en las que la música de Sibelius adquiere la madurez y, se podría decir si se permite, la perfección en su técnica compositiva. Su aspiración por una música pura, abstracta, se cumple, y aun cuando haya inspiración literaria la música no tiene otro dueño que sí misma.

Se produce un gran contraste con la fase anterior: los silencios y las texturas delgadas y elípticas dan paso a texturas más densas, con una gran tendencia por lo polifónico más que por crear diferentes planos sonoros, aunque la instrumentación, como siempre en Sibelius, subraye los timbres sin mezcla. Vuelven plenamente las auras, mucho más integradas en el discurso, en consecuencia con lo dicho anteriormente, y mucho más "vitales" si cabe, más dispuestas a crear resultados musicales independientes. El propio discurso musical (también en contraste con el "periodo oscuro") se hace totalmente fluido y continuo, más orgánico e inesperado que nunca.

La orquesta es ya sin duda el instrumento en el que piensa el compositor, y aun cuando componga para piano, para coro, o para otras formaciones, las texturas parecen tener un ideal orquestal (lo cual no quiere decir que no sean idiomáticas).

Las composiciones de este periodo mantienen un aspecto trascendental y sublime, incluso en las pequeñas piezas, con muy pocas concesiones a lo convencional o a lo superficial, y nunca al simple efecto. Se pueden trazar ciertas analogías con el "tercer Beethoven" o el Wagner más parsifaliano.

Si estas son las características generales del "periodo final", ciñéndonos ya al primer subperiodo habría que señalar la tendencia hacia una serenidad y un equilibrio propios, lejos de la desesperanza noctámbula anterior, o del cantabile romanticismo del tercer periodo. Las obras de esta época gozan de un luminosidad única, pero sin pretender alejarse de los tonos de melancolía nórdica. 

El diatonismo, la claridad triádica dominan, aun cuando ese diatonismo en realidad sea muchas veces una modalidad plena, asumida sin que ello contenga una connotación "exótica" o "antigua" (la Sexta sinfonía es el ejemplo más claro y maravilloso de la modalidad sibeliana). La disonancia también está integrada sin problemas en el discurso, no está "emancipada" pero se asume como parte esencial de la armonía, de modo que el resultado es mucho menos "tenso" de lo que el papel pareciera querer indicar.

Es la época de las tres últimas sinfonías, paradigmas del equilibrio y de inspiración única, culmen de toda su música. Estas tres obras constituyen su máxima ambición y preocupación de estos años, hasta el punto que llegan a convivir en su creación y fluir una en la otra, al igual que otros proyectos que acabaron integrados en sus versiones definitivas. Son la confirmación de esa aspiración abstracta, llegando acariciar la idea de denominarlas "fantasías sinfónicas" por su libertad formal, pero finalmente serán llamadas "sinfonías" por su anhelo de crear obras "clásicas", como son de hecho.

Aunque el gran sinfonismo centra la ambición del autor, no por ello desplaza otros géneros. Abundan también pequeñas piezas sinfónicas, casi como años antes las piezas para piano. Los coros también son frecuentes, aumentando los escritos con textos en finés, mientras que la canción con texto sueco mantendrá aquí sus últimos grandes títulos. Destacan muy especialmente las cantatas con acompañamiento orquestal, que aunque con cierto hastío por ser en su mayoría encargos, llevan al mundo coral mucho de lo mejor del mundo de las tres  sinfonías. 

Se produce además cierta vuelta de complacencia por la escritura de piezas para piano y de cámara, que ya no cumplen una simple demanda editorial y económica, sino que suponen un pequeño placer personal y hasta una manera de explorar nuevas posibilidades compositivas. Algunos cuadernos para piano, por ejemplo los opus 97, 99, 101 y 103, contienen obras de primerísimo nivel.

La producción es muy activa los primeros años de este subperiodo, incrementándose además los encargos oficiales (aunque también personales) tras el surgimiento de la república. Pero una vez el esfuerzo se centra en las sinfonías, se nota una disminución en el número de nuevas composiciones, anunciando ya la tendencia que culminará con el doloroso proceso de la Octava sinfonía y el "silencio de Ainola".
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El subperiodo puede enmarcarse entra la primavera de 1915, momento en el que el compositor sale del pesimismo de los años que siguieron a su operación del tumor en la garganta, hasta el verano de 1925, momento en el que está componiendo la música de escena para "La tempestad", obra que le provocará el deseo por experimentar nuevas sonoridades (deseo ya intuido en algunas obras anteriores como las originales Danses champêtres opus 106). 

Estos son los capítulos de la biografía que se corresponden con estos años:

Capítulo 33: miniaturas, los 50 años del compositor y el estreno de la Quinta Sinfonía (1915)
Capítulo 34: la revisión de la Quinta Sinfonía y "Jedermann" (1916)
Capítulo 35: bajo la esperanza más oscura que la noche (1917)
Capítulo 36: El año de la Guerra, Mi patria opus 92 (1918)
Capítulo 37: la versión definitiva de la Quinta Sinfonía y los Días de Música Nórdica (1919) 

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1915 (desde marzo)
- [Andante sostenuto] en Mi Mayor HUL 1753 , para violín y piano [boceto para opus 80?]
- Sonatina en Mi Mayor opus 80, para violín y piano
- Fantasía I [Sexta Sinfonía], para orquesta [proyecto, reutiliza temas originalmente escritos para la Quinta Sinfonía]
- Concerto II / Concerto lirico, para violín y orquesta [proyecto, materiales usados en Sexta Sinfonía]
- "Jóvenes helenos" / "Procesión báquica" [opus 79], para coro [masculino] y orquesta [proyecto no realizado]
- "Kyssen" ("El beso") opus 72 nº3, para voz y piano
- "Kaiutar" ("La ninfa Eco") opus 72 nº4, para voz y piano
- Dos melodías serias opus 77: nº2. Devotion (Ab imo pectore), para violín y piano [arreglado después para violín y orquesta, versiones para cello y acompañamiento de orquesta o piano de 1916]
- Dos melodías serias opus 77: nº2. Devotion (Ab imo pectore), para violín y orquesta [arreglo, original para violín y piano]
- "Tanken" ("Pensamiento") JS.192, para dos voces y piano
- Tempo di Menuetto opus 79 nº2, para violín y piano
- Luonnotar opus 70, poema sinfónico para soprano y piano [arreglo, original con acompañamiento de orquesta de 1913]
- " Ett drömackord" ("Un acorde soñado") opus 84 nº3, para coro masculino a capella
- "Sandels" opus 28, para coro masculino y orquesta [revisión, original de 1898]
- Impromptu en Fa Mayor opus 78 nº1, para violín y piano [también para violoncello y piano]
- Impromptu en Fa Mayor opus 78 nº1, para violoncello y piano [arreglo, original para violín y piano]
- Scherzando en Lab Mayor opus 40 nº8, para piano
- Petite sérénade en Sib Mayor opus 40 nº9, para piano
- "Tre trallande jäntor" ("Tres doncellas trinando") JS.204, para voz y piano [destruída]
- "Der Wanderer und der Bach" ("El caminante y el arroyo") opus 72 nº5, para voz y piano
- Souvenir opus 79 nº1, para violín y piano
- "Evige Eros" ("Eterno Eros") opus 84 nº4, para barítono y coro masculino a capella
- Mazurka opus 81 nº1, para violín y piano
- Quinta Sinfonía en Mib Mayor opus 82 [versión original, esbozos de 1914, revisada en 1916 y en 1919, a veces referida como "Fantasía I"]

1916
- Dos melodías serias opus 77, para violoncello y orquesta [arreglo, originales para violín y orquesta o piano de 1914 y 1915, también para violoncello y piano]
- Dos melodías serias opus 77, para violoncello y piano [arreglo, parte de violoncello del arreglo con orquesta, y parte piano de las versiones para violín y piano]
- Cinco piezas ("Las flores") opus 85 para piano: nº3. Iris & nº2. Oeillet (Clavel) 

- Pièce enfantine en Lab Mayor opus 76 nº8, para piano
- Harlequinade opus 76 nº13, para piano
- Humoresque opus 76 nº4, para piano
- Elegiaco opus 76 nº10, para piano
- Danse caractéristique opus 79 nº3, para violín y piano
- Sérénade en Re Mayor opus 79 nº4, para violín y piano
- Polonaise en Do Mayor opus 40 nº10, para piano
- Souvenir en la menor opus 34 nº10, para piano
- Danse pastorale en La Mayor opus 34 nº7, para piano
- Reconnaissance en Re Mayor opus 34 nº9, para piano
- Joueur de harpe en sib menor opus 34 nº8, para piano
- Seis canciones opus 86, para voz y piano [originalmente cinco, nº6 añadida en 1917] 

- "Jokamies" ("Cada uno") opus 83, música incidental para voces y orquesta [tres piezas arregladas para piano en 1925]
- Quinta Sinfonía en Mib Mayor opus 82 [2ª versión, perdida excepto parte de contrabajo, original de 1916, revisada de nuevo en 1919]

1917
- "Demanten på marssnön" ("El diamante en la nieve de marzo") opus 36 nº6, para voz y orquesta [arreglo, original con acompañamiento orquestal de 1900]
- Humoresque para violín y orquesta nº1 en re menor opus 87 nº1 [reorquestado en 1940, "Impromptus" o "Danzas líricas", títulos alternativos pensados originalmente para la serie opp. 87 y 89]
- Esquisse opus 76 nº1, para piano [títulos alternativos originales: "Giroflée" y "Pensée", posiblemente para añadir a opus 85]
- Religioso opus 78 nº3, para violín y piano [también en versión para cello y piano, títulos alternativos originales: "Mélodie sèrieuse" y "Preghiera"]
- Religioso opus 78 nº3, para violoncello y piano [también en versión para violín y piano]
- Tanz-Idylle opus 79 nº5, para violín y piano [versión original, rev. poco después]
- Valse en Re Mayor opus 81 nº3, para violín y piano
- Tanz-Idylle opus 79 nº5, para violín y piano [versión revisada y publicada, original poco antes]
- Affettuoso opus 76 nº7, para piano
- "Till havs" ("Al mar") [opus 84 nº5], para coro masculino a capella [versión preliminar, revisada poco después]
- "Till havs" ("Al mar") opus 84 nº5, para coro masculino a capella [versión revisada y publicada, original poco antes]
- "Drömmarna" ("Sueños") JS.64, para coro mixto a capella
- Humoresque para violín y orquesta nº2 en Re Mayor opus 87 nº2
- Rondino opus 81 nº2, para violín y piano
- "Fridolins dårskap" ("La locura de Fridolin") JS.84, para coro masculino a capella
- Seis canciones "Las flores" opus 88, para voz y piano
- Mandolinato JS.123, para piano
- Humoresques para violín y orquesta: nº3 en sol menor opus 89a [para violín y cuerda], nº4 en sol menor opus 89b, nº5 en Mib Mayor opus 89c
- "Jääkärien marssi" ("Marcha de los Jäger") opus 91a, para coro masculino y piano [puede interpretarse también para piano solo; arreglado para coro masculino y orquesta en 1918]
- Jääkärien marssi (Marcha de los Jäger) opus 91a, para piano [parte del piano, con melodía vocal en la parte superior]
- Berceuse opus 79 nº6, para violín y piano
- Cinco piezas "Las flores" opus 85 para piano: nos 1, 4 y 5
- "I systrar, I bröder, I älskande par!" ("¡Hermanas, hermanos, parejas amorosas!") opus 86 nº6, para voz y piano
- "Morgonen" ("La mañana") opus 90 nº3, para voz y piano
- "Sommarnatten" ("Noche de verano") opus 90 nº5, para voz y piano
- "Norden" ("El norte") opus 90 nº1, para voz y piano
- Séptima Sinfonía [primeros planes]
- "Fågelfängarn" ("Cazapájaros") opus 90 nº4, para voz y piano
- "Hennes budskap" ("Su mensaje") opus 90 nº2, para voz y piano

1918
- "Vem styrde hit din väg?" ("¿Quién te trajo aquí?") opus 90 nº6, para voz y piano
- "Marcha Scout", para coro [y piano] [versión preliminar de opus 91b, usa boceto de marcha para metal de 1897-99, completado más tarde]
- [Sexta] sinfonía en Mi Mayor [proyecto no realizado]
- "Jääkärien marssi" ("Marcha de los Jäger") opus 91a, para coro masculino y orquesta [arreglo, original para coro y piano de 1917; puede interpretarse también sin la parte coral]
- "Jääkärien marssi" ("Marcha de los Jäger") opus 91a, para orquesta [parte de la orquesta, con melodía vocal en la parte superior]
- "Oma maa" ("Mi patria") opus 92, para coro mixto y orquesta
- Aubade opus 81 nº4, para violín y piano
- Menuetto opus 81 nº5, para violín y piano
- Dos canciones de Schybergson JS.224, para coro masculino a capella
- Impromptus / 'Pequeños poemas sinfónicos', para orquesta [proyecto no realizado]
- "Jone havsfärd" ("Viaje de Jonás") JS.100, para coro masculino a capella
- Linnaea opus 76 nº11, para piano
- "Kullervon valitus" ("La mento de Kullervo), para voz y piano [arreglo de "Kullervos Wehruf" de 1892-93, con texto finés original de opus 7]
- Humoresque para violín y orquesta nº6 en sol menor opus 89d
- "Partiolaisten marssi" ("Marcha Scout") opus 91b, para coro y piano [puede interpretarse también para piano solo; también arreglado con acompañamiento orquestal, utiliza esbozo de 1897-99, esbozado en enero de 1918, revisado en 1921 y 1951/52]
- "Partiolaisten marssi" ("Marcha Scout") opus 91b, para piano [parte del piano, con melodía vocal en la parte superior]
- "Partiolaisten marssi" ("Marcha Scout") opus 91b, para coro mixto y orquesta [arreglo, original para coro y piano; puede interpretarse también sin la parte coral]
- "Partiolaisten marssi" ("Marcha Scout") opus 91b, para orquesta [parte de la orquesta, con melodía vocal en la parte superior]

1919
- "Mummon syntymäpäivänä" ("Canción de cumpleaños para la abuela") JS.136, para voz y piano
 - Mélodie opus 94 nº5, para piano
 - Quinta Sinfonía en Mib Mayor opus 82 [tercera versión (final), esbozos de 1914, original de 1915, revisión 1917-19]
 - Dance opus 94 nº1, para piano
 - Consolation opus 76 nº5, para piano
 - Promootiomarssi (Marcha académica) JS.155, para orquesta
- Andantino 'Till O. Parviainen' ('A 'Till O. Parviainen') JS.201, para piano [revisado como opus 94 nº3]
- Con passione JS.53, para piano
- Sonnet opus 94 nº3, para piano [revisión de JS.201]
- Berger et bergerette opus 94 nº4, para piano
- Gavotte opus 94 nº6, para piano
- Valse lyrique HUL 0734, para piano [versión preliminar de opus 96a, combina las piezas Granen y Syringa de 1914]
- Cinco piezas para piano opus 75 ["Los árboles"]: nº5. Granen (Pícea) [versión revisada, original HUL 0732 de 1914]
- Valse lyrique opus 96a, para piano [basado en Syringa de 1914,  versión preliminar HUL 0734 de días antes, orquestado en 1920; título alternativo: 'Les lilas. Valse']
- "Jordens sång" ("Canción de la tierra") opus 93, [compuesto principalmente entre enero y febrero de 1919, revisado en septiembre]
- "Suomenmaa", para coro [y orquesta?] [proyecto no realizado]
- Pastorale, para dos voces y piano [arreglo de sección central de Autrefois opus 96b, para ensayo?]
 - Autrefois, scène pastorale opus 96b, para dos sopranos y pequeña orquesta [versión original, revisada en 1920; sección central también arreglada para dos voces y piano (para ensayo?), arreglos para dos voces y piano de la pieza completa, y para piano solo de 1920]

1919-1920
 - Kuutar (Diosa Luna), poema sinfónico [proyecto no realizado, temas reutilizados en Sexta Sinfonía]
- "Maan virsi" ("Himno a la Tierra") opus 95, para coro mixto y orquesta

1920
- Valse lyrique opus 96a, para orquesta [arreglo, original para piano de 1919]
med. agosto 1920    
- Seis bagatelas para piano [opus 97: nº2] Lied HUL 0737 [versión preliminar]
- Seis bagatelas para piano opus 97: nos 1-3
- Seis bagatelas para piano [opus 97: nº5.] Impromptu HUL 0739 [versión preliminar]
- Seis bagatelas para piano opus 97: nos 4-6
- Autrefois, scène pastorale opus 96b, para dos sopranos [/dos clarinetes] y pequeña orquesta [versión revisada, original de 1919]
- Autrefois, scène pastorale opus 96b, para dos sopranos y piano [arreglo, original de 1919]
- Autrefois, scène pastorale opus 96b, para piano [arreglo, original de 1919]
- "Små flickorna" ("Pequeñas chicas") JS.174, para voz y piano
- "Viipurin Laulu-Veikkojen kunniamarssi" ("Marcha de honor a los hermanos cantores de Viipuri") JS.219, para coro masculino a capella [Versión I, nueva versión del mismo texto con diferente música de 1929]

1921
- La forja del Sampo, poema sinfónico [proyecto no realizado, relacionado con Sexta Sinfonía?]
- Suite mignonne opus 98a, para dos flautas y orquesta de cuerda [también en arreglo para piano]
- Suite mignonne opus 98a, para piano [arreglo, original para dos flautas y orquesta de cuerda de poco antes]
- Scaramouche, suite para orquesta [proyecto no realizado, sobre música incidental opus 71]
- "Partiolaisten marssi" ("Marcha Scout") opus 91b, para coro mixto y piano [nueva versión, original de 1918]
- Valse chevaleresque HUL 1815, para piano [versión preliminar de opus 96c]

1922
- Valse chevaleresque opus 96c, para orquesta [arreglo, versión preliminar para piano HUL 1815, arreglado de nuevo para piano poco después]
- Valse chevaleresque opus 96c, para piano [arreglo, de opus 96c, a partir también de versión preliminar HUL 1815]
- "Likhet" ("Semejanza") JS.121, para coro masculino a capella
- Suite champêtre opus 98b, para orquesta de cuerda [también arreglada para piano poco después]
- Suite champêtre opus 98b, para piano [arreglo, original para cuerda de poco antes]
- Ocho piezas para piano opus 99
- Suite caractéristique opus 100, para arpa y orquesta de cuerda [también arreglada para piano poco después]
- Suite caractéristique opus 100, para piano [arreglo, original para arpa y cuerda de poco antes]
- Novellette opus 102, para violín y piano
- Andante festivo JS.34a, para cuarteto de cuerda [también en arreglo para orquesta de cuerda de 1939, op. 103 nº1 usa material de esta pieza; proveniente de Marjatta?]

1923
- Sexta Sinfonía en re menor opus 104 [primeros esbozos desde 1915, elaboración principal 1922-1923, reutiliza temas proyectados de la Quinta Sinfonía, del Segundo Concierto para Violín y de Kuutar]

1923-1924   
- Séptima Sinfonía [esbozos y fragmentos rechazados del final]: Primer final alternativo HUL 0354, Segundo final alternativo HUL 0353

1924
- Andantino – Allegretto HUL 0742, para piano [versión preliminar de opus 101 nº5]
- En humor lúgubre, para piano [versión preliminar de opus 103 nº5]
- Cinco composiciones románticas opus 101, para piano
- Cinco impresiones características opus 103, para piano
- Séptima Sinfonía en Do Mayor opus 105 [en un movimiento, primeros esbozos de 1917, compuesta fundamentalmente 1923-24, también llamada "Fantasia sinfonica"]
- Octava Sinfonía [primeros esbozos]
- Danses champêtres opus 106, para violín y piano: nos. 1 & 2  [nos. 3-5 añadidos en 1925]:
- "Koulutie" ("El camino a la escuela") JS.112, para coro mixto a capella   

1925 (hasta agosto)
- "Työn laulu" ("Canto de trabajo") [proyecto no finalizado, destruido]
- Danses champêtres opus 106, para violín y piano: nos. 3-5
- Kolme johdantovuorolaulua (Tres antífonas introductorias) JS.110, para celebrante (barítono), coro mixto y órgano
- "Herran siunaus" ("La bendición del Señor") JS.95 , para barítono y órgano
- Scène d’amour, para violín y piano [arreglo de fragmento de opus 71, original de 1913]
- "En glad musikant" ("Un músico feliz") JS.70, para violín solo con texto
- Dos canciones para coro masculino opus 108
- Morceau romantique sur un motif de M. Jacob de Julin JS135b, para piano [posiblemente versión original, después orquestado]
- Morceau romantique sur un motif de M. Jacob de Julin JS135a, para orquesta [posiblemente versión arreglada, original para piano de poco antes]
- Jokamies, suite para orquesta [proyecto no realizado, sobre opus 83]
- Jokamies opus 83: Episodio, Scena & Canzone para piano [arreglo, original para orquesta opus 83 de 1916]
-  Intrada HUL 0052, para órgano [versión preliminar de opus 111a]
- Intrada opus 111a / HUL 0828, para órgano [vs. original, con doble pedal, manuscrita, editada en 1943 con errores, revisada y editada en 1957]

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Sección siguiente: 
V. Periodo final - b. Experimentación final (1925-1929)